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viernes, 22 de diciembre de 2006

"Santa Sangre" de Alejandro Jodorovsky

Cuando uno se pone a ver, a leer, a mirar algo que ha hecho el propio Jodorovsky, no puede por menos que prestar atención, incluso cuando por alguna razón, escuchamos o vemos una entrevista a este particular chileno, suelo prestarle atención ya que me parece un personaje de lo más peculiar, alguien que ha ido probando todos los campos o temas que le han apetecido durante su vida.

En esta película colorista y coreográfica nos vamos a encontrar una historia, relacionada con el mundo del circo, ese mundo mágico que siempre nos ha atrapado desde pequeños, como realmente le llega a ocurrir al protagonista Fénix (Axel Jodorowsky), un mundo de ilusión, de sueños y de fantasía. Incluso en ocasiones me recuerda a la película “Freaks” de Tod Browning, claro está por el tema del circo, y de sus habitantes en si, aunque en la de Browning los personajes son más esperpénticos.

Fénix vive en el circo, su madre y su padre realizan sendos números dentro del mismo, ella trapecista, y él lanzador de cuchillos, ambos parecen llevar caminos distintos en la vida aunque estén casados, Concha (Blanca Guerra), es miembro de una sub-iglesia denominada de la Santa Sangre, creada a partir de la mártir Santa Lirio, joven a la que le cortan los brazos y acaba violada en un charco de sangre. El padre (Guy Stockwell) queda atrapado por la sensualidad de la mujer tatuada (Thelma Tixou).

Esta situación lleva al desenlace fatal, la madre descubre la infidelidad del padre arrojándole ácido sulfúrico y este le corta los brazos, para posteriormente suicidarse él, todo esto lo ve el hijo quedando traumatizado durante el resto de su vida, siendo internado en una institución. Durante todo el largometraje vemos que Fénix está atrapado por los deseos de su madre, más bien los brazos es como si fueran de su propiedad. Hasta llegar a un final que rompe con todo lo anterior provocado por un antiguo amor de su infancia circense.

Jodorovsky, trata varios temas en esta película, además temas en los que siempre él mismo ha comentado estar muy interesado, como la santería, realmente el film está basado en ello, y la influencia que hace sobre el protagonista, todo el largometraje en si, está cargado de plasticidad, de colorido y de alguna manera es muy coreográfico, incluso el productor era Claudio Argento, con lo cual no se porque a mi se me hacen ver influencias de su hermano Darío, como son algunas de las iluminaciones en los rostros, el tema de los cuchillos, incluso el tratamiento que tiene el director, en algunos de los asesinatos.

La parte que más me gustó de la película es la de la muerte y posterior entierro del elefante, la verdad es que está cargada de simbolismo, cada uno supongo que podrá interpretarla a su manera, y la mayoría supongo que no sabremos ni en que llego a pensar Jodorovsky cuando la hizo, aunque tiene cierto tono purificador, la muerte de uno implica el renovarse o empezar a vivir de otros.

Las escenas en las que Fénix hace la parte de los brazos de su madre es muy original, me parece que tiene muchísima plasticidad, llevándole a cometer los asesinatos que comete y no dejándole ser feliz a través del amor, todo parece real y así lo cree aunque al final acabe detenido, de alguna manera acaba purificado y siendo él mismo.
TRONCHA

miércoles, 20 de diciembre de 2006

"Izo" de Takashi Miike

Es una especie de protesta, reacción, explicación de la sociedad japonesa, y todos sus estamentos.
Si te das cuenta Izo (Kazuya Nakayama) es el pasado, son los fantasmas del pasado, el origen de la nación japonesa que como tu bien sabes se fundamenta en la lucha de clanes y sobre todo la sangre, asesinatos y conjuras una tras otro, en definitiva un mundo de miedo, terror y conjuras.
Miike, le pone tanto en el presente como en el pasado, y a través de ese camino, en el que en varias ocasiones, dice que él siempre esta solo, (me recuerda a “Lone Wolf”, que pudiera tener cierta influencia) lucha con todo lo que se le pone delante, si analizas las escenas, lucha contra el ejercito, contra la clase acomodada (los oficinistas, yupies), la familia, la educación, la religión, la aristocracia, incluso el racismo (lucha contra un negro) y consigue derrotar a todos, menos a uno.......la monarquía, al final de la peli, es el único que le derrota, porque pienso, que realmente es quien le ha engendrado aunque fuera al principio de la historia nipona.

Aun así, la conclusión final para mi, es que Japón no puede escapar de su pasado de luchas y guerras continuas, en definitiva un pasado de sangre, por eso Izo, vuelve a nacer una vez más, convirtiéndose en un circulo vicioso del cual esa sociedad oriental no puede escapar.

Aun así, no me gusta mucho como esta construida la película, me parece un surrealismo total para expresar estas ideas, incluso el recurso de algunas películas de acudir a imágenes de archivo para hacer flash backs, no me convence en absoluto. La sin interpretaciones de lo mas normalito.
Quizás el personaje que más me impacta es el cantautor , sobre todo la forma de interpretar las canciones, ¿qué decían las letras de las mismas?, en fin......habrá que aprender japonés.
TRONCHA

lunes, 18 de diciembre de 2006

"Lancelot du Lac" de robert Bresson

De lo visto hasta el momento del cineasta francés, esta obra supone una incursión en el llamado cine histórico, o al menos por el envoltorio, puede parecerlo así, podría parecernos algo similar a su otro film "Procès de Jeanne d'Arc ", aunque según palabras textuales del director, en esta última película mencionada, tan solo se limitó a leer el documento original del proceso y plasmarlo tal cual en su obra.

Pues en este caso Bresson se introduce en el mundo del rey Arturo (Vladimir Antolek-Oresek) y los caballeros de la tabla redonda, por decirlo de alguna forma, aunque más bien se centra en la figura de la reina Ginebra (Laura Duke Condominas) y su caballero y amante sir Lancelot (Luc Simon), aunque de hecho la historia sea del otro lado del Canal de la Mancha, bajo mi punto de vista no deja de tener cierto afrancesamiento, pretendiendo de alguna manera el director galo, de hacerse para sí y su pais con dicha historia, insito que quizás sea una obsesión mia.

Una vez más reivindico al Bresson que se pone en contacto con el entorno natural, que de alguna manera con su película escapa del mundo urbanita, sus singulares y únicos actores, aprecen moverse mejor en entornos campestres que en entornos de ciudad, aunque en el caso en el que estamos quizás falle un poco la ambientación, intentando dar a la película cierto tinte modernista.

Esa modernidad viene reflejada por los decorados y vestuario de los personajes, al igual que las relaciones entre ellos, son relaciones mas progresistas, que podrían perfectamente estar enclavadas en el siglo XX y no en la Edad Media que es realmente donde tiene el enclave histórico el relato, la relación de entre Ginebra y su caballero es mas bien consentida por el engañado y resignado rey Arturo, aun así el guión a veces parece descolocarnos como en anteriores producciones suyas, y la culpa la tiene esa carencia de interpretación de los actores que se sitúan delante de la cámara para en ocasiones soltar diálogos carentes de fuerza y que no logran empalizar con el espectador, llevándolo a su terreno.

Curiosamente es una película de duelos y contiendas en las que no se ve ni una sola lucha, aunque de alguna manera si que vemos las consecuencias de estas, a través del reguero de muerte implícito a las mismas, me pregunto si es que Bresson no se vio capaz de rodarlas o que dejo al espectador y a su imaginación para que de alguna manera cada uno tuviéramos las nuestras propias. Esta técnica tampoco me parece del todo criticable ya que siempre he sido un defensor del lenguaje cinematográfico y en este caso aquí goza de su estado más puro. Es más solo se ve un combate al principio y la estética sinceramente es muy poco lograda.

En resumen no es una muy desacertada película del cineasta francés es la que vemos la historia del mítico rey británico, su esposa y caballeros desde una nueva perspectiva.
TRONCHA

viernes, 15 de diciembre de 2006

"Aquarius" de Michael Soavi



Especie de giallo, producto un poco raro de Soavi, que la verdad todo hay que decirlo tampoco es muy acertado por su parte. Vemos en todo momento representados los típicos factores de las películas del género, de hecho nada más empezar la primera escena atraviesa el encuadre un gato negro que luego veremos que se llama Lucifer, claro no podía ser de otra manera.

Por supuesto con su componente de carga erótica como en muchos productos italianos de este tipo, insistiendo en lo anteriormente dicho, nos colocamos enfrente de una película, que le da lo mismo la representación de sus actores, intenta impactarnos a través del asesinato y la estética del mismo, sin conseguirlo, todo hay que decirlo, creando esa especie de clímax a través de la música previa al susto o aparición de la sangre que vamos a ver.

El maestro sin duda de este tipo de cine es Darío Argento, y en la obra que tratamos parece ser que intenta ser imitado, sin llegar a conseguir prácticamente nada que quede a la altura de las películas de Darío, las escenas son reiterativas y sobrantes, a diferencia de otros giallos, en este caso sabemos quien es el asesino desde el primer momento de la película.

El guión se hace insoportable y totalmente previsible, a los tres primeros cuartos de hora de la película ya sabemos lo que ha pasado, y no queda nada por ver, solamente que el director nos vuelta a tener otros cuarenta y cinco minutos de aquí para allá entre el asesino y esa última víctima que siempre escapa y que arroja luz sobre el asunto.
En definitiva nada más que decir, si alguna vez tienen tiempo para ver esta película, no lo hagan utilícenlo para otros menesteres, lo agradecerán, háganme caso.



TRONCHA

martes, 12 de diciembre de 2006

"El imperio de los sentidos" de Nagisha Oshima

Película conocida donde los haya del cine japonés, todo el mundo prácticamente ha oído hablar de ella, bien sea de una manera o de otra, tanto en el plano positivo, como en el negativo, no obstante paso a analizarla, siempre contando mi inclinación favorable a lo que es en general el cine venido de las latitudes asiáticas, no obstante como decía tanto como el que la ha visionado como el que no, emite una opinión sobre ella, por supuesto más o menos acertada, dependiendo de cada uno.

Las ideas principales del film, son la muerte y el sexo, ambas conviven de una forma totalmente unánime, formando una férrea simbiosis, no nos engañemos que no solo trata de sexo, lo que ocurre es que las imágenes son totalmente explicitas en cuanto a este género incluso si se me permite decirlo, la insistencia en el tema sexual se hace exagerada en ocasiones, llegando a ser obsesiva, no solo por los protagonistas, sino también por el propio director, en algunas escenas se hace bastante reiterativo, sin aportar mucho más a la obra.

Por supuesto, que de alguna manera el cineasta japonés lo que intenta es una película, provocadora, y a fe que lo consigue, ya que es imposible que nos deje impasibles ante la visualización de la misma. La historia de amor entre los protagonistas, es lo único que se nos muestra durante el largometraje, es tanto tan presentes las figuras de la muerte y el sexo, que podríamos incluso decir que son dos personajes más.

La historia acaba sumiéndose en una espiral desenfrenada que solo puede llevarnos a un trágico final, al que cualquier espectador puede notar que los amantes se ven avocados, ese afán de superación de llevar todo al extremo, no puede acabar sino de la manera que termina, eso si, prepárense, porque aun así Oshima, nos prepara un regalo final, expresado en el objeto de culto y veneración de la misma protagonista.

Siempre hago la misma apreciación, indico que las películas orientales hay que verlas a veces con los ojos de los que las realizan, aunque en este caso, la mayoría de las escenas son tan explicitas, que damos poco margen a la interpretación de los hechos, siempre he pensado la capacidad de los actores, para realizar dichas escenas, ya que muchas tienen su mérito, y cualquiera no sería capaz de hacerlas.

Por tanto nos situamos enfrente de un producto, no muy habitual dentro del cine oriental, con esbozos muy tenues del Japón de la época de preguerra, aunque sinceramente es lo que menos interesa, por supuesto, me queda la duda de si como se indica al final de la misma, está basada en hechos reales.

TRONCHA

lunes, 4 de diciembre de 2006

"Casshern" de Kazuaki Kiriya

Original y sorprendente producto del señor Kiriya, a través de la película logra sumergirnos en un futuro totalmente apocalíptico y gobernado como en otras ocasiones, en películas de este corte, por una clase superior al resto, o que de alguna manera así lo creen, gente sin escrúpulos, adictos al poder, que utilizan cualquier recurso para mantenerse en él, a costa incluso de la misma humanidad. Curiosa contradicción, el exterminar a la humanidad para de alguna manera gobernarla.

La estética de la película es una de sus mejores aportaciones, esa saborcillo a años 30, mezclado con artilugios de los principios de la aviación, este conjunto da una estética y una ambientación muy curiosa, envolviéndolo todo, aunque de sobra sepamos que todo está construido por ordenador, insito que el mundo creado se hace bastante creíble.

Por supuesto, en este mundo futuro la genética ha sufrido un desarrollo espectacular, y los avances de la misma, no pueden evitar volverse contra el propio ser humano a través de las neo-células, y su consecuencia los llamados neo-sapiens, revolucionarios clones fabricados de retazos que por supuesto desean su trozito de fama y poder en un radiactivo y contaminado mundo.

Toda esta serie de circunstancias hacen de Casshern un film reivindicativo, de denuncia por parte del director japonés, pero estas dos características se suponen tan obvias dentro del film, que la explicación del final se nos hace innecesaria, a la vez que con una carga lacrimógena que no aporta nada, sino que de alguna manera alarga el metraje, algo que también es criticable, aun teniendo en cuenta que el tempo de los cineastas orientales es más lento, en este caso se alarga en demasía por el exceso explicativo de la obra.

No obstante los personajes se ven sumergidos en numerosas ocasiones en una dimensión extraña, mitad sueño, mitad realidad, incluso son espectadores de sus propias muertes y desvelos, durante algunas de las escenas se puede apreciar cierta influencia de la película “The Wall” (Pink Floid) y por supuesto en lo que son los combates, y luchas la sensación plena es de estar dentro de un videojuego, alternando con imágenes en blanco y negro, en las que se expresa casi siempre la máxima dureza, contrastando con el amor que parece inundar, tanto a los de un bando como a los de otro.

En definitiva resulta un producto original, por la visión futurista que se le imprime al largometraje, y por supuesto el punto de vista del director japonés, siempre pienso que Japón por muy adelantado que esté en el tiempo siempre está encadenado por sus ancestrales tradiciones y costumbres, de hecho por mucha tecnología variopinta que aparece en la película, las armas de lucha elegidas son las tradicionales y por encima de todas, por supuesto la maravillosa katana.

TRONCHA

jueves, 30 de noviembre de 2006

"Oldboy" de Park Chan Wook

Sorprendente y original film, del cineasta coreano, primera película entera que veo de él, ya que lo primero que había probado era ese experimento que hizo con Takashi Miike, y Fruit Chan en ”Three Extremes”. Esos tres cuentos, más o menos cortos en cuanto a metraje, pero no aun así en su contenido que tenía bastante miga.

A veces me pregunto si los cineastas orientales tienen una mente especial, para pensar historias retorcidas, y sobre todo si estas, están relacionadas con el sufrimiento y el dolor. Dejando incluso un poco de lado este escabroso tema, aun así sus ideas son bastante originales, y esto en general es de agradecer y supone un soplo de aire fresco, ante la continua y arraigada falta de ideas del cine occidental en general.

Tengo la obligación de contar la historia de que va la película, porque ya digo que me parece muy original, un hombre de repente es secuestrado, y se le confina en una habitación durante 15 años de su vida, el secuestrador (Woo-jing) paga a una banda para que así sea, y de repente sin más un dia le deja libre, o por decirlo de una forma correcta le deja salir de la habitación, la libertad es otra cosa, a partir de aquí el secuestrador empieza a dar pistas para que el secuestrado (Dae-su) le encuentre, y cuando están cara a cara, y va a matarle, le dice que si le interesa más saber quien le secuestró o realmente el porque de su secuestro.

A partir de aquí el protagonista conoce a Mi-do, una joven muy tierna que se enamora inmediatamente de él, algo recíproco, que les lleva a emprender juntos su camino para descubrir la verdad que no es otra que durante la época del instituto Woo-jing (el secuestrador) y su hermana están enamorados, y van a tener un hijo, Dae-su los espía y difama el hecho, algo que ella no puede soportar y acaba suicidándose, de ello su “condena” de 15 años. Pero el final aun es más retorcido no acaba ahí, resulta que mientras estuvo encerrado Woo-jing se encargó de criar a la hija de Dae-su, que resulta ser Mi-do. Ante esto la rotunda frase que el millonario secuestrador le dispensa al secuestrado al final de la película:

“Mi hermana y yo nos amábamos a sabiendas de lo que éramos, podréis hacer los mismo vosotros”.

La historia no tiene desperdicio, como comentaba antes las escenas de daño físico son lo de menos de la película por decirlo de alguna manera, aunque también se las traen, pero realmente lo que creo que pretende el director, es llevarnos hasta el límite y ver hasta donde podemos aguantar y al mismo tiempo hasta donde nos puede llegar a sorprender, y con ello nos demuestra que el dolor psicológico y moral, puede ser tremendamente mayor que el físico.

De entre las imágenes de paranoia que vive cuando está encerrado Dae-su, ve hormigas recorriendo su cuerpo, algo que nos puede recordar al film de Buñuel, “Un perro andaluz”, incluso sale la teoría de que la gente que está encerrada ve hormigas. Este detalle de estos insectos aparece en otra película como suya como “Join security area” al igual que los comentarios o la presencia de un país como Suecia, no se me resulta curioso que relación puede tener dicho estado, para que se repita, las referencias en sus películas.

Destacar entre otras cosas la música, la verdad es que me parece bastante buena, en su mayoría música clásica, parece que pretende dar un tono conciliador, un cierto matiz de ternura a la película si cabe, dentro de la crueldad en sí que esta tiene, la línea argumental es bastante fácil de seguir, no nos complica para nada la historia, eso si le gusta ir dándonos pistas y que nosotros vayamos adivinando, según avanzamos, no nos muestra todo desde un principio.

Además otra característica es que busca un final “tierno” y menos doloroso, y no un final rotundo, que nos podría llegar a dejar con la boca abierta, y dándole vueltas en la mente, de que ha ocurrido.
TRONCHA

martes, 28 de noviembre de 2006

"El enviado (Godsend)" de Nick Hamm

No se puede decir que el señor Hamm contribuya de una manera muy especial a la historia del cine con esta película, sino más bien todo lo contrario, el caso es que no me aportó demasiado en el momento de visualizarla, ni siquiera la interpretación de Robert de Niro tiene cierta altura, siempre tendemos a esteriotipar de las películas, esta es de adolescentes, aquella de “chinitos” para referirnos, de forma muy desacertada, al cine oriental, pues a mi esta desde el minuto uno, se me asemejó a una de Antena 3 por las tardes a la hora de comer.

Esa clase de películas con las que nos torturan estas cadenas de televisión, y que nos invitan a la siesta, por supuesto forjadas en desgracias humanas y en hecho más bien verosímiles y basados en la realidad, con este bagaje la verdad es que poco positivo se puede decir a favor de ella.

Ni siquiera la línea argumental es la correcta, porque el director nos está metiendo en una trampa tras otra, para intentar generar un inexistente suspense que no consigue movernos ni un ápice del sillón, los sustos son en todo momento previsibles, ya que como comentaba con anterioridad no llega en ningún momento a rozar un clímax de tensión.

Por todo esto, la historia también resulta ser previsible, y para trabarnos el director nos sumerge en un mundo de sueños y visiones protagonizadas por el protagonista Adam (Cameron Bright) en las que el pobre niño, presa de la malvada genética del tio Richard (Robert de Niro) vive inmerso en la dualidad de personalidades, a través de dicho enredo el propio Hamm intenta mantenernos en vilo, por supuesto sin conseguirlo.

En fin hay veces que hay que ver cosas malas para saber apreciar lo grande que es este bello arte…
TRONCHA

viernes, 24 de noviembre de 2006

"Suspiria" de Darío Argento (2ª parte de la trilogía de "Las tres madres")

Una película de Darío Argento en este caso con Jessica Harper, Stepahnia Cassini y Miguel Bosé, en el reparto, si he dicho bien, un jovencísimo Miguel Bose, que hace un papel secundario, que sinceramente es de muy poca calidad, y del cual saco la conclusión por la cual este chico se decantó por el tema de la canción, y no por el del cine.

Una vez más vamos a encontrarnos todos o casi todos los elementos de los films de Argento, juegos de luces reflejadas en los rostros, predominando el rojo, azul y amarillo con algunos verdes, la personalidad propia de los edificios donde se realiza la acción los cuales parece que gozan de vida propia, por supuesto con el juego cromático también de los mismos para crear ese ambiente de angustia y asfixia, también la decoración suele ser muy geométrica y de colores estridentes, muy original y singular al mismo tiempo, la música llega a resultar desagradable en algunas ocasiones, y algo que también se puede apreciar es que las mujeres que utiliza en sus películas son muy delgadas y con poco pecho, no se si realmente esto es significativo del gusto del director.

Todos estos elementos descritos con anterioridad contribuyen a crear el clímax que le encanta al cineasta italiano, lo que si he echado de menos en esta película han sido dos cosas, los gatos, no aparecen gatos en ninguna de las escenas, algo muy habitual en sus largometrajes y una escena de cama, porque realmente el ambiente generado y la historia en ello se prestaba, siendo este un director latino.

Utiliza muchos planos lejanos, minusculizando la figura del personaje que se encuentra al fondo del todo, rodeándole de entornos muy amplios pero siempre vacíos, lo que nos introduce por supuesto en una atmósfera muchísimo mas agobiante que la de los espacios cerrados, no sin desmerecer estos, caso de la escena en que una de las chicas cae dentro de una habitación llena completamente de cables y queda atrapada cual tela de araña.

Dos cosas a reseñar pero de forma negativa, por una parte los diálogos son bastante repetitivos y en ocasiones sobran ya que también son demasiado explicativos, y por otro lado la duración de algunas de las escenas, ya que más que escenas parecen posados o estampas, propias de una postal o de una fotografía.

En este largometraje y sobre todo al principio utiliza el agua como elemento de zozobra y desasosiego como otro elemento más de incertidumbre para la acción, aunque al final parece pasar al plano de elemento purificador, el agua purifica a “los buenos” y el fuego a “los malos”.

El hilo narrativo trata de una bailarina que viaja de EEUU a Alemania para residir en una escuela y mejorar su técnica de baile, todo esto realmente es lo de menos, lo que importa en las películas de Argento es lo que se encuentran los personajes no su bagaje o su vida pasada, sino el momento que les toca vivir aunque este momento si que tenga su arraigo histórico o más bien su leyenda como es el caso de esta película con la historia de la vieja bruja Elena Marcos que fundó la escuela.....


TRONCHA

"The Mission" de Johnny To





No voy a ocultar que siento admiración por Johnny To. Hasta hace poco no conocía la existencia de este director y de su cine. Debo agredecer esto a la maravillosa labor realizada por los integrantes de la mejor comunidad sobre cine oriental en castellano que existe Allzine.org.

The Mission es una pelicula honesta y humilde cuya trama gira alrededor de las vivencias de un grupo de guardaespaldas de un jefe de una triada china.

Se que esto puede parecer blasfemo pero el planteamiento de toda la pelicula me ha recordado a Jean Pierre Melville (que para mi es Dios). Se tocan temas como la amistad y la lealtad dentro de una atmosfera de cine negro. To sabe imprimir a las escenas de violencia un lirismo que roza lo magistral.

Los guardaespaldas del "jefe" son humanos y reaccionan como tales dentro de las reglas de su dificil oficio. En cierta manera los planteamientos de La Scorta (1993) Dirigida por Ricky Tognazzi tienen en The Mission una vuelta de tuerca. En la pelicula italiana los guardaespaldas del juez amenazado por la mafia siciliana viven la misma situacion, pero los tonos dramaticos y sentimentales de la pelicula italiana se ven convertidos en cierta épica del asesino en The Mission, eso sí, una épica sobria y contenida.

Traiciones, honor, dureza y un giro final totalmente inesperado hacen de esta pelicula algo grande.

martes, 21 de noviembre de 2006

"Join Security Area" de Park Chan Wook

Realmente la idea original de la película ya la hemos visto en algunas ocasiones, supone la amistad que surge entre soldados de bandos enemigos, los cuales lucha por encima de todas las trabas que se les ponen para de alguna manera preservar esa amistad forjada en la clandestinidad.

Lo que nos viene a narrar aquí el director es una entrañable historia de amistad entre hombres, que está por encima de todas las cosa, incluso de los condicionamientos que les ponen sus propios países a cada uno de ellos, en este caso las dos Coreas, la del Norte (de ideología comunista) y la del Sur (de ideología democrática), la historia se desarrolla en la frontera de ambos países, y entre soldados que hacen guardia en ambos puestos cada uno a un lado de la línea que les divide.

Toda esta situación se complica cuando son descubiertos, y de alguna manera nada atiende a la lógica y a los buenos momentos pasados, ni a la amistad forjada. Y la situación desencadena las muertes de algunos de ellos. Oficialmente la versión de los hechos es una y la real no tiene nada que ver, para ello designan a la mayor Suiza Sophie (con raíces coreanas), a través de los pensamientos de los implicados iremos desgranando la historia y viendo la verdad.

La película en definitiva llega a tener un final trágico de sus protagonistas, algo en lo que Park, encuentra semejanza con la historia de su país dividido en dos desde hace medio siglo, y con posturas totalmente irreconciliables, por todo esto se convierte en un film reivindicativo, de la situación, en el que la amistad y la igualdad de las personas es la que debe prevalecer ante las diferencias políticas de ambos gobiernos.

En ocasiones llega a convertirse en un largometraje tierno y sensible, incluso llega a ser bastante infantil, ya que de los numerosos encuentros entre ambos bandos, en algunas ocasiones se dedican a jugar unos con otros, las localizaciones exteriores me parecen bastante buenas, a crear todo esto nos ayuda la música, que como en anteriores películas está bastante bien elegida, bajo mi punto de vista.

Hasta que no he visto esta película, desconocía la situación que se vivía en la frontera de ambos países, es más me parece de una hipocresía suprema ya que aunque la paz pende de un hilo y esto se intenta transmitir en la cinta, ninguno de los dos bandos desean la confrontación, llegando incluso a falsear la verdad para poder mantener la paz. Lo que mas curioso me resulto fue la NMSC (Neutral Nation Supervisory Comité) parece ser una especie de comisión neutral formada por países como Suecia y Suiza, para dar solución y mediar en los posibles conflictos, así como velara por el cumplimiento del armisticio.


TRONCHA

La Muerte del Nigromante de Martha Wells

La novela me ha gustado mucho. He de reconocer haberla comprado totalmente a ciegas, no conocía de nada a la autora ni la tematica del libro. Al que le pase como a mi, mi primera recomendación es que no leas más esto y vete a comprarla. Puede que con lo siguiente, pese a que no voy a hacer ningún spoiler, te quite algo que no qieres que te sea arrebatado. Si es así, ya estas tardando... compra el libro.

Si no es así, eres curioso, sigue leyendo.

Si te gusta el modo de narrar clasico de las novelas de Rider Haggar, o Conan Doyle, o puede que no hayas leido cualquiera de estos clásicos pero tal vez si a Alan Moore y su Liga de Hombres Extraordinarios, puedes hacerte una idea de lo que es este libro. Martha Wells recrea la época Victoria junto con un tipo de aventura vertiginosa que podría ser heredera de todos los anteriormente citados. Pero lo hace sobre todo con muchisima consistencia. La autora ha recreado este tipo de ambiente en un mundo imaginario hasta el detalle más minimo. Economía, comercio, costumbres, finanzas, espectaculos y así hasta la nausea... Esto podría paracer que daría como resultado algo aburrido, pero es todo lo contrario. Tal vez la recreación de este mundo de la autora esté a la altura del mundo de Tolkien en el Señor de los Anillos en complejidad (es una opinión personal).

Por otro lado, en cuanto a la acción en el libro puede recordarnos a Tim Powers. En el fondo no es lo mismo, no diría que La Muerte del Nigromante sea Steampunk o como se llame el invento de Powers. Pero si es igual de activa la trama y los giros que se producen en la narración. Curiosamente también me ha recordado en el tratamiento de la magia al que describe José Antonio Cotrina en Las Fuentes Perdidas.

De todo lo anterior podeis deducir que el libro no es original. Muy al contrario, la autora tiene una voz propia, te lleva por donde quiere y continuamente estas absorbido por lo narrado, además si veis la diversidad de fuentes de las que bebe os dareis cuenta de que es imposible que no lo sea (original). Al final me ha dejado muy buen sabor de boca y seguro que compraré el nuevo libro de la autora que acaba de sacar Bibliopolis. El Fuego Elemental, en el mismo universo que La Muerte del Nigromante pero 300 años antes (equivalente si el que trato ahora es la época Victoriana a la época de los mosqueteros).

Mi puntuación: 9 sobre 10


Pagina de la autora (en inglés)

http://www.marthawells.com/


Página de Bibliopolis del libro.

http://www.bibliopolis.org/editorial/bibliofan/muertenigromante.htm

viernes, 17 de noviembre de 2006

"Tideland" de Terry Gilliam

Realmente no sabría de forma muy exacta como calificar esta película, por supuesto que es del género fantástico, con ciertas filtraciones de cine de terror, e incluso algo que se hace muy palpable, como es el grandilocuente y exagerado realismo del largometraje, con una carga de dureza extrema.

Gilliam nos da un paseo por la vida de una familia totalmente peculiar, para demostrarnos que lo real, la cruda y dura realidad, representada por las drogas, los excesos, la falta de amor, puede resultar realmente lo raro, si nos damos cuenta acabamos sumergidos en un mundo de fantasía total, haciéndonos protagonistas de un cuento, siempre llevados de la mano de Jeliza-Rose (Jodelle Ferland), la cual crea un mundo paralelo al de la realidad, que la permite vivir al margen de las continuas desgracias que la rodean y que la desvinculan, de sus “labores hogareñas”, entre ellas la de preparar la inyección de heroína que todos los días le reclama su propio padre.

En este orden de cosas, la vida de Jeliza cambia totalmente, cuando debido a la muerte de su madre debe huir con su padre al campo, allí su vida es plena, vuelve a adaptar su mundo de fantasía a su nuevo entorno, que no por estará menos lleno de desgracias que el que ya ha abandonado, todo esto imprime un ritmo narrativo muy adecuado a la película, nos acaba mostrando un entorno dulce, entrañable, ameno, cercano, que parece mentira que nos pueda enganchar de esa manera, ya que si despertamos de nuestro propio sueño, nos damos cuenta que la realidad es muy distinta, llena de excentricidades y defectos.

Por muy fantásticas que parezcan las escenas y los propios planteamientos, por ejemplo Dickens (Brendan Fletcher) navega por su mar de hierba, embutido en un traje de neopreno en medio de la pradera, obsesionado por el gran tiburón, que resulta ser un tren de largo recorrido que cruza por la pradera de vez en cuando, por muy incongruente que puedan parecer estos aspectos en ningún momento rozan el esperpento, no llegan a chirriarnos, acabamos creyéndolos.

La niña protagonista se come la pantalla, la atraviesa para cogernos de la mano y sumergirnos en el mar de hierba, que navega su amado capitán Dickens, el tratamiento de la luz está muy conseguido, las localizaciones y paisajes son la apropiadas para crear esa atmósfera de fantasía, del cuento de hadas que son activas protagonistas las cabezas de las muñecas de Jeliza.

Un cuento tierno que merece mucho la pena, y que logra atraparnos con su ritmo narrativo y la entrañable Jeliza, por supuesto…

TRONCHA

jueves, 16 de noviembre de 2006

"Hollywood Hong Kong" de Fruit Chan

Segunda entrega de la trilogía de la prostitución de este cineasta chino, y que en la mayoría de sus películas tratan sobre temática social, realmente cuando ya he visto algunos de sus trabajos me doy cuenta que uno de sus cometidos es complicarle la vida a las personas normales y corrientes (Three extremes, Holywood HK, Durian-durian, etc.), es como si quisiera hacernos llegar el mensaje de que cualquiera nos puede engañar a cualquiera, por muy normal que nos parezca o seamos nosotros mismos.

Esta me ha gustado, bastante más que “Durian-durian”, que se me hizo más monótona, es mucho más dinámica, pero tiene un elemento común con la otra, en fin varios, por supuesto el tema de la prostitución como eje central de la misma, y el afán que tiene Chan, en sus películas de intentar dulcificarnos a través de las imágenes o de la música, lo que es la historia en si, aun a sabiendas de que estamos ante un tema y unas situaciones extremadamente duras y complicadas.

Tong Tong, Hung Hung o Wong wong, que más da, es una prostituta de Hong Kong, una chica joven que agrada a todos, que es muy joven y que parece que toda la vida ha hecho lo que está haciendo ahora, eso si, con un fin, ir de viaje a Hollywood, pero al real al de Estados Unidos, para lograrlo no duda en chantajear a todos los embaucados con anterioridad, ayudada por su chulo.

La verdad es que ya no me sorprende tanto, porque he visto bastantes películas sobre el tema, pero hay veces que los directores orientales, nos muestran una sociedad, y unas costumbres que son muy distintas a las occidentales, o sea a las que vivimos normalmente, en este film hay varios ejemplos, la familia de “gorditos” que viven de la venta de cerdo asado, la verdad es que es de lo más entrañable, o al menos a mi me lo parecen, incluso son tan miméticos con los cerdos que asan, que a veces se les confunde a unos con otros, incluso la gran cerda que tienen en casa la llaman “mamá” ya que la real un día se fue de casa.

El chaval que intenta vivir de su página web, y de prostituir a una chica, que al final acaba con la mano cortada por no acceder al pago del chantaje, y que le implantan una mano que no es la suya, por parte de una bruja-curandera-medica-investigadora, un personaje con una teoría bastante peculiar sobre la cría de embriones humanos en el útero de una cerda.

Mi escena preferida es la que protagoniza casi al final de la película Tiny, cuando descubren la trama de la chica y van a matarla, él se erige como su caballero salvador, subiendo por los tejados de las chabolas del barrio donde vive, y hondeado una bandera magnífica echa con una sábana y letras rojas de sangre de cerdo.

TRONCHA

miércoles, 15 de noviembre de 2006

"La noche de los muertos vivientes" de George A. Romero

Lo primero que tengo que decir es que, es mi primera entrada en el cine de Romero, y que de alguna manera me ha impresionado, por supuesto no de una forma excesiva, pero si debo hacer honor a la verdad diciendo que veo una forma distinta de rodar, y sobre todo en aspectos de iluminación y de colocación de la cámara desde un ángulo bajo, para de alguna manera realzar a los personajes, es algo así como cuando vemos la típica escena de fuego de campamento en la que alguien que cuenta una historia de terror se coloca una linterna en la barbilla enfocando su propia cara, este es el efecto que parece pretender el cineasta.

Partiendo de una idea tan llevada al cine como es el mundo de los zombis, el director americano, nos muestra su obra, que porque no decirlo, está llena de los recursos típicos del cine correspondiente a este genero, el susto por la sorpresa de un rostro descarnado acompañado de una subida repentina en los acordes de la música que acompaña la acción, o que justo ha dejado de sonar, para dejar en silencio la escena y soliviantar con el sonido al espectador provocando el miedo.




La historia es lo que mejor funciona de la película, lo que ocurre es que da la sensación de ser un film, castigado por el tiempo, ya que los personajes parecen muy acartonados, por ejemplo las luchas entre ellos o los propios zombis son demasiado artificiales, la interpretación en general de todos deja bastante que desear, me animo a pensar incluso que los actores que actúan de no muertos están mucho mejor en sus papeles que los que no han sufrido los efectos de la radiación de la sonda Venus, incluso llega a rozar el esperpento con las escenas de entrevistas y las distintas retransmisiones de noticias a través de la televisión, son las peores pero de largo.

Es un caso más de lo que ocurre con los directores del género de terror, les importa mucho más la creación del clímax, del tener en vilo al espectador, del susto y posterior reacción que de lo que realmente es la dirección de los actores, aunque debo decir que la técnica de rodaje utilizada, lo que es la localización e iluminación, la estética general de la película es bastante agradable, aparte de que se me hizo un poco previsible el final, no deja de tener cierta originalidad.

Seguiremos en contacto señor Romero, y queda invitado a mi casa para poder seguir visualizando sus films…

TRONCHA

martes, 14 de noviembre de 2006

Donald Westlake (sus autores favoritos de Gold Medal de Fawcett Publications)


En la introduccion de la edición que tengo de "The Hunter" de Donald Westlake este autor hace una seria alabanza a la colección Gold Medal de Fawcett. Asegura que son novelas negras durisimas y de buena calidad (pese a ser alimenticias para los autores). Especialmente Westlake se interesa por las descripciones de la violencia. Cree que en esta colección cuasi-pulp están las más frias y duras de las lineas escritas donde se manifiestan comportamientos violentos. Entre ellas recomienda a una serie de autores:
John D. MacDonald
Vin Packer
Peter Rabe
Especialmente a este último.

A raiz de leer esto y como no domino el inglés he buscado libros de estos autores en castellano.

De MacDonald he encontrado algunos, y me ha parecido magnifico. Sobre todo me gustó "Una bala para Cindy".

Página en ingles:

http://www.miskatonic.org/rara-avis/biblio/jdmacdonald.html

De Vin Packer no he encontrado lamentablemente nada en castellano.

Página en ingles:

http://www.mekerr.com/vinpacker.html

Y de Peter Rabe encontré precisamente la novela que recomienda Westlake "Hay que matar al jefe" en una edición mejicana. La verdad es que también me flipó.

Portada americana original de Gold Medal:


Biblio en inglés: http://www.fantasticfiction.co.uk/r/peter-rabe/

lunes, 13 de noviembre de 2006

"Pequeña miss Sunshine" de Jonathan Dayton y Valerie Faris

El sentido de la familia, algo así como un alegato al conjunto y a la unión familiar, frente al individuo en si, como ente autónomo, realmente lo que importa es la parte que ocupa dentro del grupo, por supuesto cada uno aportando lo que su propia personalidad tiene y como pieza básica para que todo quede en pie, no se rompa ni haya fisuras.

Eso si, no esperemos que la familia de la que estamos analizando sea muy especial, o al menos a mi me lo parece, sinceramente pienso que es una típica familia de Estados Unidos y que no nos muestran algo fuera de lo habitual, lo que ocurre es que está aderezado con una serie de gags, que hacen bastante agradable el film, aunque no por ello deja de ser bastante previsible, sin llegar sinceramente a sorprendernos, en todo momento vemos lo que ocurrirá a continuación, aunque esto se convierte en un problema en segundo segmento de la película, ya que al no enlazar la acción con el humor, parece que se nos queda todo un poco ralo y falto de interés.

Otro aspecto que puedo criticar es el comienzo, en el que nos hacen la presentación de los personajes, se me hace muy problemático el vaiven de imágenes continuas, y el frenesí que alcanza la cámara durante esos momentos, pareciendo tener prisa por mostrarnos a cada uno de los personajes a los que calaremos rápido. Pasado esto la acción queda en un tempo correcto y animado.

La historia gira en torno a los ridículos y esperpénticos concursos de bellezas para niñas que se organizan en Estados Unidos, algo que los directores se esmeran en acrecentar, mostrándonos el alma de dichos shows, aunque también hay que decirlo, no los atacan de una forma excesivamente descarnada, y por supuesto sirven para arrancarnos una buena sonrisa e incluso carcajada. Reservándonos un final, clamoroso y que nos va a dejar con dolor de mandíbula, debido a las carcajadas, aunque vuelvo a insistir bastante previsible.

Al intentar mostrar una familia, nos han intentado mostrar un resumen de la sociedad actual representada en todos los personajes de la familia, el tío Frank (Steve Carell), es el gay que acaba de intentar suicidarse por un descalabro amoroso, el abuelo Edwin Hoover (Alan Arkin) representa a las antiguas generaciones de moteros y de juventud alocada marcada por el sexo, las drogas y rock and roll, es más a los años que tiene esnifa heroína, Dwayne (Paul Dano), es el hermano mayor, ha decidido dejar de hablar, odia a todo el mundo, es la representación de la juventud de ahora en contraste con la de su abuelo sinceramente este personaje para mí pierde su interés en cuanto comienza a hablar; el padre Richard (Greg Kinnear) obsesionado con su método de los nueve pasos para alcanzar el triunfo, que acaba planteándonos la duda y lo absurdo de vender un plan para triunfar, pudiendo aplicárselo a uno mismo, frente a él se encuentra la madre Sheryll (Toni Collete), defensora de la realidad a ultranza sin adulterar y mostrársela así a sus hijos en contra de la opinión de su marido, y por último Olive (Abigail Breslin) la pequeñaja de la familia y la que realmente une al grupo, la que de alguna manera mantiene unidas personalidades tan dispares, realzando el conjunto familiar.

Pues bien con todo esto, podemos ver una animada comedia, que nos hará pasar un buen rato, incluso si no hubiéramos ido al cine y la quisiéramos ver despanzurrados en el sillón...

TRONCHA

viernes, 10 de noviembre de 2006

"Harakiri" de Masaki Kobayashi

Toda la acción se desarrolla durante el siglo XVII en Japón, por supuesto, cuando dicho país, sufría una de sus peores crisis, los pueblos y ciudades estaban llenos de ronín desocupados, sin señor al que servir, aunque parezca incongruente era una época de paz y esto le supone un gran problema a la nación, ya que toda esta gente, lo único que sabía hacer era luchar, e incluso realizar otras labores suponía una deshonra, aunque fuera para subsistir.

En una sociedad con unas costumbres tan férreas y tan poco flexibles, eran personas condenadas por su propia situación y forma de vida, de ello deriva que muchos cometieran seppuku para tener una muerte honrosa, antes que morir de hambre, también dentro de todo ello existía la picaresca y el que realmente tenía un código de honor, muy distinto al que marcaba el propio bushido.

La película hace un tratamiento exhaustivo de ese tema, narrándonos un hecho que perfectamente podría haber ocurrido durante aquella época, el guión versa sobre una pequeña historia de una familia, dentro de la propia gran historia del país, y por supuesto todo envuelto por el riguroso ritual del harakiri, realmente podemos pensar que es una muestra de la preparación y ejecución en si del propio acontecimiento. Una vez más los largometrajes de chambara, realmente aportan al mundo occidental, un conocimiento más claro de las propias costumbres y tradiciones niponas.

Por supuesto esto hace que la película no sea para todos, que en ocasiones se ralentice, y tengo un tempo muy particular, pero no es nada extraño por otro lado que esto sea así, la forma de actuar de los personajes y actores, está totalmente acorde con la forma de vida de los japoneses, aunque nos parezca una redundancia el decirlo, es un film de japoneses, interpretada por japoneses, y quien mejor que ellos para mostrarnos su historia.

La cinta, tiene una estructura totalmente teatral, se realiza el planteamiento del drama, el nudo y por supuesto el desenlace final, no podía ser de otra manera, que la puesta en escena y lo que es en el encuadre en ocasiones parece que nos está mostrando literalmente un escenario teatral, por supuesto que los actores y personajes que actúan no gozan de una expresividad extrema, más bien al contrario, pero es que ahí está la esencia de la idiosincrasia de este pueblo oriental, realmente esa rigidez de rostros forma parte de la propia interpretación, ya que no era una señal de respeto el mostrar los sentimientos de forma pública.

Como comento en otras ocasiones películas que nos ayudan a la comprensión de la forma de ser de una cultura concreta...
TRONCHA

jueves, 9 de noviembre de 2006

Colección Club del Misterio Ed. Bruguera

Continuo con la 2ª entrega de esta serie de entradas del Blog Mitiquisimo con la otra gran coleccion pulp policiaca Club del Misterio de Bruguera.

A lo mejor a alguien le sirve de algo.

Listado Completo Coleccion Club del Misterio de Ed. Bruguera
Titulo Autor Numero
COSECHA ROJA DASHIELL HAMMET 1
LAS AVENTURAS DE SHERLOCK HOLMES A. CONAN DOYLE 2
CARA A CARA ELLERY QUEEN 3
EL SUEÑO ETERNO RAYMOND CHANDLER 4
EL CUCHILLO PATRICIA HIGHSMITH 5
EL CASO DEL JUGUETE MORTIFERO/IMPULSO CREADOR ERLE STANLEY GARDNER 6
EL SECUESTRO DE MISS BLANDISH JAMES HADLEY CHASE 7
LA BESTIA DEBE MORIR NICHOLAS BLAKE 8
EL CARTERO LLAMA DOS VECES/EL ESTAFADOR JAMES M. CAIN 9
CUANDO SUENA EL TIMBRE REX STOUT 10
1280 ALMAS JIM THOMPSON 11
EL CANDOR DEL PADRE BROWN G. K. CHESTERTON 12
¿ACASO NO MATAN A LOS CABALLOS/LUCES DE HOLLYWOOD HORACE MCCOY 13
EL LORO CHINO EARL DERR BIGGERS 14
EL CASO GALTON ROSS MCDONALD 15
LOS CRIMENES DE LA RUE MORGUE Y OTROS RELATOS EDGAR ALLAN POE 16
POR AMOR A IMABELLE CHESTER HIMES 17
ASESINATO DE CALIDAD JOHN LE CARRE 18
ERA UNA DAMA LESLIE CHARTERIS 19
LOS AVENTUREROS JOSE GIOVANNI 20
UN TRAGO PARA EL CAMINO FREDRIC BROWN 21
UN HOMBRE LLAMADO LOUIS BERETTI DONALD HENDERSON CLARKE 22
YO, EL JURADO MIKE SPILLANE 23
ARMAS PARA LA ETERNIDAD/VOTAD A BERURIER! FREDERIC DARD 24
EL CIRCULO SE ESTRECHA JULIAN SYMONS 25
RETRATO DE HUMO BILL S. BALLINGUER 26
VIERNES 13 DAVID GOODIS 27
EL CLAN DE LOS SICILIANOS AUGUST LE BRETON 28
EL DOBLE CRIMEN DE LA LINEA MAGINOT PIERRE NORD 29
A QUEMARROPA RICHARD STARK 30
EL TREN DE LA MUERTE SEBASTIAN JAPRISOT 31
ENIGMA PARA LOCOS/EL HOMBRE DE LA RISA PATRICK QUENTIN 32
LA MASCARA DE DIMITRIOS ERIC AMBLER 33
MAS ALLÁ HAY MONSTRUOS MARGARET MILLAR 34
JUVE CONTRA FANTOMAS PIERRE SOUVESTRE/MARCEL ALLAIN 35
MUERTE EN LA ESCUELA GIORGIO SCERBANENCO 36
GOLDFINGER IAN FLEMING 37
SEIS PROBLEMAS PARA D. ISIDRO PARODI J. L. BORGES/A. BIOY CASARES 38
39 ESCALONES JOHN BUCHAM 39
PASO FATAL WADE MILLER 40
EL ASESINO SE HA VUELTO LOCO PHILIP MACDONALD 41
EL TRIANGULO DE ORO MAURICE LEBLANC 42
UN MONTON DE HUESOS J. P. MANCHETTE 43
EL CASO KENNEL S. S. VAN DINE 44
PRIMERA SANGRE DAVID MORRELL 45
EL GRAN RELOJ KENNETH FEARING 46
EL ATRACADOR ED MCBAIN 47
EL ARRECIFE DEL ESCORPION CHARLES WILLIAMS 48
CINCO PERFUMES Y UN CRIMEN PETER CHEYNEY 49
EL MONO DE BARRO R. AUSTIN FREEMAN 50
LA NOVIA DE FU-MANCHÚ SAX ROHMER 51
LAS LOBAS BOILEAU-NARCEJAC 52
UNA RADIANTE MAÑANA ESTIVAL JAMES HADLEY CHASE 53
CARRERA DE RATAS DICK FRANCIS 54
ROSEANNA MAJ SJÖWALL Y PER WAHLÖÖ 55
EL GRAN GOLPE DASHIELL HAMMET 56
MAS OSCURO QUE EL AMBAR JOHN D. MACDONALD 57
LA VENTANA SINIESTRA RAYMOND CHANDLER 58
LA MIRADA DEL ADIOS ROSS MCDONALD 59
DIEZ NEGRITOS AGATHA CHRISTIE 60
UN ASUNTO TENEBROSO HONORE DE BALZAC 61
EN EL CALOR DE LA NOCHE JOHN BALL 62
ATRAPAR AL ESPIA LEN DEIGHTON 63
LA CASA SIN LLAVES EARL DERR BIGGERS 64
LA COLECCIÓN BRADING PATRICIA WENTWORTH 65
FRENESI ARTHUR LA BERN 66
MAIGRET Y LOS ARISTOCRATAS GEORGES SIMENON 67
ASI ACABO SALOMON GRUNDY JULIAN SYMONS 68
LA PIEDRA LUNAR (PRIMERA PARTE) WILKIE COLLINS 69
LA PIEDRA LUNAR (SEGUNDA PARTE) WILKIE COLLINS 70
CRIMEN EN LA NIEVE/EL INSPECTOR BURKE S. S. VAN DINE/CORNELL WOOLRICH 71
EL AGENTE SECRETO W. SOMERSET MAUGHAM 72
LA MUJER FANTASMA WILLIAM IRISH 73
ELEVEN MI HORCA GEOFFREY HOMES 74
MAIGRET Y EL INSPECTOR CADAVER GEORGES SIMENON 75
LA JUNGLA DE ASFALTO W. R. BURNETT 76
LA DORADA SOMBRA DE LA MUERTE JOHN D. MACDONALD 77
PAGARÁS CON MALDAD MARGARET MILLAR 78
EXTASIS MORTAL NGAIO MARSH 79
EL ESTANQUE EN SILENCIO PATRICIA WENTWORTH 80
EL EXPEDIENTE 113 EMILE GABORIAU 81
LA CARTA ROBADA Y OTROS RELATOS EDGAR ALLAN POE 82
EL MAESTRO DEL JUICIO FINAL LEO PERUTZ 83
CUANDO SADIE MURIÓ ED MCBAIN 84
CORRE CUANDO DIGA "YA" HILLARY WAUGH 85
EL CASO DE LA MOSCA DORADA EDMUND CRISPIN 86
CARA DESCUBIERTA SIDNEY SHELDON 87
EL ASESINO DENTRO DE MI JIM THOMPSON 88
MUERTE EN CINCO CAJAS CARTER DICKSON 89
EL ASESINATO DE MI TÍA RICHARD HULL 90
ASESINATO POR ENCARGO BEVERLY NICHOLS 91
LOS ROJOS REDMAYNE EDEN PHILLPOTTS 92
BESA Y MATA ELLERY QUEEN 93
EL CASO DE LAS TROMPETAS CELESTIALES MICHAEL BURT 94
MUERTE EN LA RECTORÍA MICHAEL INNES 95
JAQUE MATE AL ASESINO E. C. R. LORAC 96
EL FANTASMA DE LA OPERA GASTON LEROUX 97
UN BESO ANTES DE MORIR IRA LEVIN 98
EL CADAVER CON LENTES DOROTHY LEIGH SAYERS 99
ESTUDIO EN ESCARLATA ARTHUR CONAN DOYLE 100
EL ASESINO VIVE EN EL 21 S.A. STEEMAN 101
EL ENIGMA DE LAS ARENAS ROBERT ERSKINE CHILDERS 102
TRATO HECHO JAMES HADLEY CHASE 103
TE LLEVARE A VER EL MAR GIORGIO SCERBANENCO 104
EL COCHE DE BOMBEROS QUE DESAPARECIÓ MAJ SJÖWAL PER WALHÖÖ 105
EL DUEÑO DE LA MUERTE ANTHONY BERKELEY 106
LA NOCHE DE LA VIUDA BURLONA CARTER DICKSON 107
CUIDADO CON LA PLATA ALBERT SIMONIN 108
EL SECUESTRO DE LITMORE HENRY WADE 109
LA MUJER DEL COCHE, CON GAFAS Y UN FUSIL SEBASTIEN JAPRISOT 110
DEMASIADO TARDE GIORGIO SCERBANENCO 111
MI NOMBRE ES CHAMBERS HENRY KANE 112
AL ESTILO HAMMETT JOE GORES 113
EL CRIMEN DE LA CALLE NICHOLAS ELLIN STANELY 114
PANICO! BILL PRONZINI 115
EL ALMIRANTE FLOTANTE DETECTION CLUB 116
REDADAS EN LA CIUDAD AUGUSTE LE BRETON 117
OBJETIVO: WALL STREET WILLIAM P. MC GIVERN 118
EL ANGEL CAIDO HOWARD FAST 119
CARRERA MORTAL BILL KNOX 120
¡AYUDAME,ESTOY PRISIONERO! DONALD E. WASTLAKE 121
ACTO DE TERROR MICHAEL COLLINS 122
LAURA VERA CASPARY 123
HOLLYWOOD Y LEVINE ANDREW BERGMAN 124
LA TRAMPA FABULOSA FREDRIC BROWN 125
EL LADRÓN QUE LEÍA A SPINOZA LAWRENCE BLOK 126
ANTES DE MEDIANOCHE REX STOUT 127
DOBLE JUEGO GIORGIO SCERBANENCO 128
LA DAGA DE MARFIL PATRICIA WENTWORTH 129
ESCUPIRÉ SOBRE VUESTRA TUMBA BORIS VIAN 130
EL LADRÓN QUE CITABA A KIPLING LAWRENCE BLOK 131
LAS PRINCESAS DE ACAPULCO GIORGIO SCERBANENCO 132
ERAN SIETE EDEN PHILLPOTS 133
PUNTO EN BOCA JEAN AMILA 134
EL HOMBRE ENTERRADO ROSS MCDONALD 135
AL SERVICIO DE QUIEN ME QUIERA GIORGIO SCERBANENCO 136
EL VALLE DEL TERROR ARTHUR CONAN DOYLE 137
LÍNEAS DE FUGA PATRICIA WENTWORTH 138
FRÍO EN LA ESPALDA JOHN BALL 139
MILAN,CALIBRE 9 GIORGIO SCERBANENCO 140
EL SIGNO DE LOS CUATRO ARTHUR CONAN DOYLE 141
TIERRA SUCIA JIM THOMPSON 142
ELGATO NEGRO Y OTROS RELATOS EDGAR ALLAN POE 143
EL SECRETO DEL ALFILER EDGAR WALLACE 144
EL PERRO DE LOS BASKERVILLE ARTHUR CONAN DOYLE 145
Y SI MUERO MAÑANA ROGELIO NOGUERAS 146
EL HOMBRE SINIESTRO EDGAR WALLACE 147
LA BESTIA DORMIDA FREDRIC BROWN 148
EL SEÑUELO ROBERT B. PARKER 149
¿? ¿? 150

Colección Circulo del Crimen Ed. Forum

La intención de esta entrada del Blog Mitiquisimo es que quede en internet una información que busqué durante años pero no fui capaz de encontrar. Soy fanatico de la Novela Negra, sobre todo en su vertiente Hard Boiled, en los años 80 en España se publicaron dos colecciones de novelas con aspecto totalmente pulp (formato revista con ilustraciones impactantes de portada) entre cuyos títulos hay obras maestas. La verdad es que escribo esto despues de un trabajo intenso de recopilacion de datos.
En primer lugar no quiero que nadie piense que lo recogido en el cuadro posterior es una informacion perfecta. Simplemente es el resultado de una busqueda en Iberlibro y un cortapega... es decir si el librero ha sido preciso quedará bien, en caso de no ser así, habrá errores.
El proposito es recopilar todos los títulos de las novelas de la coleccion del Circulo del Crimen de Ediciones Forum. Como ya indico más arriba he buscado mil veces por la red y en ningun lugar estaba.

Queda pendiente otra entrega con la coleccion Club del Misterio de Bruguera.

Puede ser genial tener esta información completa para consulta... sobre todo para los locos que aspiramos un dia a completar ambas colecciones.
Al final estos listados se completaron gracias a ayuda inestimable de la gente asidua al Bar de Rick (foro de novela negra de Sedice).
Ojala a alguien le sirva de algo.


Listado Completo Coleccion Circulo del Crimen de Ed. Forum

Titulo Autor Numero Año Pgs
LLAMADA PARA EL MUERTO (CALL FOR THE DEAD) JOHN LE CARRE 1 1982 79
EL TERCER HOMBRE GRAHAM GREENE 2 1982 64
UN POLICÍA ANDA SUELTO MICKEY SPILLANE 3 1982 107
JAMÁS TE CRUCES CON UN VAMPIRO STUART KAMINSKY 4 1982 96
LOS CUATRO HOMBRES JUSTOS EDGAR WALLACE 5 1982 84
LA CAZA DEL ASESINO FREDRIC BROWN 6 1982 104
MUNDO OSCURO. NOVELA ROBERT BLOCH 7 1982 84
LA PISCINA MORTAL ROSS MACDONALD 8 1982 104
UN CRIMEN EN HOLANDA GEORGES SIMENON 9 1982 63
EL PLAZO EXPIRA AL AMANECER WILLIAM IRISH 10 1982 100
EL CASO DE LA SECRETARIA INSISTENTE ERLE STANLEY GARDNER 11 1982 75
TRAMPA PARA CENICIENTA SEBASTIEN JAPRISOT 12 1982 78
AL FINAL DEL ARCO IRIS JAMES M. CAIN 13 1982 83
FANTASMAS ED MCBAIN 14 1983 95
EL MISTERIO DE LAS CERILLAS ELLERY QUEEN 15 1983 127
POR FAVOR,PASE EL ACUSADO REX STOUT 16 1983 88
ESTADO DE SITIO ERIC AMBLER 17 1983 87
AMOR EN AMSTERDAM NICOLAS FREELING 18 1983 102
NO DES LA ESPALDA A LA PALOMA JUAN IBAÑEZ 19 1983 88
LA LISTA DE ADRIAN MESSENGER PHILIP MACDONALD 20 1983 118
RAFFERTY, TENIENTE DE HOMICIDIOS BILL S. BALLINGER 21 1983 90
UN TRAGO DE VENENO CHARLOTTE ARMSTRONG 22 1983 92
EL HERMOSO MARCO DE ORO PETER CHAMBERS 23 1983 84
EL ASESINO ESTÁ A BORDO QUENTIN PATRICK 24 1983 104
EL DETECTIVE NEGRO ED LACY 25 1983 86
EL MISTERIO DE LA CASA ROJA A. A MILNE 26 1983 92
MUERTE Y EL LACAYO BAILARIN, LA NGAIO MARSH 27 1983 158
SÚBITA MUERTE DE MI DAMA FAVORITA STANTON FORBES 28 1983 75
CALLE SINIESTRA WADE MILLER 29 1983 95
EL HOMBRE DE LONDRES GEORGES SIMENON 30 1983 64
EL COLOR DEL ASESINATO JULIAN SYMMONS 31 1983 100
OCTAVO CIRCULO - EL X STANLEY ELLIN 32 1983 143
DESDE RUSIA CON AMOR IAN FLEMING 33 1983 119
LA BANDA DE LOS MUSULMANES CHESTER HIMES 34 1983 90
EL PERSONAJE IMAGINARIO DORIS MILES DISNEY 35 1983 70
ASESINO MÍO MICKEY SPILLANE 36 1983 94
LA SOMBRA DE FU-MANCHÚ SAX ROHMER 37 1983 103
LA GRAN REDADA WILLIAM P. MC. GIVERN 38 1983 102
LA QUINTA MUJER MARÍA FAGYAS 39 1983 130
JUGANDO CON LA MUERTE URSULA CURTIS 40 1983 74
EL MONTACARGAS FRÉDÉRIC DARD 41 1983 64
EL SEGUNDO MÁS LARGO BILL S. BALLINGER 42 1983 87
LA LLAVE ESCONDIDA GEORGE HARMON COXE 43 1983 94
TODO POR LA PASTA ED MC BAIN 44 1983 91
ME CASÉ CON UN MUERTO WILLIAM IRISH 45 1983 94
EL CASO DE LA COQUETA INDIFERENTE JONATHAN CRAIG 46 1983 86
LA MUERTE VA ALA ESCUELA QUENTIN PATRICK 47 1983 102
RIFIFÍ EN EL LÍBANO AUGUSTE LE BRETON 48 1983 96
EL PERRO CHINO TOBIAS WELLS 49 1983 72
EL SANTO CONTRA EL TIGRE LESLIE CHARERIS 50 1983 110
LOS MUERTOS NO PUEDEN AMAR JUDSON PHILIPS 51 1983 88
LÍMITE FATAL THOMAS B. DEWEY 52 1984 86
SEMEJANTE A UN ANGEL MARGARET MILLAR 53 1984 133
EL HOMBRE MISTERIOSO PHILIP MCDONALD 54 1984 71
LOS MUERTOS NO HABLAN JAMES HADLEY CHASE 55 1984 80
SECRETOS A BALAZOS RICHARD SALE 56 1984 85
LA CUADRILLA DE BOLONIA CHARLES EXBRAYAT 57 1984 83
TIEMPO DE MATAR DONALD WESTLAKE 58 1984 80
EL VIOLADOR ASESINO BURT HIRSCHFELD 59 1984 118
OCULTA A TODAS LAS MIRADAS HUGH PENTECOST 60 1984 88
LA SONRISA DE MARFIL ROSS MACDONALD 61 1984 104
EL DIENTE Y AL UÑA BILL S. BALLINGER 62 1984 106
SEIS HOMBRES MUERTOS S. A STTEMAN 63 1984 72
NO QUISIERA ESTAR EN TUS ZAPATOS WILLIAM IRISH 64 1984 113
LA DECADA PRODIGIOSA ELLERY QUEEN 65 1984 126
DÍAS DE ANGUSTIA BRUNO FISCHER 66 1984 104
EL SIGNO DE LOS CUATRO ARTHUR CONAN DOYLE 67 1984 74
UN LOCO ASESINATO CHESTER HIMES 68 1984 88
EL REPOSO DE BACO PIERRE BOILEAU 69 1984 74
EL VUELO DE LAS 12,30 FREEMAN WILLS CROFTS 70 1984 171
OCTAVO EN AZUL JHON BLACKBURN 71 1984 76
EL CURRANTE SE REVUELVE ALBERT SIMONIN 72 1984 87
DEMASIADA AGUA BRUCE HAMILTON 73 1984 127
EL RAPTO DE LAS SABINAS FRANCISCO GARCÍA PAVÓN 74 1984 112
EL TESTIMONIO DEL ACUSADO RODERIC JEFFRIES 75 1984 104
LA BESTIA SE ACERCA MARGARET MILLAR 76 1984 84
LA COLA DEL DRAGÓN GEORGE BAGBY 77 1984 93
LA SOMBRA DE UN HOMBRE DORIS MILES DISNEY 78 1984 99
EL ENIGMA DE LA BANDERILLA AZUL STUART PALMER 79 1984 100
UN BONITO ASESINATO ANTHONY GILBERT 80 1984 135
SIETE VOTOS PARA MORIR PAT BANNISTER 81 1984 80
LA MUERTE RONDA A LA PRINCESA ROBERT BERNARD 82 1984 111
LA CARA DEL HOMBRE DE SATURNO HARRY STEPHEN KEELER 83 1984 83
CARAMBOLAS FRED KASSAK 84 1984 64
LA GRAN NOCHE STANLEY ELLIN 85 1984 60
¡DAME LA SUERTE QUERIDA! PETER CHEYNEY 86 1984 94
EL GRAN ROBO DEL TREN MICHAEL CRICHTON 87 1984 ¿?
EL MOMENTO DE LA VERDAD ED LACY 88 1984 83
UN ÓSCAR PARA EL ASESINO JOHN HYAMS 89 1984 90
VIENTOS DE MEDIANOCHE JHON BLACKBURN 90 1984 70
CASTILLO DE NAIPES STANLEY ELLIN 91 1984 152
OPERACIÓN TERROR THE GORDONS 92 1984 100
LA JOYA DE LAS SIETE ESTRELLAS BRAM STOKER 93 1984 82
ANGEL. CARTER BROWN 94 1984 63
ASESINATO EN CANTÓN ROBERT VAN GULIK 95 1984 106
EL MISTERIO DE BIG BOW ISRAEL ZANGWILL 96 1984 68
UN ARRENDAMIENTO DE MUERTE RUTH RENDELL 97 1984 ¿?
HOMICIDIO JUSTIFICADO WHIT MASTERSON 98 1984 96
AQUELLA NOCHE DE LLUVIA HILLARY WAUGH 99 1984 108
POCO TIEMPO PARA VIVIR JAMES HADLEY CHASE 100 1984 127
LA BANDA DE LA RANA EDGAE WALLACE 101 1984 140
ESTUDIO EN ESCARLATA ARTHUR CONAN DOYLE 102 1984 60
¡CUIDADO CON LAS CURVAS! A. A. FAIR 103 1984 76
LA PISTA DEL CRIMEN WILKIE COLLINS 104 1984 58
LA MOMIA SIN ROSTRO ANTONIA FRASER 105 1984 96
EL DINERO DEL MUERTO J.S.FLETCHER 106 1984 86
COSTA BÁRBARA ROSS MACDONALD 107 1984 107
EXTRAÑA CONFESIÓN ANTON CHEJOV 108 1984 96
EL SECUESTRO DE LITMORE HENRY WADE 109 1984 104
RAFFLES, LADRON POR AFICIÓN E.W. HORNUNG 110 1984 108
OPERACION COLMILLO PETER O'DONNELL 111 1984 ¿?
EL VENGADOR EDGAR WALLACE 112 1984 95
LA AGUJA HUECA MAURICE LEBLANC 113 1985 ¿?
MUERTE A CUENTA MARGARET YORKE 114 1985 68
LA MUÑECA ENCADENADA ALISTAR MACLEAN 115 1985 124
HIELO I ED MC BAIN 116 1985 83
HIELO II ED MC BAIN 117 1985 72
CRIMEN Y CASTIGO (I) FEODOR DOSTOIEVSKI 118 1985 136
CRIMEN Y CASTIGO (II) FEODOR DOSTOIEVSKI 119 1985 128
LOS ARCHIVOS DE SHERLOCK HOLMES ARTHUR CONAN DOYLE 120 1985 67

miércoles, 8 de noviembre de 2006

"Ciudadano Kane" de Orson Wells

Charles Foster Kane, o lo que es lo mismo Orson Wells, eje principal, donde gira el largometraje, pilar básico de la película, en esta obra Wells se come al espectador, se come a la pantalla y se come todo, no se decir todavía que es mejor si su dirección o su representación, por inclinarme por una de ellas, casi prefiero la segunda, ya que de alguna manera es más evidente y tangible.

La gloria del cinematógrafo, y la consideración como séptimo arte se cimenta en producciones de este calibre, sin obras como está nada sería lo mismo y supongo que algunos no nos podríamos explicar porque todo esto nos apasiona de la manera que lo hace.

La palabra es grande, todo en esta película se hace basándose en ese adjetivo, los planos de cámara están tomados en muchas ocasiones desde el suelo, con lo que se consigue mostrar de alguna manera la grandilocuencia del personaje protagonista de la película y por supuesto del entorno en el que se mueve, con decorados desorbitados, acorde a la importancia de la persona que los va a habitar, aunque de alguna manera y como contrapunto estos faraónicos decorados hacen pequeño a los hombres, aunque en ningún caso al personaje.

Supone una obra que nos narra una vida de excesos y de supremacía sobre todo el entorno del personaje, todo es a su voluntad, solamente fiel a un principio, el serle fiel a sí mismo y honrado con el resto, no mintiendo, de hecho lo que más le interesó al heredar la magnánima fortuna, no fueron el petróleo, el oro, o las riquezas, solo le interesa un periódico, el “Inquirir”, desde el que se hará famoso y una figura de relevancia mundial.

Kane, no tiene mesura en ninguna de sus acciones, tanto en las profesionales como en las personales, arrolla todo lo que se le ponga por delante, no piensa en los demás en muchas ocasiones, tan solo en si mismo y solo valen sus razones, lo que me incita a hacer una crítica a la forma de ser del propio personaje, dado que el ser multimillonario le permite tener esa personalidad y por tanto, bajo mi punto de vista carece de mérito, y me baso en la propia frase del protagonista cuando dice: “Si no hubiera sido rico, hubiera sido un gran hombre”. El largometraje está lleno de diálogos muy buenos, con una elocuencia magnífica, en definitiva, grandes frases que te hacen pensar y en ocasiones incluso te dejan perplejo.


El principal interés a la hora de realizar un reportaje, cobre tan característico personaje y singular vida, se convierte en averiguar lo que significan las últimas palabras antes de morir, en concreto “Rosebud”, a ello se dedica un reportero toda la película, lo que realmente nos sirve para hacer una clara retrospectiva de su vida a través de los personajes que le rodearon unos con mayor y otros con menor fortuna, pero todos influenciados de una manera u otra por él.

Un gran hombre, capaz de construir uno de los mayores imperios mundiales que al final de sus días y no tan solo al final, se encuentra solo, y que realmente llega a plantearse si todo lo que ha hecho durante su dilatada vida ha merecido la pena, si realmente ha sido feliz o lo mejor hubiera sido quedarse en su pequeña casa rodeado de nieve y disfrutando de su querido trineo…

TRONCHA

martes, 7 de noviembre de 2006

"Le diable probablement" de Robert Bresson

No le encuentro mucha lógica a la manía del director francés en no utilizar actores profesionales en la mayor parte de sus películas, según sus propias palabras las sensaciones y sentimientos afloran sin el impedimento en sí de la propia interpretación del personaje. Pero por el contrario lo que me ocurre en algunas ocasiones es que estos no conocidos actores, al menos en mi caso, en numerosas ocasiones no me transmiten excesivas sensaciones.

Lo más destacado de su cine, es que los actores como comentaba antes da la sensación de que pasean por delante del encuadre, como si estuvieran ausentes, impávidos, es más a veces dicha sensación se contagia a la misma cámara, ya que parece quedarse anclada en un plano fijo (a veces totalmente intrascendente) y por delante de él es por donde de un momento a otro va a llegar la acción.

A todo esto se le denomina genialidad, ya que Bresson, supuestamente es un genio, no lo dudo señores, y siendo francés y defendido en su patria y por sus propios compatriotas aun menos, pero hay veces que los que pisamos el suelo, y vivimos por debajo de las nubes y las altas cotas, o no sabemos apreciarlo, y llanamente no nos lo parece tanto.

Por supuesto que hay cosas que albar en el cine del francés, pero quizás no se encuentre en este película en un punto tan álgido, ya que la acción se desarrolla como una sucesión de acciones que se me ha ocurrido denominarlo como la concatenación de escenas inconexas, nos limitamos a ver diapositivas de situaciones entre personas y ciertas vivencias, personas inexpresivas y que prácticamente no gesticulan, que tampoco desarrollan diálogos ni acertados ni profundos.

El film intenta mostrarnos la sensibilización de la juventud, ante los problemas inherentes a dicha edad, la sensibilización ecológica, la dicotomía entre las tradiciones y el progreso, el tema del sexo, las drogas, algo ya visto en otras ocasiones como es el amor, un amor extraño, en numerosas ocasiones inexplicable que no alcanzamos a entender, incluso a veces tampoco los protagonistas que lo viven, todos estos temas en confrontación con la religión y un futuro apocalíptico y caótico.

Nuestro protagonista Charles, no logra aguantar este “No Future” al que está destinada su vida, y le persigue la idea constante del suicidio, odia tanto la vida como la muerte, esto le vuelve impasible, e incluso sin fuerzas para acometer el cortar de raíz su propia vida.

Pienso que en temas de tanto calado o trascendencia, Bresson se queda corto a la hora de profundizar, sin llegar a sensibilizar a los que nos ponemos enfrente…
TRONCHA

lunes, 6 de noviembre de 2006

"El crack" de José Luis Garci

Garci me parece un buen cineasta, una persona que entiende, muchísimo de cine, y que sabe de lo que habla cuando realmente lo hace, pero todo esto que comento dista mucho de decir que sea un gran director, siempre ha estado en busca del “dragón”, me explico, tanto ama el cine, que su sueño más perseguido es el de hacer una gran película americana, y quizás este obsesivo empeño, le ha llevado a hacer cosas normales, pero sin grandes alabanzas.

Precisamente en la película de Alfredo Landa (Germán Arteta), en donde más lo ha conseguido, mostrándonos al actor en un personaje de empaque y cierta envergadura y no tan vanal, como los realizados en otras muchas de sus inmencionables películas, el director ha conseguido una película de cine negro, pero de cine negro a la española, ha logrado un resultado muy convincente y creible, con tintes hispanos.

El largometraje nos supone un recorrido por los rincones más “underground” de Madrid en determinada época, donde se realizaban los negocios, ese ambiente “noir”, de estética similar al Chicago de los años 50, pero representado en el ya desaparecido Frontón Madrid, lugar de veladas boxísticas, que no podían faltar a sabiendas de las inclinaciones deportivas del productor del film (boxeo y fútbol), este nos propone una excursión por el Madrid de la Gran Vía, por los bajos fondos, con sus partidas, por supuesto de mus, no de póker, que eso aquí no se estila, como diría un castizo de la época. Aprovechándose de su amor por el séptimo arte e introduciéndonos los distintos cines que en la ciudad había, si mi recuento no falla, aparecen salas como el Ideal, el Rex, el Aragón, El Rialto, el Palacio de la Prensa, el Imperial, el Callao y el Capitol.

En definitiva nos encontramos ante un entorno de corte muy castizo y de personajes que lo son más aun, pero con cierta luminosidad de Brooklyn y Nueva York, destacando, de entre todos un universo de secundarios con interpretaciones, muy aseadas y de gran interés, siendo los ejemplos más claros el de Manuel Rellán (Cardenas el ratero) y Francisco Vidal (el barbero del frontón), por supuesto por encima de todos ellos y como pilar básico está la interpretación del propio Landa.

German Arteta es un detective privado, que tan solo tiene una ilusión en la vida y esa es Maria, hija de una antigua enfermera, y que hace que afloren en él los mejores sentimientos, llegándole a mostrar como humano, frente a la imagen seria y de carácter impenetrable que hemos visto al principio del film, destruida dicha ilusión, el detective comienza un camino sin retorno, que por casualidades de la vida, le lleva a visitar nueva Cork, esa ciudad de la que tanto sabe por todas las historias que le ha contado el barbero, entremezcladas con las narraciones de los combates del Madison Square Garden, en general la cinta está llena de cantidad de estos hábiles diálogos, se nota que se ha trabajado en ellos de forma especial.

Que pena que actores de la talla de Landa no nos hayan regalado más trabajos de este corte…
TRONCHA

viernes, 3 de noviembre de 2006

"La tierra en llamas" de F.W. Murnau

Image Hosted by ImageShack.usSi el título hubiera sido “Ambición” tampoco nos hubiéramos extrañado en absoluto, sinceramente, Murnau presenta un alegato totalmente en contra de este concepto, que tampoco tiene porque ser malo, eso si con mesura, porque como todo en la vida con exceso, casi nunca es bueno. Dicho defecto que es el caso que nos ocupa está totalmente representado en el personaje de Johannes.

En este caso, el director nos va a mostrar una historia humana que podría estar localizada en cualquier lugar, algo referente a los sentimientos por supuesto por un lado los puros y los que no lo son tanto. En general es una tendencia de su cine el envolver el drama o la tragedia en historias de amor.

Siempre que veo cine antiguo, cine mudo, lo hago con muchísimo respeto, por supuesto mucho más que el cine “moderno”, ya que pienso que estoy ante algo tan antiguo y delicado, por tantas copias que no han llegado a nuestros días, ya que los medios no eran los mismo y el mérito se me hace bastante mayor, que lo que veo ahora en algunas ocasiones, donde a veces siento que cualquiera puede hacer películas.

Otra idea que tengo es que de alguna manera estas obras tienen un carácter adoctrinante, de enseñanza al espectador, que sirva de ejemplo a sus propias vidas, o que se vean en ellas reflejados, ya que en ocasiones la comunicación de la época no era tan fluida por supuesto como la de ahora.
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El largometraje esta construido en seis actos totalmente delimitados y por supuesto advertidos mediante carteles por la propia película, recordemos que estos primeros filmes tienen mucho de teatral, ya que es el espectáculo, más similar al del cine y de ahí provenían muchos de sus actores, lo que hace hincapié en las interpretaciones de los mismos ante la cámara e incluso los maquillajes de sombras de ojos para acentuar las expresiones y los mismos rostros.

Incluso en este film, se utiliza una técnica, que he intentado averiguar cual es su cometido pero aun así no lo tengo muy claro, hay escenas que tienen una luz totalmente roja, que da la sensación de aparecer en los momentos álgidos o de cierto clímax, dentro del film, para posteriormente volver al consabido blanco y negro. De todas maneras no estoy muy seguro que este recurso se utilice con este fin.
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Johannes regresa a su tierra natal a la muerte de su padre, después de haber viajado por el mundo en busca de saciar su principal propósito, la ambición de poder y fortuna, sin darse cuenta que realmente podía haberlo conseguido en su propio pueblo, la clave está en el “Campo del diablo”, terreno estéril e inerte que nunca produjo nada y que está rodeado de una leyenda de desgracia, que en definitiva acaba convirtiéndose en un personaje más de la obra, pero el protagonista descubre el secreto de dicho lugar, realmente lo que guarda en sus entrañas es un pozo petrolífero de gran valor, algo que hará que Johannes no tenga ningún escrúpulo con sus semejantes para conseguirlo, ni siquiera tenga en cuenta los sentimientos puros que el resto dispensan hacia él, tanto de amor como sentimientos sinceros y de honestidad como los de su propio hermano; al final el hijo pródigo regresa al hogar y a sus valores, dándose cuenta del equívoco en el que estaba inmerso y de alguna manera recuperando ese alma perdida.

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El film tiene tintes muy costumbristas ya que nos muestra la forma de vida del pueblo pobre en contraste con la de los ricos y nobles, la gente trabajadora que se esfuerza dia a dia por llevar el pan a la mesa, y los que de alguna manera equivocan el camino, todo ello regado con buenas dosis de la típica falta de cultura y creencia en supercherías y rumores de la gente de baja condición social. Todo ello magníficamente encuadrada en un ambiente de estepa nevada, de rigidez invernal y en definitiva de extrema dureza.

Película de los orígenes de Murnau que ya deja entrever parte de lo que a posteriori iremos encontrando…

TRONCHA

jueves, 2 de noviembre de 2006

"Au hasard Balthazard" de Robert Bresson

Siempre he pensado que el cineasta francés era uno de los grandes de Europa, e incluso de la global historia del cine, no solo del continente mencionado, cuando me pongo a ver películas de estos “grandes” directores, siempre voy un poco condicionado, lo reconozco, pensando que voy a visionar una gran película, pero hay veces que resulta complicado, o incluso no se logra entender.
Por supuesto que el film, del que voy a hablar, me parece bastante bueno, en su generalidad, aunque por supuesto siempre con matices, los cuales me sumergen en el mar de la duda y me pregunto porque las cosas no son de otra manera.

Baltasar, es el protagonista de esta película, de principio a fin, es el personaje principal sobre el que recae todo el peso de la historia, y cuando hablo de historia, decir esto sinceramente dice muy poco, sino fuera así realmente es lo que sería extraño, pero lo realmente original de este caso es que Baltasar, es un burro, sí, tal cual un asno.

Bresson nos introduce en el film, a través de la adopción del pollino por parte de un grupo de niños que pasa sus vacaciones en una finca cerca de un pueblo, desde ese mismo momento, se convierte en el observador de una manera o de otra de todos los acontecimientos que van transcurriendo en dicho entorno. La primer parte de la obra en la que prácticamente los personajes no hablan, está exquisitamente rodada, me parece de una calidad excelente, lo más destacado sin duda de todo el film.

Lo que parece querernos mostrar de alguna manera el director francés es que la vida no es algo fácil, y que en definitiva, no logramos en algunas ocasiones lo que queremos, y por supuesto no somos infalibles a la hora de tomar decisiones, todo esto es lo que vamos a apreciar a través de los ojos de un burro, él es el encargado de llevarnos por dicho argumento, de alguna manera se convierte en narrador-observador, aunque por supuesto para él es menos fácil que para muchos de los humanos que le rodean.

El paso de la infancia a la adolescencia resulta algo terrible para Marie (Anne Wiazemsky), de alguna manera su vida parece ir por unos derroteros complicados, sin saber el porqué de las cosas pero de alguna manera haciéndolas, eso si todas sus acciones tienen un sentido, estar cerca de Baltasar, el único personaje donde encuentra refugio, y que de alguna manera le comprende, en su atormentada vida de sentimientos confusos.

Por otro lado aparece Gerard (Francois Lafargue), joven adusto y rebelde que no le interesa nada, sin valores, tan solo el de hacer mal y mofarse de todo el que tiene alrededor, el cual paga su ira con Baltasar, ya que de alguna manera sabe que no logra conseguir el absoluto amor de Marie. No mucho mejor le tratan Arnold (Jean-Claude Guilbert), el borracho demente y el comerciante (Pierre Klossowski) que le explota en su última etapa de vida, al igual que el matrimonio de panaderos.

Baltasar es un anacronismo, supone un problema para quien lo posee, la gente habla y critica a sus dueños, por tener al animal, pero como parece ser un dominante en el cine de este director lo que vemos en la pantalla no parece ser lo más importante sino lo que sentimos realmente, lo que traspasa a nosotros desde la cámara, de alguna manera todo hay que decirlo, las interpretaciones de los personajes humanos, están bajo mi punto de vista por debajo de las del animal, supongo que está hecho a propósito, no transmiten demasiado en mi opinión.

La obra está compuesta de retazos, viñetas, de historias que a veces parecen incluso inconexas, no teniendo mucho peso sobre la acción principal, pero eso sí todas ellas girando en torno al protagonista, no obstante no deja de ser enigmático la generalidad del film, pudiendo ser una extraña fábula animal, de no fácil comprensión, e incluso tener cierto paralelismo con la pasión de Cristo, ya que Baltasar al fial acaba muriendo, por la maldad y crueldad de sus prójimos.

TRONCHA

martes, 31 de octubre de 2006

"P.T.U. (Police Tactical Unit)" de Johnny To



El PTU es una unidad especial militarizada de la policía de Hong Kong. Tras una persecución con una banda de ladrones en la que uno de sus colegas cae en combate retornan a sus hogares. En el transcurso de la noche uno de sus jefes tras un curioso encuentro con un joven líder pandillero local caerá victima de una trampa por la que será apaleado. Y en la reyerta perderá su pistola. Como queda poco más de un mes para su retiro y esto le perjudicaría gravemente convendrá con sus compañeros ocultar el incidente unas horas mientras buscan el arma en posesión de los secuaces del jefecillo. Pero lo que no sabrán es que este ha sido apuñalado por sus enemigos. La cosa se complicará aun mas cuando el padre del asesinado haga un trato con el policía. Su pistola a cambio de la cabeza del causante de la muerte de su hijo. Esto seria una labor fácil si la presencia de unos investigadores federales y la propia conciencia del agente no actuasen en su contra.

Al contrario que pudiera parecer por el argumento la historia no es complicada de visualizar, se entiende con facilidad, y en todo momento sabemos en que lugar nos encontramos, la verdad es que To, nos lo cuenta con sencillez, y quizás esa sencillez es el problema, es todo tan aparentemente coincidente y a la vez previsible, que es lo que no nos deja atraparnos por parte del film.

A veces juega con nosotros con escenas de cierto tono curioso e incluso cómico, es el caso de la escena del restaurante donde comienzan comiendo los que a la postre van a cobrar relevancia en el largometraje, el policía, el asesinado, y el asesino, mediante un juego de cambio de sitios y de sonido de móviles, más bien curioso, que tampoco es un alarde exagerado de interpretación.

Destacar que es la primera película que veo desde el punto de vista de las fuerzas del orden, me explico, lo que habitualmente nos tienen acostumbrados los cineastas orientales, es enseñarnos en sus obras la perspectiva justo del lado opuesto, o sea el cine de yakuza, bandas, triadas, mafias, prostitución, etc. De alguna manera a mi me parece que To, intenta justificar las acciones de esta policía militarizada, nos muestra una película para jóvenes, pero que en mi opinión no atrapa al espectador, al menos en mi caso no lo hizo…

Cine para divertir y entretener, sin grandes complicaciones…
TRONCHA