"Regresa un desconocido" de Juan Bosch

Siempre que me zambullo en este tipo de películas de cine español, lo intento hacer de una forma tranquila y sosegada, si soy sincero, bajo mi nivel de exigencia porque soy consciente de la problemática de muchas de estas producciones debido a la época que las vio nacer, aun así como siempre digo me parecen de gran valentía, había que hacer cine y al mismo tiempo existía el reto de intentar burlar la censura que acosaba a todos y que a veces era mucho menos astuta de lo que ella misma se creía.

Lo más destacado que vemos al comenzar el film es que se hace un uso que no recuerdo haber visto en muchas ocasiones anteriores o más bien ninguna diría yo, de la cámara, cuando quiere darle cierta acción y sensación de movimiento vemos que se utiliza la técnica de cámara al hombro, reconozco que no puedo soportarlo, pero me resulta curioso en dicha época, además el movimiento era ciertamente robótico, para que todos nos entendamos tenia cierto acartonamiento o rigidez en palabras menos coloquiales.

Podríamos dividir el largometraje en dos partes, la primera e inicial en la que nuestro protagonista Vilches, sufre el engaño de un grupo de avispados timadores que tienden una inocente trama en la que el espectador desde el primer momento se está dando perfecta cuenta de que está ocurriendo, tan solo Arturo Fernández, actor que interpreta el papel parece no darse cuenta, a favor de este, comentar que si su carrera se hubiera desarrollado por papeles de este tipo, los que amamos el cine se lo hubiéramos agradecido y no como ahora que continuamente se está autoparodiando.

La segunda parte gana mucho más en importancia, aunque entre ambas hemos sufrido algunas escenas de folletín que aportan muy poco a la historia o más bien nada, como decía abandonamos las entrecortadas escenas de la parte inicial y un hombre nuevo entra en escena, no se piensen que es otro que el propio Valdés que ha salido de la cárcel con sed de venganza, lo que le llevará a buscar a sus embaucadores para así poner las cosas en su sitio.

Desde ese punto el ritmo de la acción es mucho más interesante y volvemos a ver ese atrevido uso de la cámara que anteriormente hacía mención, sobre todo en las escenas de lucha, llevándola a unos incompresibles primeros planos, quizás justificados por lo patético de los actores a la hora de cruzar las manos y que esto en realidad se apreciara menos, se puede decir que la narración no es correcta, que vamos a matacaballo y quedan bastantes cuestiones sin desarrollar, pero hay ciertos elementos que hacen del trabajo final algo interesante y que puede llegar a entretener.

TRONCHA

"U-571" de Jonathan Mostow

Conocida es mi inclinación casi siempre favorable a las películas bélicas, soy un hombre pacífico que rechazo la violencia de plano y muchas veces me he preguntado porque mi interés hacia este genero de filmes, pero sinceramente tampoco es que encuentre la respuesta, el caso es que me decidí a verla principalmente por este motivo, aunque después de un buen comienzo donde la acción se sitúa dentro de un submarino alemán de la segunda guerra mundial, llegó la decepción.

La historia la verdad es que tiene su curiosidad, nos narra una de esas tantas y tantas pequeñas batallas y escaramuzas que se libraron en la gran guerra, son historias pequeñas dentro de una tan grande y determinante para la vida del ser humano, un grupo de estadounidenses tiene que capturar un submarino alemán para intentar adueñarse de una de las famosas maquinas encriptadoras Enigma, el principal quebradero de cabeza del bando aliado.

La acción está más o menos servida aunque la verdad es que al principio es más intensa, según va avanzando la película está se hace un poco repetitiva, tanto en las maniobras del propio submarino como las que se ejecutan contra él, y es que siendo sinceros el protagonista real es la embarcación y no el patético plantel de actores guaperas que hacen las delicias de más de una jovenzuela, dejando un poco de lado al veterano Harvey Keitel en uno de los papeles menos lucidos de su carrera.

Además por si esto fuera poco, las escenas de cierta tensión acaban siendo bastante previsibles, tan solo quedamos sorprendidos en un par de ocasiones a lo sumo, vemos una y otra vez los mismos movimientos de los actores, tomados desde distintos ángulos con lo que la reiteración aun es mayor, aparte de esto, los diálogos llevan una carga técnica que despista al espectador, pero aun así las trampas que tiene el guión se revelan rápidamente, aun sin ser el propio espectador mecánico especialista en submarinos.

Flojo trabajo de Mostow, que tan solo sirve para una vez más confirmar que la historia en este caso la película las hacen los vencedores y que queda muy bien que alguien nos cuente una historia curiosa de esas que raramente aparece en los libros de historia donde un puñado de hombres, arriesgando sus vidas, salvan las del resto de la humanidad, esta es quizás la conclusión final y la que por supuesto les encanta a los americanos cuando los salvadores son ellos.

TRONCHA

"8 millas" de Curtis Hanson

Hace poco que escribí unas palabras muy parecidas a estas cuando nos adentramos en películas que con un tipo de formato u otro nos cuentan los sentires y padeceres de una estrella de la música, hay que ponerse a temblar, pero cuando el papel protagonista lo interpreta la misma estrella la cosa aun es para pasar más miedo.

El caso es que este ejemplo me resulta bastante aburrido en general, resulta ser un ejercicio en el que prácticamente nos quedamos a las puertas del entretenimiento, no llegamos a sentir un interés siquiera moderado, hay una falta de intensidad total en todas las imágenes que vemos, la narración sigue una línea son altibajos, como si estuviéramos reproduciendo el dibujo de un encefalograma pero en este caso plano.

Nos subimos a los coches de los jóvenes que recorren una y otra vez las calles de Detroit, de nuevo estamos dentro de uno de esos ghetos que los muy civilizados americanos crean en las afueras de sus grandes ciudades, otra vez más estamos ante una juventud sin ideales, sin referentes y que se agarran a lo que pueden como a un ascua ardiendo, en nuestro caso la tabla de salvación la constituye el hip-hop o rap, sinceramente no se cual de ellos, porque supongo que habrá sus diferencias entre ambos.

Entre viaje y viaje urbano, el director intenta tocar una serie de temas, como son el amor, la familia, el desempleo, la violencia, etc. pero lo hace de una manera tan superficial, que deja muchas cosas sin explicación, sirva como ejemplo la relación que nuestro protagonista intenta mantener con Alex (Brittany Murphy), juro que le busco explicación y no la encuentro pero vamos que más tiempo no voy a emplear porque en serio que no merece la pena.

Por cierto vi una versión doblada que tenía varios fallos, el primero de todos era que al intentar dejar las canciones en versión original y subtitularlas en pantalla, se pierde todo el sentido de las rimas de los chavales, con lo cual no se llega a la esencia real de este tipo de música, es mejor les aconsejo que obvien dichos subtítulos y se dediquen solo a escuchar en lenguaje original, por cierto otro fallo gordo es que mientras están en el garito de las batallas, no se doblan las conversaciones, creo que es un detalle feo, como fea es en si la película, empezando con poco y llegando a menos.

TRONCHA

"The doors" de Oliver Stone

Cuando veo algún biopic de estos que tratan sobre la vida de alguna estrella del rock o algún grupo que tuvo mucha relevancia en su época me indigno un poco y está claro que es porque no puedo con los fanatismos exacerbados, soy un fiel defensor de que por supuesto la virtud está en el término medio, todo en exceso acaba volviéndose malo o dejando de tener el atractivo que le impregnaba inicialmente.

Pienso que este tipo de dioses paganos como es el caso que nos compete ahora mismo, Jim Morrison (Val Kilmer), son ejemplos claros de lo que describía en el anterior párrafo, personas que bajo la influencia de los estupefacientes o cualquier variedad de drogas se crean que están percibiendo una realidad social que a los demás les está vetada, pretendiéndose una especie de mesías modernos que vienen a iluminar al que está ciego de sabiduría.

Todo esto es ideal cuando en la sociedad se dan los elementos oportunos para la proliferación de uno de estos ídolos con pies de barro, en el caso del líder de The Doors, nos encontramos con una sociedad americana que está sumida en plena crisis de la guerra fría, John F. Kennedy ha sido asesinado y la presidencia la ocupa Nixon, y por si esto fuera poco la juventud está muy pendiente del conflicto de Vietnam, personas jóvenes con pocos valores y de mentes fácilmente maleables que se convertían en un caldo de cultivo totalmente favorable para que estos mitos proliferaran.

Entrando ya en la película, la verdad es que si al final de la misma analizamos fríamente la historia que nos cuenta Stone, vemos que poco añade a los retazos de la vida que más o menos podríamos conocer del cantante, se limita más a mostrarnos largas actuaciones que a ahondar en la vida o forma de ser del sujeto y por supuesto la forma en que se trata me parece de lo más hipócrita, ya que una persona que estaba todo el día puesto tan solo nos lo muestren como si fuera un alcohólico empedernido sin apreciar prácticamente como ingería LSD o peyote.

Otro de los temas que falla es el personaje de Pam (Meg Ryan) mal interpretado, pero bueno era de esperar al elegir la actriz que el realizador elije, la sensación de ingenua que da durante toda la película, no hay quien se la crea, ni siquiera nos la creemos cuando anda colgada, la relación que entabla con el protagonista parece que surge de la nada, no nos dan bases para la misma, simplemente nos exponen una admiración casi enfermiza por lo que Morrison escribe.

Por supuesto que a través de las imágenes que todo hay que decirlo están muy bien tratadas estéticamente, el director nos intenta transmitir la espiritualidad que pretendía el líder del grupo con las letras de sus canciones, a través de las imágenes de los chamanes indios en los momentos en los que alcanza el trance, según él místico, es esta idea la que mejor se transmite a través de la narración quizás la de veces que lo hace sea un poco reiterativa. Aquí les dejo mi cara que empiecen las tortas.

TRONCHA

"Al final de la escalera" de Peter Medak

Se que lo que voy a decir ahora muchos no lo vais a compartir, pero el caso es que no me ha divertido demasiado, he visto una película en la que veo muchas cosas que ya había visto anteriormente, no veo cosas novedosas incluso me cuesta ponerme a escribir esta reseña porque no me salen las palabras para poder contar lo poco que me ha transmitido este film.

Esta claro que ver una película en un momento u en otro influye muchísimo en la idea que te forjas de ella, este film es de muy principios de los 80, con lo cual en aquella época probablemente tuvo su éxito y gozaba de cierta originalidad, sin embargo el tiempo la ha golpeado duramente, yo sinceramente me creo muy pocas cosas de las que veo y mucho menos paso miedo, la respeto porque hay mucho forofo del género que la tendrá entre sus favoritas.

No puedo negar que la actuación de George C. Scott en el personaje del músico John Russel es muy buena y sobre todo el esperanzador comienzo de la película donde de forma bastante trágica pierde de repente a su mujer e hija, lo que por supuesto va a condicionar de forma definitiva su vida, intentando rehacerla de la mejor manera posible lo único que consigue es complicársela más todavía, aunque si se analiza de forma más profunda tampoco tiene excesivo problema para meterse en el berenjenal que acaba.

Lo que no me queda claro es porque entra tan de lleno y se implica tanto con el problemático espíritu de Joseph (Voldi Way) y esa especie de afán enfermizo por vivir en una casa que ella misma no quiere ser habitada, tampoco vemos tanto arraigo para que siga adelante en su empresa de investigación, que desde el principio tenemos claro que va a llevar a su fin y que conseguirá desvelar el secreto que se ha pretendido esconder en el pasado, otra vez el pasado que acaba atrapando al presente, por mucha ventaja que este le saque.

Otro de los problemas que veo en el largometraje es que los secundarios, para nada están a la altura del principal por supuesto que son necesarios como punto de apoyo del protagonista, pero la brecha que hay entre unos y otros es abismal, caso por ejemplo de la impávida Claire (Trish Van Devere) o el propio senador Carmichael que es interpretado por un ya trasnochado y maduro Melvyn douglas que poco nos ofrece, más bien tan solo su apariencia física como ejemplo de cualquier tiempo pasado en algunos casos fue mejor.

En resumen y consciente de recibir una somanta de palos por parte de los lectores debo decir que la historia me pareció poca para tanto metraje, ya que en la primera hora no se desarrolla nada de acción, ni siquiera a los propios personajes, aportando muy poco esta primera parte, para en definitiva volcar todo en la segunda hora, recurriendo a la típica música chirriante de este genero, los típicos portazos y los objetos en movimiento, ni siquiera el tratamiento visual que se le da a la mansión llega a ser terrorífico, otros hubieran hecho que simplemente al ver la fachada nos estremeciéramos.

TRONCHA

"Adam`s apple" de Anders Thomas Jensen

Mi mujer al igual que yo tiene un blog, lo suyo es la cocina, les dejo su dirección por si alguien se quiere pasar, http://puragula.blogspot.com/, le haría mucha ilusión, y por supuesto lo que en él pone lo probamos en casa, así andamos con el cuerpo que andamos, el caso es que nunca imaginé que hacer una tarta de manzana pudiera implicar tanto esfuerzo y sacrificio para un ser humano, si llegan a ver el film, me van a entender rápidamente.

Habrá gente que no me de la razón, pero por supuesto que para eso estamos, sino que aburrido sería todo esto, para mi lo mejor de la película es el guión sin duda alguna, la historia es de lo más original que he visto y según anda el cine en estos días la verdad es que no es poco lo que estoy comentando, si rebuscamos y rebuscamos quizás encontremos analogías con otras narraciones, pero bueno tampoco nos vamos a poner ahora a revolver el baúl de los recuerdos.

Es curioso como se puede plasmar tanta violencia de una forma tan tranquila y apacible, además, precisamente es esa la idea principal que nos transfiere la película, la vemos y quedamos como sosegados, aunque al final en tan solo un segundo nos demos cuenta que no estamos tan seguros de lo que hemos visto o al menos cual era el mensaje que querían transmitirnos, y todo ello pensando que lo que hemos visto es un puro cuento sin más fácil de seguir y de sencilla descripción.

Lo que no me parece del todo destacable son las interpretaciones de los actores, más bien dirían que son aseadas, no destacan demasiado, quizás un poco superior al reto la de Adam (Ulrich Thomsen), que encarna el personaje de un neo-nazi jefe de un grupo que se dedica a la violencia por que si, además también tendremos oportunidad de verles en un par de momentos, pero en este caso el director más bien lo que hace es tomarles poco en serio ridiculizando su actuación.

El largometraje supone un estudio del ser humano, ya sea a nivel físico o a nivel psicológico, hay temas que cada uno puede interpretar a su manera y que le acabaran llevando a sus propias conclusiones, se entrecruza la religión que es la idea que sobrevuela el film en todo momento, y luego un poco más abajo las ideas, del fracaso, de la inocencia, de la violencia por supuesto, toda una serie de conceptos de fácil comprensión, pero cada uno de nosotros igual que los personajes los encararan de una manera totalmente distinta.

TRONCHA

"Requiem for a dream" de Darren Aronofsky

Por fin, parecía que nunca iba a llegar el día, pero al fin he podido ver este film, recomendado y comentado por muchísima gente, siempre me habían hablado de él de una forma excepcional, destacándolo de entre otros muchos, pues llego la hora de ponerme a escribir sobre él, un film que como acertadamente me habían dicho es al menos original en algunos de sus aspectos y realmente enriquecedor, aunque por supuesto no sea totalmente perfecto para darle la categoría de obra maestra.

El punto de partida es el que en tantas otras películas que se habían rodado con anterioridad en otros tantos países y que se volverán a rodar después, el tema central en torno al que gira toda la obra es el de la droga y sus distintas versiones y como esta puede afectar a la vida de personales normales, quizás a nosotros mismos o incluso a gente muy cercana de nuestro propio entorno, en definitiva lo destructiva que puede llegar a ser.

El tratamiento de la imagen debo reconocer que no me parece uno de los más acertados, ya que el director desde el primer momento recurre y según avanza la narración se hace más reiterado al efecto de polivisión, hay veces que no queda mal del todo, pero me resulta muy machacón, sobre todo cuando quiere que nos demos cuenta que cualquiera de los protagonistas jóvenes se acaban de pinchar o administrar droga a su organismo por cualquier otro método, nos resulta un poco cansina la secuencia de diapositivas del ritual de drogadicción.

Quizás lo original del film, sea la forma de tratar el tema de la dependencia a los estupefacientes ya sean de la índole que sean, ya que de forma aledaña toca bastantes temas, como son la soledad del individuo y la distancia que existe entre personas que se creen cercanas en su relación, los personajes sirven de contraste para que el espectador se de cuenta de la realidad que está viendo, de cómo alguien sube al maldito tren pero lo difícil que realmente es apearse.

Nuestros protagonistas van a ser capaces de lo peor, para conseguir la dosis que les de la falsa vida que parecen estar viviendo, una vez que nos hemos embarcado en este viaje sin retorno, Aronofsky , aprovecha para arremeter contra otros temas tan actuales como por ejemplo el del excesivo consumo de televisión o el de la belleza externa tan de auge en nuestros días y a través de ellos y por extensión lo que realiza es una feroz sátira de la sociedad actual que selecciona a los individuos de una manera particular, dictando reglas a veces de difícil comprensión pero de relativamente sencilla práctica.

El ritmo narrativo va in crescendo, según avanza el metraje, nos vamos implicando cada vez más con los personajes, en mi caso particular los que más hondo me llegaron fueron el de Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) y el de Marion (Jennifer Connelly), sobre todo el de la primera, en esas escenas es la que sufre una paranoia increíble con el frigorífico de su casa, son imágenes que tienen cierto tinte del cine de David Lynch , en el que un entorno doméstico se aprovecha para crear miedo e incertidumbre.

El tono del rodaje en multitud de momentos parece un tono documental y no el propio de una película, esto también le añade originalidad al conjunto en general, además, no lo voy a contar, el final que nos deja el realizador es un final que encaja bastante bien, un final poco halagüeño, como probablemente fuera en la vida real, dejando de lado los finales felices de cuentos de hadas.

TRONCHA

"Los Libros de Cristal de los Devoradores de Sueños" de Gordon Dahlquist

Hacia tiempo que no leía un libro que me haya deslumbrado del modo que este lo ha hecho. Desde luego por parte de Edhasa ha sido un riesgo. El libro es carísimo y es de un autor totalmente desconocido. Pero merece la pena y mucho.

Tiene un sabor a folletín victoriano impresionante. La trama es adictiva y no da respiro en ningún momento. Los personajes principales son muy interesantes. Y tal vez, sólo tal vez porque no estoy seguro, la historia es complicadisima. Yo creía que a mis años no me iba a pasar, he tenido que releer pasajes para tratar de comprender las complicadisimas intrigas y traiciones que hay continuamente a lo largo de la historia (y no le he conseguido totalmente). Tal vez esto pueda parecer algo negativo, pero si has leido "el Sueño Eterno" de Chandler y te has hecho un lio (como yo) probablemente sabes lo que se puede llegar a disfrutar con un lio tremendo que te atrapa.

Algo de la trama sin desvelar nada, eso sería un crimen. Bajo el reinado de la Reina Victoria se está produciendo un complot de proporciones increibles por parte de determinados grandes hombres de la época. El proposito final se desconoce, sólo se sabe al principio que hay un "proceso" (será alquímico) relacionado en cierta forma con unos cristales extraños y que muere un invitado a una fiesta. Una dama que acaba de ser despechada casi frente al altar, un asesino extraño de la más baja estofa y un doctor extranjero se ven envueltos en lo anterior...

Una historia de heroes, de carreras sin fin y un entretenimiento salvaje.

La recomiendo sin dudar.

DES

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"Mulholland drive" de David Lynch

Plantarse delante de David Lynch, siempre supone una aventura, en esta como en ocasiones anteriores me gusta advertir a quien me lee que hay cosas del universo de este director que no hay que intentar comprender, lo principal que hay que tener en cuenta cuando tratemos con él, es que sus películas son visuales, por supuesto que resulta una obviedad escribir esto, pero para disfrutar plenamente de sus trabajos hay que hacerlo en el momento que lo vemos, sin darle más vueltas ni buscar explicaciones.

Esta película considero que tiene dos partes, no se crean que decir esto ya supone poco, porque poder hacer alguna clasificación dentro de sus trabajos ya tiene su importancia, por tanto la primera parte vemos que puede ser de una cierta comprensión, incluso Lynch, cumple con los cánones normales de cualquier otra película, realiza una presentación de los personajes y mantiene una línea narrativa más o menos comprensible, llevando varias subtramas a confluir en la misma, por supuesto sin abandonar su particular forma de poner los nervios a flor de piel a los espectadores.

La idea viene a ser de lo más normal una chica de provincias Betty (Naomi Watts) viene a comerse el mundo, Los Angeles se supone que van a ser espectador de su nueva vida, pero no todo va a rodar como ella quisiera, sin pensarlo se ve dentro de una relación verdaderamente truculenta con una mujer que ha perdido la memoria de repente y dice llamarse Rita (Laura Harring), una vez más estamos ante la dualidad morena-rubia algo que no es casual, ya que el fetichista director ha provocado este contrapunto para a su vez experimentar con la reacción del espectador.

Una vez más encontramos los típicos elementos del cine de David, esos pasillos de cualquier casa, que podrían ser la nuestra misma y que nos infunde un temor increíble doblar la esquina por no saber lo que vamos a encontrar detrás de ella, esas cortinas en las que parece que siempre hay algo detrás, son recursos habituales que encontramos en casi todos sus trabajos que no por ser esperados dejan de ser sorprendentes, además tiene la rara habilidad de sobrecogernos en entornos y localizaciones a plena luz del día, algo difícil y que muchos otros no saben manejar.

Abundan los personajes enigmáticos, raros, que en un primer momento parecen ser normales pero que están dentro de lugares también misteriosos y con estos elementos compone unos encuadres turbios de difícil descifrado en el que debemos entregarnos a la belleza y solemnidad de los mismos, insisto lo mejor es entregarse al deleite de los mismos en lugar de su comprensión.

Aparece la caja azul, si así de repente, cuando vean la película me entenderán de lo que hablo, este es el punto de inflexión total, nos las aventurábamos muy felices pensando que teníamos la situación controlada, ahora es cuando llega el descontrol, nada parece lo que es, no existe un solo instante en el que sepamos cual es la situación real que estamos viviendo, aquí el realizador no obstante deja de lado la incertidumbre, por intentar explicarme la intensidad no es la misma que en la parte anterior, su empeño máximo es el de confundirnos, o a lo mejor pretende que le entendamos, eso ya sería harina de otro costal. Podríamos pensar incluso que pretende cambiar las sensaciones por ahondar en sentimientos pero de verdad que hablando de Lynch no me lo creo.

TRONCHA

"Las crónicas de Spiderwick" de Mark Waters

Que coincidencia, que de crónicas que ha habido es curioso que haya títulos tan parecidos y que no vengan de los mismos padres, al menos un hecho curioso, quizás para aprovecharse unos de otros algo típico dentro del mundo del cine que viene ocurriendo desde tiempos lejanos, cuando toda esta maquinaria empezó a “rodar”, nunca mejor dicho.

Siempre que voy a ver una película con mi hijo intento retrotraerme a su edad y ver todo desde su prisma, para intentar disfrutar de la manera que lo hace él, es difícil no se vayan a creer, porque él no ve los fallos que veo yo, pero lo que más me gustó en esta ocasión es que cuando le pregunte si se había asustado, me dijo que no, que lo que tenía era miedo y arrebujándose encima de mi seguimos viendo el film, él pasando miedo de vez en cuando y yo intentando entretenerme, ganó él, porque pasó más miedo que yo entretenimiento.

El gran problema de la película es que va a saltos, la historia se intensifica de vez en cuando, si pudiéramos dibujar la película sería una especie de gráfico similar a unos dientes de sierra y la verdad es que las partes valle son bastante hondas, el drama familiar que nos muestran no nos interesa, somos niños y estamos viendo una peli infantil, no queremos ver eso y de la forma tan mal contado como está.

Las escenas que se llenan de trasgos, troles y demás monstruos están muy bien hechas y bastante conseguidas, en ellas si que dan en el clavo, vivimos de forma intensa las persecuciones y las estratagemas de los protagonistas para poder salvar todo un mundo invisible a los ojos del ser humano, que como tantas y tantas cosas tenemos delante de nuestras narices, pero ni siquiera somos conscientes de ello.

La historia tiene cierta originalidad aunque desde el principio presenciemos unos cuantos tópicos de los de siempre, estamos interesados en que vamos a encontrarnos por donde van a ir las cosas cuando de repente se cruza una vez tras otra la problemática familiar de esos niños, abandonados por su padre, llega un punto en que nos hartamos y nos da igual, ni siquiera ya me paré a analizar la cantidad de trampas que a partir de ahí tiene el guión, de todas maneras me doy por satisfecho, porque mi vástago sintió algo, aunque fuera miedo, a mi el miedo ya no me lo da el cine, que envidia me da mi hijo.

TRONCHA

"Metrópolis" de Fritz Lang

No soy amigo de hacer listas con mis mejores, los más, mis preferidos, pero debo reconocerme a mi mismo que esta es una de mis películas preferidas, cuantas más veces la veo más me gusta y estoy más convencido de ella en cuanto a que es una obra maestra, también pienso a veces que esta determinación se queda muy corta para definirla, estamos en el año 1927, el cine aun está en pañales y de repente nos encontramos ante un fantástico guión que es llevado a la gran pantalla de una forma realmente espectacular.

Lo que más me ha impactado de esta obra es que desborda originalidad por los cuatro costados, de algún modo es la madre de toda la ciencia ficción, en l actualidad vemos trabajos en los que para determinados efectos especiales se utiliza el ordenador, con programas con mucha complicación a la hora de su utilización y después de todo esto las imágenes delatan esos retoques haciéndonoslas poco creíbles, pues si observan la escena de la transformación del robot en la antítesis de María (Brigitte Helm), quedarán perplejos, de lo conseguida que está. Seguir leyendo... ""Metrópolis" de Fritz Lang

"La noche es nuestra" de James Gray

Cuando estoy en una sala viendo alguna película tengo la manía de escribir detalles de esta para luego acordarme a la hora de redactar estas líneas que ahora estáis leyendo, al revisarlas hoy para acometer esta empresa me he dado cuenta que con igual de ilegibles que siempre, imagínense escribir a oscuras, pero mucha menos cantidad que habitualmente y eso es un síntoma de que llegados a un punto dejo de interesarme el film.

El punto de partida se sitúa en Brooklyn en los años ochenta, casi nada, madre mía, aquella fatídica década que tan pocas cosas buenas nos trajo y lo digo con uso de razón ya que por aquel entonces el que suscribe tenía uno de conciencia y se daba cuenta de lo que había, aun así hay que ser justos y decir que el inicio de la película tiene fuerza, se nos plantea una ciudad de contrastes, dos ambientes o dos mundos totalmente distintos y ante la cámara la forma de presentarnosla funciona, me parece estéticamente buena. Seguir leyendo... "La noche es nuestra" de James Gray

"El viento" de Victor Sjöström

Casualidades de la vida pero parece ser que últimamente pasa algo más de cine mudo por delante de mis ojos, es de agradecer ya que a pesar de tener sus peculiaridades en cuanto a los actores y en concreto a la interpretación desaforada de estos en muchas de las ocasiones, no hay que despreciar nunca la oportunidad de aprovechar y poder ver este tipo de joyas que se crearon hace la friolera de más de ochenta años y de todo lo que más me sorprende es la frescura de ideas que ya tenían por aquel entonces.

En nuestro caso el título asignado a este trabajo es muy significativo ya que podríamos decir que el viento es un protagonista más dentro de la película, por no decir que es el personaje principal, aunque ese honor o se lo vamos a robar a Letty, interpretada por una impresionante Lilliam Gish que traspasa la pantalla, incluso salvando las huellas que el tiempo ha dejado en el celuloide de los films propios de esta época, su personaje goza de una fuerza increíble, solo comparable al viento que continuamente azota su duro entorno. Seguir leyendo... ""El viento" de Victor Sjöström

"El beso de la muerte" de Henry Hathaway

Clásico entre los clásicos del cine negro y si encima tienes la suerte de poder disfrutarlo en pantalla grande, no te quiero ni contar, como encaja todo en este fantástico trabajo de Hathaway en mi opinión no hay nada que chirríe de principio a fin, bueno quizás como siempre en la industria de Hollywood, la exaltación total del ideal y valores americanos, pero quizás es lo que menos interesa de todo el film, nuestra atención queda totalmente absorbida por la historia en si y por los personajes.

La intensidad del film desde el principio es increíble, la escena de Nick Bianco (Victor Mature) bajando en el ascensor desde el piso 24 del edificio nos transmite de sopetón el suspense que vamos a vivir durante prácticamente la totalidad del fin, no vamos a poder parar quietos en el asiento, el hecho de que se nos presente el personaje de Bianco de esta manera, puede dar lugar a equivocaciones, pero no se preocupen, precisamente la definición de los personajes es lo mejor que hace el realizador en toda la película. Seguir leyendo... "El beso de la muerte" de Henry Hathaway

"Intolerancia" de D. W. Griffith

Esto es algo que no acostumbro hacer a menudo pero necesito contextualizar la película para que quien lea esto comprenda lo que posteriormente voy a escribir, de momento comentar que el film data de 1916, o sea los albores del cine casi de las primeras películas, en esos momentos Griffith tenia a la industria del cine comiendo de su mano, ejemplo claro es que consigue dos millones de dólares de presupuesto para el rodaje, si han leído correctamente no hay errata. Rodó un metraje de 76 horas, para él todas válidas, posteriormente se redujo a ocho y definitivamente a dos y cuarenta minutos.

La película se desarrolla en cuatro etapas históricas, la caída de Babilonia, la pasión de Cristo, la época de Catalina de Medici y por último un suburbio industrial de una gran ciudad, las imágenes van saltando de una época a otra sin discriminación alguna, lo único que es común a todas es la idea de la intolerancia, o lo que el director comprende como tal, este ir y venir de escenas se ve muy afectado por el corte de metraje mencionado en el párrafo anterior, dejando a veces escenas sueltas que ni siquiera tienen una cartela y eso que hay muchas en todo el film, si me permiten la observación, demasiadas, por supuesto ni que decir tiene que estas idas y venidas afentan a la intensidad de la acción. Seguir leyendo... "Intolerancia" de D.W. Griffith

"Cometas en el cielo" de Marc Foster

De este film siempre había tenido un buen referente las críticas parece que lo avalaban aunque siendo sensatos no es que la gente que hace críticas o habla de películas seamos muy fiables, el caso es que no hice mucho reparo a la hora de decidirme e ir a verla, las cartelas del comienzo me parecieron de lo más sugerentes y considero que estaban exquisitamente realizadas, estéticamente muy bellas.

Si atendemos al título quizás en esta ocasión deba decir que a lo mejor la traducción del mismo al español ha sido mejor que el propio original (The kite runner), miren que siempre reniego de esto y me meto con los que hacen la translación, pero en este caso le añade cierta poesía y puede encajar mejor con el trabajo en general, ya que las cometas acaban representado esa especie de ideal de la libertad que todos ansían y que tienen pero que de alguna manera no valoran hasta que los mismos talibanes prohíben volarlas. Seguid leyendo... "Cometas en el cielo" de Marc Foster

"28 semanas después" de Juan Carlos Fresnadillo

Venga vamos a decir una de las típicas frases que todo el mundo ha oído en alguna ocasión, segundas partes nunca fueron buenas, el problema de aquí es que si ya la primera adolecía de defectos, imagínense la segunda donde puede acabar llevándonos, tampoco se hagan muchas ilusiones, porque tengo la sensación de que a Fresnadillo, el productor ejecutivo o sea Boyle le ha dicho hasta cuando puede ir al baño.

Vuelve a tener un buen principio la película, no me digan que es muy normal que un marido haga lo que hace Don (Robert Carlyle) al comienzo, me dejó bastante boquiabierto, pero una vez más como ya nos había ocurrido en la anterior parte de repente la acción se para como si pegara un frenazo, todo se ha salvado, bajo el auspicio de la ONU comandado por los USA (como no) se pretende repoblar de nuevo la isla de la Gran Bretaña, la gente regresa de los campos de refugiados del resto de Europa. Seguir leyendo... "28 semanas después" de Juan Carlos Fresnadillo

"El desquite" de Juan Carlos Desanzo

El poder visionar esta película es algo similar a un lujo, ya que si de repente les digo que estamos ante un ejemplo de cine negro argentino, muchos se quedarán sorprendidos y no solo eso, sino que incluso les pica la curiosidad de saber que hay detrás de todo esto, una vez más esto viene a demostrar que todo está inventado y que en todos los sitios se puede hacer cine de distintos géneros y que estos no son exclusivos de algunas nacionalidades concretas.

El film es del año 1983 con lo cual podemos hacernos una idea de la situación que vive Argentina en ese momento, recién instaurada la democracia, después de quedar totalmente maltrecha la economía del país, no hay dinero, y eso que a posteriori en este aspecto las cosas irán a peor, esta falta de “plata” se nota también en la película, está hecha con muy poco presupuesto, pero hay que romper una lanza a favor del realizador diciendo que esta carencia la palia con destreza a la hora de enfrentarse al rodaje. Seguir leyendo... "El desquite" de Juan Carlos Desanzo

"28 días después" de Danny Boyle

Tengo un amigo que no andará muy lejos de estas líneas y que siempre me comenta que lo mío con el cine de terror es un problema grave y puede que tenga razón pero no logra adivinar como solucionarlo, echo la mirad atrás y si que me doy cuenta que he visto cosas dentro del género que me han gustado y que incluso han llegado a asustarme e incluso darme grima pero en este caso me quedo una vez más frío, doctor, doctor que me pasa no me llegan las películas de terror, ¿tiene algún remedio?

El caso es que la idea no parece mal, además el film comienza con fuerza eso no lo voy a negar, las primeras imágenes en el laboratorio con el grupo ecologista intentando liberar a los chimpancés que están siendo victimas de los maquiavélicos experimentos de los seres humanos, funciona, también lo que sigue, ese pobre mensajero que no es consciente de toda la que se ha liado justo 28 días después de aquella liberación de primates básicos, las imágenes de Jim (Cillian Murphy) deambulando por las desoladas de Londres, pero esta inquietud inicial empieza a desvanecerse poco a poco. Seguir leyendo... "28 días después" de Danny Boyle

"Graceland" de David Winkler

Hay veces que cuando estas con alguien no te queda más remedio que doblegar a lo que quiere, así como ella lo hace conmigo, este no sería el típico ejemplo de película que hubiera decidido ver, pero ante la insistencia de mi doña hice un esfuerzo y me planté junto a ella, otra de las cosas que me motivo es que por el perfil en una de las escenas iniciales donde no hay prácticamente iluminación adiviné que el actor era Harvey Keitel, esto ya era un aliciente.

El caso es que de repente me encuentro que el anteriormente citado dice que es Elvis y que por supuesto su alma se ha vuelto totalmente viajera que se ha dedicado a recorrer el país de las barras y estrellas y ahora se encuentra sin un chavo para volver a su casa, por supuesto Graceland, su camino se cruza con Byron (Johnathon Schaech) un personaje que acaba de sufrir una de las peores experiencias de su vida y al que poco le importa nada y mucho menos la historia que le cuenta el charlatán que acaba subiendo a su coche. Seguir leyendo... "Graceland" de David Winkler

"Trainspotting" de Danny Boyle

Tengo claro que probablemente muchos de los que lean este comentario van a estar en contra de mi opinión, pero hay que ser honestos con uno mismo ante todo para posteriormente poderlo ser con los demás, pienso que este es un caso más en el que la gente nos recomienda una película y nos hace una serie de advertencias esto genera en nosotros unas expectativas que luego no vemos cumplidas, no voy a decir que me parezca una película mala, pero aunque su fecha de realización sea del 1996 opino que ahora no impactaría o tendría la trascendencia que en su día tuvo.

No se puede negar que las escenas tengan cierta dureza, me refiero sobre todos a las referentes con las drogas, pero no me digan que actualmente no hemos visto muchos ejemplos de ello incluso peores que este y no nos ruborizamos ya tanto, parece que el cuerpo se nos ha hecho a ello, lo que me cuesta más son las escenas bizarras en torno a la suciedad de los entornos donde se mueven nuestros personajes y eso que la escena del retrete más sucio de Escocia es una de mis preferidas en el film. Seguir leyendo... "Trainspotting" de Danny Boyle

"Los falsificadores" de Stefan Ruzowitzky

Casi siempre una de las cosas que más pienso a la hora de escribir es este párrafo inicial y sin embargo esta vez tenía dos opciones, al final me he decantado por la de dar estiba a la academia, si esta película es la que se merece el Oscar a la mejor, de nacionalidad extranjera, como deberían ser las otras y no se me asusten, no digo que sea mala, pero tampoco es buena, más bien es del montón, no destaca por nada fuera de lo normal y tampoco es que la historia que nos cuenta llegué a apasionarnos, esto probablemente es culpa de la dirección, porque el guión en un principio parece interesante.

Vuelvo a insistir que la película no la puedo considerar como mala, pero es que tampoco se la pueda dar mucho más que un aprobado y eso que la estoy perdonando fallos que desde mi punto de vista me parecen imperdonables, en algunas cosas soy muy maniático, lo reconozco, pero es que no entiendo como toda la película está rodada “cámara al hombro” si ni siquiera tenemos una sola escena de acción, donde quizás tenga cierta excusa esta horrible técnica, con lo cual prepárense a salir un poco mareados de la sala por los temblores del cámara aunque sea durante un simple diálogo. Seguir leyendo... "Los falsificadores" de Stefan Ruzowitzky

"Zatoichi: Darkenss is his ally" de Shintarô Katsu

Para los que nunca hayan oído hablar de tan peculiar personaje les daré una breve explicación, Ichi es un vagabundo ciego que deambula de aquí para allá, el origen de su nombre esta claro y atiende a que Zatô era el más bajo de los cuatro rangos oficiales en el Tôdô-za, un gremio para ciegos establecido durante el período Muromachi (1392-1573) y abolido en 1871. Los otros tres rangos, en orden ascendente, eran kôtô, bettô y kengyô, imagínense si la vida en el Japón feudal era muy dura para el individuo de la clase baja, si encima eres ciego todo la situación se agrava aun más si cabe.

Según la descripción anterior podríamos pensar que estamos ante un pobre tullido que va dando tumbos por el país del sol naciente, sobreviviendo de la caridad de los demás, pues están equivocados, Zaotichi (Shintarô Katsu) puede dar esta sensación, pero realmente es porque el quiere parecer vulnerable delante de quien le interesa, maneja su aparente fragilidad a su antojo y se revela así ante los ojos de quien le interesa, para de repente quitarse de encima la piel de cordero y dejar aflorar el salvaje lobo que lleva dentro. Seguir leyendo... "Zatoichi: Darkness is his ally"

"Like a dragon" de Takashi Miike

Con motivo de la “V Muestra de cine fantástico de Madrid” se exhibió esta joyita , pienso que hay que aprovechar estas ocasiones porque si no es por ellas hay cosas que en la vida podremos ver y claro está que de Miike siempre hay que estar alerta, lo digo ahora y se que lo he dicho muchas veces más pero es que nos puede sorprender con cualquier cosa, en este caso el trabajo se encuadra en los típicos que el prolífico director realiza para un público más bien joven y sobre todo para el tan deseado entretenimiento de algunos.

Acudimos con los ojos como platos y esperando cualquier cosa del director, estas son dos condiciones indispensables que aconsejo a todo aquel que se ponga frente a Miike, ojo, habrá veces que les va a decepcionar, pero quien es perfecto; el comienzo de la producción es totalmente trepidante, es una muestra clara de lo que nos va a esperar a cada momento, acción y humor, ambos de la mano y justo por ese orden, podríamos denotar algunas pinceladas dramáticas, pero pienso precisamente que sobre este pilar es sobre el que se resiente toda la construcción. Seguir leyendo... "Like a dragon" de Takashi Miike

"El ojo de la aguja" de Richard Marquand

Uno de los peores desastres que le pueden acontecer al ser humano es la guerra, mi opinión por mucho que algunos lleguen a contradecirla es que nadie gana, ninguno de los dos bandos, al final todos tienen algo que lamentar o de lo que arrepentirse, independientemente del lado en que se encuentren, claro que también se dice que la historia la escriben los vencedores, algo parecido sucede con las películas de corte bélico, la mayoría tienen el enfoque de los vencedores.

Para llevar la contraria Marquand rueda un film desde el punto de vista de un espía nazi infiltrado en Inglaterra en la época de finales de la segunda guerra mundial, un espía denominado la aguja (Donald Sutherland), persona sin escrúpulos que no dude en quitarse de en medio a cualquiera que le estorbe, la firmeza del personaje es increíble, y Sutherland interpreta perfectamente esta dualidad entre el gentil hombre que agrada a todos y el frío asesino que se esconde debajo. Seguir leyendo... "El ojo de la aguja" de Richard Marquand

"Los chicos del barrio" de John Singleton

A veces las casualidades son adorables, esta fue una de esas veces en las que sin pensarlo comienzas a cambiar de canal (esto lo hacemos aquí, por ahí afuera hacen una cosa muy rara que llaman zapping) y te encuentras con esta joyita de film, vas viendo algunas escenas y reconoces a los personajes, vas quedándote con los actores y cuando te das cuenta estás inmerso en la historia y empapándote de todo completamente.

Sorprende que la opera prima de Singleton tenga esta calidad, si miramos los trabajos posteriores a este, algunos realmente fallidos, lo que no se le puede negar es que de principio a fin se le ve comprometido con los de su raza, porque casi toda su temática y personajes versan sobre el mundo de los negros (nunca si ofendo poniendo, negros, gente de color, afroamericanos, solo decir que mi intención no es ofensiva). Seguir leyendo... "Los chicos del barrio" de John Singleton

"Muere una mujer" de Mario Camus

En determinada época el cine español gozaba de una ingenuidad increíble, siempre he oído a los mayores que el séptimo arte en general es un reflejo de la sociedad en la que nace la película, lo que me da que pensar que por asociación de ambas ideas, la sociedad en la que está salio a la luz era bastante ingenua, o es que a lo mejor la situación que vivían no les dejaba ser de otra manera, el caso es que el ejemplo que a continuación describo tiene un exceso de ingenuidad totalmente exagerado.

El caso es que la historia parte de una premisa sugerente, una mujer muere cuando está intentando pasar una relajada jornada de playa junto a su marido e hijo y de repente pierde la vida cuando acude al coche a recoger algo que se le ha olvidado, hasta aquí todo es intriga o quizás no tanto porque ya nos han dado alguna pista de porque puede haber sido, juro que no les destripo la película por si algún atrevido decide metérsela entre pecho y espalda. Seguir leyendo... "Muere una mujer" de Mario Camus

"La noche de los girasoles" de Jorge Sánchez-Cabezudo

En el comienzo de la película vemos que no estamos ante la estructura de un trabajo normal, no vamos a encontrarnos con la típica historia que comienza con un motivo y termina con un fin, por supuesto que el realizador nos va a narrar unos hechos pero hilvanando la historia desde cada una de los personajes para que nosotros mismos hagamos el esfuerzo de in componiendo el puzzle, no me digan que lo que han leído no es atrayente.

El problema quizás viene cuando vemos que la historia es original aunque haya ocasiones en que todo nos sea previsible sabiendo de sobra lo que nos vamos a encontrar ya que hemos recibido muchas pistas de lo que a continuación va a acontecer, el único interés puede residir en la forma en la que van a resolver toda la trama, para acabar llegando a un desenlace final que al menos a un servidor convence poco. Seguir leyendo... "La noche de los girasoles" de Jorge Sánchez-Cabezudo

"Mephisto" de István Szabó

Hay veces que el individuo acaba convirtiéndose en la marioneta manejada por las manos de otro, sin poder siquiera influir en su propio destino, tomamos decisiones que nos comprometen dependiendo de quien esté a nuestro alrededor y de lo que a nuestros propios seres queridos pueda influirles, algunas determinadas por el propio miedo llegando un momento en el que uno acaba perdiendo su propia identidad sin llegar a saber hasta donde a llegado y en que se ha convertido realmente.

Algo similar es lo que le ocurre a nuestro protagonista el gran actor hamburgués Hoefgen (Klaus María Brandauer), la historia narra la vida de este personaje que está basado en la novela con el mismo título y escrita por Klaus Mann, la cual todo haya que decirlo estuvo rodeada de bastante polémica su publicación ya que supone un ataque frontal contra el régimen de la Alemania nazi. Seguir leyendo... "Mephisto" de István Szabó

"Amarcord" de Fedellini

Viendo obras de este tipo, trabajos de este tamaño es cuando acaba dándose uno cuenta la grandeza que tiene el cine italiano de determinados autores, con fórmulas relativamente simples, guiones sencillos que si acabas analizándolos tampoco es que estén contándote una gran historia, consiguen unos excelentes resultados finales, son narraciones meramente cotidianas, casi de andar por casa, muy realistas, con las que es mucho más sencillo identificarnos.

Identificarnos hasta el punto de que Fellini nos muestra la vida durante un año de un pueblecito costero que podría ser perfectamente de la zona de Toscana o de la propia Emilia, zona donde nació el mismo director, después de ese año “narrativo” acabamos considerándonos un habitante más de la localidad, ya hemos sido testigos de todo lo grande y pequeño acontecido a través de las cuatro estaciones, esa es la magia del film, en conseguir atraparnos hasta tal punto de considerarte uno de ellos. Seguir leyendo... "Amarcord" de Federico Fellini

"Gritos en la noche" de Jess Franco

De nuevo con don Jesús, genial, hacía tiempo que no me metía con él, no puedo negarlo me agrada chincharle, además he tenido la oportunidad de hacerlo en persona y me hace más gracia aun, no me malinterpreten hablo de cinchar no de ofender que está muy mayorcete y no hay que provocarle grandes berrinches, se que sus correligionarios me crucificaran por lo que he dicho pero es que no estoy de acuerdo con ellos en casi nada.

Siendo justo debo advertir que en esta ocasión no voy a poder meterme con él, porque este trabajo goza de muchísima dignidad y me parece de un esfuerzo profesional bastante mencionable, yendo más allá pienso que si hubiera continuado por esta línea probablemente nunca hubiera tenido la opinión que tengo de él, sino hubiera tirado por el camino fácil. Seguir leyendo... "Gritos en la noche" de Jess Franco

"Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón

Que importante que es la adolescencia en la vida de las personas, probablemente sea la mejor de la épocas que un ser humano puede vivir, cada uno tendrá su opinión, pero lo malo que tiene es que nos damos cuenta de ella quizás demasiado tarde, insisto en que es una opinión, habrá otro millón más totalmente distinta a esta, lo que no hay que negar es que cuando estamos inmersos en esta época no vemos mucho más allá de lo que nos permite nuestro acné cutáneo.

La propuesta de Cuarón trata sobre dos jóvenes que están sumidos en la efervescencia de dicha edad, su mundo está movido por un único motor, el sexo, alimentado con el combustible de las drogas y el alcohol, pero no de una forma exagerada sino como cualquiera de nosotros hubiéramos podido hacerlo en su lugar, lo único que ellos se cruzan con una madura y despechada Luisa (Maribel Verdú) que se va a convertir en el mecánico que sobre todo va a “reglar” ese motor. Seguir leyendo... "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón

"Defensa (Deliverance)" de John Boorman

Se han planteado que harían ustedes ante una situación extrema en la que su propia vida estuviera en peligro, en la que todo dependiera de una decisión suya, seguro que si que muchos al menos lo hemos pensado, pero otra cosa muy distinta sería cuando realmente nos viéramos delante de dicho escenario cual sería nuestra forma de actuar, recordemos que el ser humano es un animal racional, por este orden primero animal y después racional, cuidado porque a lo mejor nos sorprenderíamos de nosotros mismos ante nuestras reacciones.

La verdad es que Boorman suele mostrarnos la figura del antihéroe como ya hace en “El general” (1998) narrando la historia de un gangster y haciéndonos empatizar con él, aquí el punto de partido son cuatro amigos que deciden pasar un inolvidable fin de semana (realmente esto será así) en un marco natural incomparable, la película en general supone un canto al nihilismo a la vuelta de la eterna lucha del hombre contra la naturaleza y los obstáculos que ella le pone. Seguir leyendo... "Defensa (Deliverance)" de John Boorman

"Quadrophenia" de Fran Roddman

De todos los que vais a leer esto y que tengáis cierta edad seguro que vais a entender lo que voy a comentar, se exige tener al menos más de la treintena para realmente discernir lo que era considerarse dentro de un movimiento juvenil, no confundir con las actuales bandas que en muchas ocasiones tan solo pretenden la violencia y poco más, no digo que esa efervescencia no existiera durante nuestra juventud, pero era distinta a la de ahora.

La película versa sobre el continuo conflicto que hubo entre mods y rockers en la década de los 70 en Inglaterra y más en concreto todo gira en torno a Jimmy (Phil Daniels), la palabra que da título al film surge de la unión de cuadrofónico (sonido inventado en dicha época) y esquizofrenia la que realmente sufre nuestro protagonista, fue inventada por el grupo The Who y con ella dieron título a su segunda ópera rock que editaron en 1973. Seguir leyendo... "Quadrophenia" de Fran Roddman

"Los espías" de Henry George Clouzot

Lo de ponerse ante un trabajo de este monstruo del cine francés es garantizar que al menos vas a quedar satisfecho con el resultado final, por supuesto unas veces más que otras pero siempre veremos calidad, siempre se ha dicho que Alfred Hitchcok fue el maestro del suspense, pues si estamos todos de acuerdo con esta afirmación también debemos decir en honor a la verdad que si existió una “cátedra” de dicho genero Clouzot fue uno de los alumnos que se licenciaron cum laude.

Sus historias acaban ambientándose en pequeñas localidades o pueblos (“El cuervo”, 1943) o barrios del extrarradio de una gran ciudad que para el caso es lo mismo, también le gustan los edificios peculiares como puede ser un internado (“Las diabólicas”, 1955) o como en esta ocasión una clínica mental, los entornos elegidos son sombríos, descuidados, húmedos, desvencijados, antiguos, todo esto le supone un marco perfecto para colocar a sus personajes a modo de teatrillo de juguete. Seguir leyendo... "Los espias" de Henry George Clouzot

"Bloody Sunday" de Paul Greengrass

Lo de los irlandeses merece una mención aparte, siempre han sido una sociedad convulsa que debido a su coraje no han cedido ante nada o al menos la mayoría no ha cedido, aquello siempre ha sido un polvorín, pero incluso entre ellos mismos, ya no solo con el invasor inglés, ni siquiera históricamente han sido capaces de ponerse de acuerdo para constituir un frente único en la lucha por su independencia y probablemente un estamento de los que más daño ha hecho en todo esto ha sido la religión, dividida en católicos y protestantes.

Greengrass lo que hace con esta película es mostrarnos parte de la historia de este convulso país de abigarradas gentes en concreto una de sus jornadas más negras, el movimiento de derechos humanos promovido por Ivan Cooper (James Nesbitt) decide hacer la marcha que tenían prevista para el 30 de Enero de 1972 y que fue prohibida, protestaban por la nueva ley que permitía encarcelar a cualquiera que el gobierno británico sospechara que fuera activista del IRA. Seguir leyendo... "Bloody Sunday" de Paul Greengrass

"El general" de John Boorman

Irlanda siempre me ha parecido un país muy interesante y el hecho de que una película trate sobre su cultura o sobre su problemática nacionalista siempre acaba atrayéndome y procuro verla, pues en este caso el país que nos muestra Boorman no es el típico que pudiéramos estar acostumbrados a ver, por supuesto que aparecen dos elementos primordiales de los que los irlandeses no pueden sacudirse como son el IRA y la iglesia católica, ambos igual de influyentes sobre la sociedad.

Martin Cahill (Brendan Gleeson) es el personaje elegido para mostrarnos esta parte desconocida del país del trébol, un gangster como de andar por casa, no es el típico profesional medido y analítico que calcula hasta el mínimo detalle sus acciones o a lo mejor sí porque logró arruinar a una de las mayores joyerías de Irlanda en uno de sus golpes algo que había intentado pero ni siquiera conseguido el mismísimo IRA. Seguir leyendo... "El general" de John Boorman

"Cobrador. In God we trust" de Paul Leduc