"John Carter" de Andrew Stanton

Reconozco que caí como un “pichón”, siempre intento no dejarme llevar por los trailers de las películas, porque aunque parezca mentira lo que voy a decir no corresponden con la realidad del largometraje que luego podemos ver en las salas. Es obvio decir que se utilizan las escenas de mayor impacto para que el marketing funcione e insisto en mi caso me sentí bastante atraído como cualquier jovencito ávido de aventuras y escenas cargadas de acción, les puedo asegurar que por el contrario ya peino canas.

Si nos ceñimos al relato de Edgar Rice Burroughs desque parte toda la historia, no debemos esperar mucho en cuanto al guión, ya que es una historia de lo más simple, sin mucho calado. Que pretende sumergirnos en acción y aventura continuas, este cometido es el que realmente está conseguido en la película, estamos ante un pulp, sin mayores pretensiones, bien llevado a la pantalla en cuanto a lo que a entretenimiento se refiere. De actores mejor no hablamos, porque sinceramente no merece mención alguna ningún trabajo.

El hecho de que la historia sea tan superflua por supuesto hace que lo interesante sea el periplo de luchas de nuestro protagonista y las relaciones entre las distintas razas. Porque tampoco vamos a sacar nada más en claro, todo es como lo vemos, nos lo creemos o no, pero en ningún caso esperen recibir explicaciones del porque de las cosas, no intenten pensar en como todo ha llegado a ser como es.

Para ir finalizando porque tampoco la cosa da mucho más de si, decir que este planteamiento definido anteriormente, hace que nos de la sensación que la película va a tirones, que tiene muchos altibajos. Haciéndose aburrida en algunos momentos, y sobre todo larga, es la cabezonada de la industria de comercializar sus productos en torno a los ciento veinte minutos de duración para hacerlas más comerciales.

A favor de los padres de la criatura decir que es un alarde de diseño gráfico por ordenador, nos han regalado un mundo inspirado en una especie de tecnología retro que a servidor se le hace bastante atractiva. La duda que le queda a este que suscribe es si esta producción la hubiera diseñado alguien como Frank Frazetta o Richard Corben, como hubiera quedado la princesa de Barsoom (Marte) más liviana de ropa de la que han diseñado los amigos de Disney.

TRONCHA

"Wall-E" de Andrew Stanton

A primera vista puede parecernos una película para niños, pero ojo, dejando de lado que estos acaban encantados al final de la misma y en cuanto abandonan la sala se dedican a los menesteres propios de su edad, dígase jugar, que es lo que deben hacer a ciertas edades, los adultos no quedamos tan aliviados después de verla, su desarrollo y las prestaciones de la misma han dejado más poso en nuestras mentes del que a priori nos podríamos dar cuenta.

Pixar se ha convirtiendo en una de las mejores secciones, departamentos o como lo quieran llamar de Disney, las historias y guiones son de lo más originales, no se dedican a jugar con los niños como hacen otros muchos que bajo el pretexto de la animación, nos hacen acudir con nuestros hijos a los cines para tragarnos una tras otra, aburridísimas historias sobre animalitos que carecen de total originalidad y que casi plagian a otras películas, ni siquiera siendo originales en los gags.

Pixar aparte de su derrochante originalidad en cuanto a la historia, hay que elogiar la profesionalidad a la hora de realizar los dibujos en sí, porque no se crean que vista una vistas todas, también menciono que si nos retrotraemos a trabajos anteriores se puede apreciar el avance en cuanto a mejora que han hecho, pero la calidad de sus dibujos hace que estemos más dentro aun de su películas, en este caso, el gran logro del film es transmitir todo el elenco de sensaciones y situaciones a través de la expresión de los ojos o más bien dicho de los ópticos de los dos protagonistas (Walle y E.V.A.) y lo más importante que hasta los niños lo entiendan.

Me agrada sobremanera que alguien sea capaz de hacer una película sin tantos y tantos diálogos explicativos, basándose en un lenguaje corporal, en definitiva un lenguaje cinematográfico que nos sepa hacer llegar dentro la ternura de Walle, la simpatía de los robots “rebeldes” e incluso la crudeza de los robots “malos”, por cierto aprovechando desde aquí a desvelar el pedazo de homenaje que se le hace a Kubrick y en concreto a “2001, una odisea en el espacio”, con el robot encargado de comandar la nave, también se ven ciertos detalles de homenaje a la mítica Star wars, pero tan solo son detalles de un trabajo conjunto muy bueno.

Ese poso al que me refería al principio queda cuando nos damos cuenta de la carga moral del film, la tierra ha sido abandonada porque no cabe ya más basura en ella y se ha hecho inhabitable, solo un robot subsiste en dichas condiciones, el ser humano ha cambiado incluso su morfología haciéndose gordo y dejando de lado su psicomotricidad, esta crítica intenta hacernos pensar si es el futuro al que se ve abocado nuestra sociedad, el final algunos comentan que es fallido, a mi me resulta almibarado, pero recordemos que estamos con los niños y claro no todo a lo mejor podría ser perfecto.

El caso es que esta si que bajo mi punto de vista se podría llamar una película para disfrutar en familia, no como muchos otros bodrios, esta rezuma originalidad, profesionalidad, perfeccionismo, ternura, humor, conciencia, crítica, diversión, etc. cada miembro de la prole que escoja de ella lo que le de la gana, pero seguro que disfrutará con ella y por si les parece poco, los colegas de Pixar siempre nos dan de “gratis” un fantástico corto (“Presto”), cada vez que estrenan una película, lo de regalar no es que se prodigue mucho en estos tiempos y eso es de agradecer.

TRONCHA