"I'm a cyborg but that's ok" de Park Chan Wook

Cada vez hay que tener más claro que la originalidad actual del mundo del cine está más arraigada en Oriente que en Occidente, por estos lares y los de al otro lado del charco sobre todo, nos dedicamos a hacer remakes, incluso de remakes y llevar a la gran pantalla a los superhéroes y supervillanos de las páginas del comic que tanta gloria dieron a muchos durante su infancia y adolescencia, el enfoque de este film es lo más original de todo él.

El planteamiento es sencillo, el director coreano muestra a un grupo de enfermos psiquiátricos que están internados en una institución mental, pero a diferencia de otras ocasiones unas veces estaremos situados delante de ellos observando como se comportan y otras como si estuviéramos dentro de su propia mente, viéndolo todo como lo ven ellos, este segundo punto de vista es mucho más atractivo que el primero y da la sensación que es el que realmente requiere el esfuerzo del productor.

A lo que realmente asistimos es a una relación amorosa entre Young goon (Su-jeong Lim) e Il sun (“Rain”, Jeong Ji-Hoon), ella decepcionada del entorno real que la rodea decide crearse el suyo propio, decide creerse que es un cyborg y que a consecuencia de ello no tiene necesidad de comer, si lo hiciera estropearía sus mecanismos interiores, tan solo se alimenta del voltaje de las pilas que chupa continuamente con el fin de recargarse.

Il sun se da cuenta que las cosas no marchan como deberían y decide tomar cartas en el asunto a favor de la chica, estará de su lado en todo momento para solventar la situación, él es el “ladrón” del grupo, un ladrón tan especial y magnífico que no suele tomar prestadas cosas normales, es capaz de hurtar el saque de ping pong de un contrincante, el apetito de una compañera e incluso un jueves, tal como lo oyen si él lo desea la semana tendrá gin día menos.

La narración tiene un tono muy dulce, lleno de sensibilidad, sin ninguna brusquedad, incluso con varios momentos en que no tenemos más remedio que sonreír ante las excentricidades de los integrantes del sanatorio, porque a cada uno hay que echarle de comer a parte, el muestrario es bastante amplio y por supuesto variado, todo se desarrollo en un entorno muy aséptico que se me antoja que ha sido elegido así a conciencia para crear una especie de atmósfera robótica.

Al final acaba siendo un cuento es una historia contada de principio a fin, que esta a caballo entre cierto romanticismo de cuento de hadas y la violencia que a veces impregna los comics manga o los videojuegos, dirán que es un espectro muy amplio el que pretendo abarcar, pero en cuanto la vean se darán cuenta de lo que hablo, al igual de la importancia que toman determinados objetos que van a ser decisivos en cuando a la historia y al discurrir de esta, en general toda la película supone un alarde de imaginación.

TRONCHA

"Oldboy" de Park Chan Wook

Sorprendente y original film, del cineasta coreano, primera película entera que veo de él, ya que lo primero que había probado era ese experimento que hizo con Takashi Miike, y Fruit Chan en ”Three Extremes”. Esos tres cuentos, más o menos cortos en cuanto a metraje, pero no aun así en su contenido que tenía bastante miga.

A veces me pregunto si los cineastas orientales tienen una mente especial, para pensar historias retorcidas, y sobre todo si estas, están relacionadas con el sufrimiento y el dolor. Dejando incluso un poco de lado este escabroso tema, aun así sus ideas son bastante originales, y esto en general es de agradecer y supone un soplo de aire fresco, ante la continua y arraigada falta de ideas del cine occidental en general.

Tengo la obligación de contar la historia de que va la película, porque ya digo que me parece muy original, un hombre de repente es secuestrado, y se le confina en una habitación durante 15 años de su vida, el secuestrador (Woo-jing) paga a una banda para que así sea, y de repente sin más un dia le deja libre, o por decirlo de una forma correcta le deja salir de la habitación, la libertad es otra cosa, a partir de aquí el secuestrador empieza a dar pistas para que el secuestrado (Dae-su) le encuentre, y cuando están cara a cara, y va a matarle, le dice que si le interesa más saber quien le secuestró o realmente el porque de su secuestro.

A partir de aquí el protagonista conoce a Mi-do, una joven muy tierna que se enamora inmediatamente de él, algo recíproco, que les lleva a emprender juntos su camino para descubrir la verdad que no es otra que durante la época del instituto Woo-jing (el secuestrador) y su hermana están enamorados, y van a tener un hijo, Dae-su los espía y difama el hecho, algo que ella no puede soportar y acaba suicidándose, de ello su “condena” de 15 años. Pero el final aun es más retorcido no acaba ahí, resulta que mientras estuvo encerrado Woo-jing se encargó de criar a la hija de Dae-su, que resulta ser Mi-do. Ante esto la rotunda frase que el millonario secuestrador le dispensa al secuestrado al final de la película:

“Mi hermana y yo nos amábamos a sabiendas de lo que éramos, podréis hacer los mismo vosotros”.

La historia no tiene desperdicio, como comentaba antes las escenas de daño físico son lo de menos de la película por decirlo de alguna manera, aunque también se las traen, pero realmente lo que creo que pretende el director, es llevarnos hasta el límite y ver hasta donde podemos aguantar y al mismo tiempo hasta donde nos puede llegar a sorprender, y con ello nos demuestra que el dolor psicológico y moral, puede ser tremendamente mayor que el físico.

De entre las imágenes de paranoia que vive cuando está encerrado Dae-su, ve hormigas recorriendo su cuerpo, algo que nos puede recordar al film de Buñuel, “Un perro andaluz”, incluso sale la teoría de que la gente que está encerrada ve hormigas. Este detalle de estos insectos aparece en otra película como suya como “Join security area” al igual que los comentarios o la presencia de un país como Suecia, no se me resulta curioso que relación puede tener dicho estado, para que se repita, las referencias en sus películas.

Destacar entre otras cosas la música, la verdad es que me parece bastante buena, en su mayoría música clásica, parece que pretende dar un tono conciliador, un cierto matiz de ternura a la película si cabe, dentro de la crueldad en sí que esta tiene, la línea argumental es bastante fácil de seguir, no nos complica para nada la historia, eso si le gusta ir dándonos pistas y que nosotros vayamos adivinando, según avanzamos, no nos muestra todo desde un principio.

Además otra característica es que busca un final “tierno” y menos doloroso, y no un final rotundo, que nos podría llegar a dejar con la boca abierta, y dándole vueltas en la mente, de que ha ocurrido.

TRONCHA

"Join Security Area" de Park Chan Wook

Realmente la idea original de la película ya la hemos visto en algunas ocasiones, supone la amistad que surge entre soldados de bandos enemigos, los cuales lucha por encima de todas las trabas que se les ponen para de alguna manera preservar esa amistad forjada en la clandestinidad.

Lo que nos viene a narrar aquí el director es una entrañable historia de amistad entre hombres, que está por encima de todas las cosa, incluso de los condicionamientos que les ponen sus propios países a cada uno de ellos, en este caso las dos Coreas, la del Norte (de ideología comunista) y la del Sur (de ideología democrática), la historia se desarrolla en la frontera de ambos países, y entre soldados que hacen guardia en ambos puestos cada uno a un lado de la línea que les divide.

Toda esta situación se complica cuando son descubiertos, y de alguna manera nada atiende a la lógica y a los buenos momentos pasados, ni a la amistad forjada. Y la situación desencadena las muertes de algunos de ellos. Oficialmente la versión de los hechos es una y la real no tiene nada que ver, para ello designan a la mayor Suiza Sophie (con raíces coreanas), a través de los pensamientos de los implicados iremos desgranando la historia y viendo la verdad.

La película en definitiva llega a tener un final trágico de sus protagonistas, algo en lo que Park, encuentra semejanza con la historia de su país dividido en dos desde hace medio siglo, y con posturas totalmente irreconciliables, por todo esto se convierte en un film reivindicativo, de la situación, en el que la amistad y la igualdad de las personas es la que debe prevalecer ante las diferencias políticas de ambos gobiernos.

En ocasiones llega a convertirse en un largometraje tierno y sensible, incluso llega a ser bastante infantil, ya que de los numerosos encuentros entre ambos bandos, en algunas ocasiones se dedican a jugar unos con otros, las localizaciones exteriores me parecen bastante buenas, a crear todo esto nos ayuda la música, que como en anteriores películas está bastante bien elegida, bajo mi punto de vista.

Hasta que no he visto esta película, desconocía la situación que se vivía en la frontera de ambos países, es más me parece de una hipocresía suprema ya que aunque la paz pende de un hilo y esto se intenta transmitir en la cinta, ninguno de los dos bandos desean la confrontación, llegando incluso a falsear la verdad para poder mantener la paz. Lo que mas curioso me resulto fue la NMSC (Neutral Nation Supervisory Comité) parece ser una especie de comisión neutral formada por países como Suecia y Suiza, para dar solución y mediar en los posibles conflictos, así como velara por el cumplimiento del armisticio.

TRONCHA