"Blanco" de Krysztof Kieslowski

You can read this text translated into english at: Blanco

Hablar de sentimientos es hablar del cine de Kieslowski, pienso que este director es incapaz de hacer algún trabajo que no tenga un calado de profundidad, aunque debemos reconocer que este nuevo trabajo el que ocupa en concreto el punto medio de la trilogía. Contiene una agudeza quizás inusual en otros ejemplos anteriores, este nueva realización tiene ciertos tintes de picaresca que lo hacen más animado y le sacuden la seriedad del anterior.

No vayan a cometer el error de pensar que estamos ante una historia banal y sin fundamentos, otra cosa es que eche mano de cierto humor tintado de negrura por supuesto para mostraros la historia de Karol (Zbigniew Zamachowski). Un polaco enamorado de una francesa a la que es incapaz de satisfacer sexualmente, motivo por el cual ella acaba rechazándole, esto por supuesto hace que su vida de un completo giro y que acabe retornando a su país natal, otra cosa distinta es ya la forma que tiene de hacerlo.

Nuestro protagonista hará todo lo posible por hacer que Dominique (Julie Delpy) vuelva a sus brazos aunque esto le suponga algún disgusto que otro por el camino, aun completamente enamorado de ella. Lo que realmente le mueve es la venganza por verse despreciado y a fe que va intentar llevar a cabo su maquiavélica trama para que todo vuelva a donde realmente quiere, esta protagonismo constante en la película de la venganza en si es lo que la hace distinta de su predecesora.

Algo que no había comentado en la anterior reseña es que el director no utiliza estos tres colores al azar, tan en la anterior como aquí predominan los enfoques de escenas en el color que da título al film, y es que el director no deja ningún detalle al azar. Por pequeño que este nos pueda parecer, sus trabajos son aun más profundos cuando realizamos posteriores visualizaciones de los mismos, lo que nos da una clara perspectiva de la gran importancia de los mismos.

Aun cuando la acción al comienzo se desarrolla en Francia, posteriormente viaja con Karol al Este de Europa, incluso en un principio el idioma original del film podría ser el polaco para que tengamos aun mayor sensación de como puede sentirse en un extranjero en tierra extraña. Alguien que lo ha dado todo por amor y que de la noche a la mañana lo pierde, no por su propia incapacidad sino por la falta de comprensión del ajeno e incluso porque no decirlo por el capricho de una superficial mujer.

TRONCHA

"Azul" de Krysztof Kieslowski

You can read this text translated into english at: Blue

Con esta primera reseña comienza el análisis de la trilogía que hizo Kieslowski a principios de los años noventa en homenaje al país que le acogió Francia y que forma más original de hacerlo que denominando a cada uno de sus trabajos con los colores de la bandera gala. No piense por esto que vamos a encontrar algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados el director polaco, estamos ante su típico cine de sentimientos profundos y de esa particular forma de que trasciendan a través de la pantalla.

Su fiel "lazarillo" Zbigniew Preisner es una vez más el encargado de la música de este triple trabajo, sirviendo el sonido como hilo conductor entre espectador y director. Incluso en este primer trabajo el elemento musical es mucho más importante que el resto ya que una de las tramas del mismo la supone el intento de terminar una sinfonía inacabada que será interpretada por doce orquestas a la vez en el día de conmemoración de la unión europea.

Aun sin olvidar los aspectos del párrafo anterior el hilo principal de la historia lo ocupa el sufrimiento de Julie Vignon (Juliette Binoche) una mujer marcada por la tragedia familiar, a raíz de un accidente queda sola en la vida, sin un referente claro, y lo que es peor con los sentimientos enquistados en su interior. Algo que su aspecto exterior no llega a transmitir, su dolor es tan profundo que ni siquiera puede liberarse de él a través del llanto, por lo que todo esto le hace renunciar a toda la nueva realidad que se le presenta frente a ella.

El ritmo de la película es quizás demasiado tenue en ocasiones, pero no nos equivoquemos esto no quiere decir que se haga lenta e incomoda, lo que interesa es transmitir lo que nuestros protagonistas padecen y sienten. Todo esto acompañado de un excelso uno de la cámara que en ocasiones se centra en objetos que aparecen en primer plano y que nos recuerdan de alguna manera al cine de Bresson , utensilios cotidianos que a su vez parecen contarnos historias y sentir y padecer como los sujetos que los usan.

La estructura de la película es similar a la de un concierto o la de una pieza musical de ópera, en la que las escenas se suceden en actos con sus controladas y típicas pausas, mis conocimientos sobre música clásica son muy precarios lo que hace que esta afirmación pueda ser rebatida por alguien que por aquí pase, pero en definitiva eso está bien, aquí estamos para aprender y que nos enseñen.

TRONCHA

"091, policía al habla" de José María Forqué

You can read this text translated into english at: 091, policía al habla

Desde que allá a principios de los años cincuenta comienza a esbozarse el género negro español han surgido ya unas cuantas películas que han ido dando cierta envergadura a esta tendencia que surge en nuestro país, sobre todo las que se comenzaron a realizar en la zona de Barcelona y de directores de aquellas latitudes. En este caso y en contra de lo dicho anteriormente toda la acción se desarrolla en la capital, Madrid, lo que hace que el largometraje pierda algo de cosmopolitismo pero gane en firmeza y le haga en consecuencia más patrio y generalista.

Son varios los elementos que viene a tratar, no se limita a un hecho aunque si que tenemos que estar de acuerdo que el tema de la venga es el que hila al resto, personificado en la figura del comisario Andrés Martín, interpretado por un joven y aun en ciernes Adolfo Marsillach. Un personaje en el que se ha pretendido reflejar todas las cualidades del cuerpo nacional de policía de aquellos tiempos, sirva esto para apuntar que el film en muchas ocasiones tiene trazas de documental más que de narración fílmica.

El caso es que Forqué en su trabajo aprovecha para mostrarnos el amplio periplo de actividades que realiza el glorioso y abnegado cuerpo de policía en la época franquista. Desde ser capaces de resolver el más complicado de los casos y detener a los autores de un robo de bastante envergadura, como el de ayudar al simple ciudadano que malvive en los suburbios de la ciudad y que necesita de ellos para salvar la vida de un niño.

A través de este periplo, de esta especie de viaje "nocturno", ya que no hay que olvidar que la acción transcurre casi en tiempo real y durante una noche de servicio. La realización sirve de ejemplo propagandista para que el ciudadano que acuda a las salas acabe encantado con las labores de la policía y como ya apuntàbamos antes todo ello encarnado en la figura del comisario Martin. En el que la desgracia se ha alojado en lo personal, pero esto no le impide cumplir perfectamente con sus obligaciones como no podía ser menos en un honorable miembro del cuerpo, dejando de lado esa venganza personal para anteponer los intereses generales.

En contraposición a tanta seriedad, que todo hay que decirlo a veces tensa el film, nos encontramos con un tipo de delincuentes menores que tan solo pretenden subsistir, esa especie de pícaros que tan solo pretenden subsistir con sus hurtos y huyen de complicaciones y de delitos de mayor calado. Pues bien como decía estos son los que ponen la parte cómica, picaresca, esos dos "lazarillos" son Charles (Tony Leblanc) y Bicho (Manolo Gómez Bur), que acometen dos papeles geniales de los que nos tienen acostumbrados a través de nuestra filmografía.

En definitiva realmente no definiría este trabajo como el perfecto paradigma de cine negro, sino que sería algo así como un policíaco social, ya que parece reflejar como todos los estamentos de la vida pueden verse inmersos de una manera u otra en algún conflicto. Y como por supuesto ahí está la policía para hacer de juez de paz y saber donde tiene que tensar los hilos para no dar carrete a ciertas infracciones pero también saber tener mano izquierda para quien realmente se ha desviado un poco del camino correcto y hay oportunidad de que con una pequeña ayuda vuelva por la senda correcta.


TRONCHA

Colección Escorpión-Kraft de la editorial Guillermo Kraft

Presentamos en nuestro blog una colección de Novela Negra gracias de nuevo a Black Arrow y a Juan Carlos Planells.

La Colección Escorpión-Kraft. Esta colección de novela policíaca fue publicada entre 1954 y 1957 por la editorial argentina Guillermo Kraft. Nunca he visto un libro físico de la misma, o igual si, pero no la consigo identificar. Tiene buena pinta.

Listado Completo Colección Escorpión-Kraft de la editorial Guillermo Kraft

nº	Título	Autor
1	Helen Reilly	Susurro Maléfico
2	Mignon B Eberhart	El Factor Desconocido
3	Charlotte Armstrong	Locura Noctura
4	Che-Barre	¡Como a un Perro!
5	Bernice Carey	Yo Quiero Matar
6	H C Bailey	Los Zapatos del Muerto
7	Ngaio Marsh	Solteronas en Peligro
8	Quentin Patrick (o Patrick Quentin)	La Muerte va a la Escuela
9	William Irish (Cornell Woolrich)	Ojos que Acusan
10	Ross Mac Donald	La Mueca de Marfil
11	Matthew Head	Muerte en el Libro Mayor
12	Eleazar Lipsky	El Caso O'Hara
13	Frances Crane	Crimen al Rojo Vivo
14	Alessandro Varaldo	La Desaparición de Rigel
15	Carter Dickson (John Dickson Carr)	Advertencia al Lector
16	Barbara Frost	La Víctima Murió Dos Veces
17	Ira Levin	Un Beso antes de Morir
18	Sturges Mason Schley	Los Ojos de la Ardilla
19	Henry Wade	Crimen en la Diplomacia
20	Alessandro Varaldo	El Caso de la Gata Persa
21	Stieg Tremter	El Hombre de los Cabellos Rojos
22	H C Bailey	La Muerte Embozada
23	Varios autores	Selección de Cuentos Policiales
24	Peter Cheney	¡No me Interpreten Mal!

DES

Colección El Elefante Blanco de la editorial Saturnino Calleja

Continuando con esta serie de listados de Novela Negra y con el agradecimiento a Black Arrow y a Juan Carlos Planells sin los que esto no hubiera sido posible, presentamos un listado con solera: La colección El Elefante Blanco. Esta colección fue publicada entre 1944 y 1954 en España por la editorial Saturnino Calleja. No todos los títulos son policiales, pero si muchos, y durante esa época representó uno de los pocos acercamientos posibles a esta literatura que tanto nos gusta.

Listado Completo Colección El Elefante Blanco de la editorial Saturnino Calleja

nº	Título	Autor
1	Daphne Du Maurier	Espíritu de Amor
2	Norah Lofts	El Frágil Espejo
3	Winifred Carter	Sarah Churchill
4	Warwick Deeping	La Mujer en el Umbral
5	Robert Louis Stevenson	El Señor de Ballantrae
6	Philip Gibbs	Verano Extraordinario
7	Peter de Polnay	Espías y Gourmets
8	Guillermo Hernández Mir	La Casa de la Abuela
9	Dan Brenan	Juventud Perdida
10	Warwick Deeping	El Callejón del Cordelero
11	Fedor Dostoievski	El Idiota,Tomo I
12	Fedor Dostoievski	El Idiota,Tomo II
13	John L Cromwell	Serás Hombre
14	Stuart Cloete	El Cerro de las Palomas, Tomo I
15	Stuart Cloete	El Cerro de las Palomas, Tomo II
16	Warwick Deeping	El Puente del Deseo
17	Arnold Bennett	Conseja de Comadres
18	Robert Louis Stevenson	El Príncipe Florizel
19	LeónTolstoi	Ana Karenina, Tomo I
20	LeónTolstoi	Ana Karenina,Tomo II
21	Norah Lofts	Madre e Hija
22	Val Gielgud	Los Hombres Rotos
23	Val Gielgud	Más Allá de Dover
24	Norah Lofts	Como las Rosas
25	Val Gielgud	Secuestro en Manchukuo
26	Elizabeth Kyle	Vals sobre el Hielo
27	Robert Greenwood	Mr Bunting
28	Peter de Polnay	El Espino
29	Ricardo Mazo	Una Luz en las Tinieblas
30	Daphne Du Maurier	París y Londres
31	Val Gielgud	Vacaciones de un Locutor de Radio
32	Zenaide Fleuriot	Reseda
33	Guillermo Hernández Mir	El Patio de los Naranjos
34	Felix Salten	Florián, el Caballo del Emperador
35	Juan Antonio Cabezas	Héroe de Paz
36	Warwick Deeping	Cenizas en el Hogar
37	Paul Feval	El Juramento de Lagardere
38	Paul Feval	Aurora de Nevers
39	Booth Tarkington	Lily, Actriz y Mujer
40	Henry Rider Haggard	Ella
41	S W Powell	El Amor de Hatatai
42	Elizabeth Kyle	Un Amor en Bohemia
43	Stella Gibbons	Nunca es Tarde
44	Hugh Maclennan	El Barómetro marca Tormenta
45	Angela Du Maurier	El Amor abrió los Ojos
46	Hay Jan	El Pobre Caballero
47	Hunfrey Jordan	Tiempos Modernos
48	Humphrey Pakington	Reyes de Aston
49	Booth Tarkington	Veraneo Accidentado
50	D E Stevenson	El Triunfo en la Huída
51	M Maryan	Orgullo de Casta
52	Elizabeth Ferrars	Con el Cuello en la Trampa
53	Edgar Wallace	El Invencible
54	Carter Dickson (John Dickson Carr)	Empezó entre Fieras
55	Elizabeth Ferrars	Asesino de Monos
56	Edgar Wallace	Pies Grandes
57	Carter Dickson	Hombre de Oro
58	Dorothy B Hughes	El Oso Bizco
59	Ethel Lina White	Pánico entre Cera
60	Elizabeth Ferrars	Muerte en la Bahía
61	Alice Campbell	Falló la Luz
62	A L Ross	Alias «El Dormilón»
63	Clifford Knight	¡Sobra un Botón!
64	H C Bailey	Habla Mr Fortune
65	H C Bailey	El Castillo Rojo
66	Anthony Abbott (Charles Fulton Oursler)	El Descampado
67	Anthony Abbott	La Reina se Estrella
68	Andrew Spiller	Rube «El Rojo»
69	Guy Emery	Cara al Crimen
70	Anthony Abbott	La Flor de los Dioses
71	Anthony Abbott	El Asesino Misógeno (sic)
72	Edgar Wallace	Huesos en el Río
73	Anthony Abbott	La Pregunta del Presidente
74	Simon Harvester	Estamos Listos
75	Luis Conde Vélez	El Detective de Papel
76	Elizabeth M Stone	Crimen en el Carnaval
77	Elinor Chamberlain	Abacá
78	Elizabeth M Stone	Poker y Pistolas
79	Alec Coppel	Un Hombre y un Perro
80	Stuart Brock	Cuatro y Llevo Dos
81	Edgar Wallace	La Cuarta Plaga
82	Edgar Wallace	Penélope del Polyantha
83	R L Goldman	Las Conchas Purpúreas
84	Edgar Wallace	El Transformista
85	Edgar Wallace	El Hombre que no era Nadie
86	Edgar Wallace	La Esmeralda Cuadrada
87	Patricia Wenworth	Aretes de Novia
88	Edgar Wallace	Otra Vez el Campanero
89	Edgar Wallace	El Falsificador
90	Edward Sidney Aarons	Pesadilla
91	Shipley Adams	Cada Vez más Raro
92	Z H Ross	Murió el Muerto (sic)
93	William P MacGivern	La Muerte Corre Más
94	Edgar Wallace	La Extraña Condesa
95	Anthony Mask (Antonio Mingote)	Ojos de Esmeralda
96	Andrew Spiller	Carretera Desviada
97	Edgar Wallace	El Día de la Concordia
98	H C Bailey	Llamen a Mr Fortune
99	Edgar Wallace	La Terrible Gente
100	Shipley Adams	Yo lo Cuento
101	Edgar Wallace	¡Ya lo Veremos!
102	H C Bailey	Palabra de Ladrón
103	Raymond Marshall	No es Asunto Mío
104	G Bagby	El Tiro de Salida
105	Goerge Bellairs	Los Siete Silbadores
106	Anna Mary Wells	La Culpa del Ángel
107	Josephine Tey	Han Raptado a Betty
108	Edgar Wallace	Los Dos Ases
109	Eugenio Palomo Hernando	Memorias del Inspector Don Justo
110	W W Sayer	¡Cuidado con Él!
111	Edgar Wallace	La Última Jugada
112	Alvin Schwartz	El Golpe de Gracia
113	Allan Mackimon	A Oscuras
114	Duane W Runel	El Jurado Delibera
115	Edgar Wallace	El Elegante Eduardo
116	Helen McCloy	Ella iba Sola
117	John Dickson Carr	Anda de Noche
118	Belton Cobb	La Mujer del Policía
119	Edgar Wallace	El Camarero
120	Patricia Wenworth	La Casa Fatal
121	Doris Miles Disney	Entre Nosotros
122	Lisardo Alonso	La Vuelta de Óscar Wilde
123	Simon Harvester	Los Cequíes sin Brillo
124	Bruce Hamilton	¡Dejad de Hablar!
125	Robinson MacLean	La Rubia «Gancho»
126	Alex Wilkie (o Alex Wilke, Alberto Luis Pérez)	La Muerte Cursa 5º Año
127	Waldo de Mier	Los Atlas Desparejados
128	Gale Gallagher	Rapsodia en Sangre
129	Mildred Davies	Escaleras Arriba
130	Cristopher Bush	Mercado Negro
131	Maning Long	Piso Prestado
132	Gale Gallagher	Lo Encontré Muerto
133	Edmund Crispin	Muerte en el Colegio
134	Simon Harvester	Todo puede Ser
135	J F Hutton	Demasiado Bueno para ser Cierto
136	Jack Trevor Story	Cuidado con Harry
137	George Bellairs	El Estraperlista Loco
138	Kathleen Knightmoore	Murió el Eco
139	Christopher Bush	El Pelo del Ama de Llaves
140	Edmund Crispin	Enterrado por Gusto
141	Constance y Gweinyth Little	Iba de Negro
142	Edgar Wallace	El Hombre Gris
143	Edgar Wallace	El Ángel del Terror
144	Cristopher Bush	Campanillas en Soho
145	Harry Landon	El Ama tenía un Paraguas
146	Shelley Smith	Crimen en Villa Arcadia
147	William Grey	Criminal por Compromiso
148	Edgar Wallace	Harry «El Guantes»
149	Mary Francis Colt	La Cuerda ahorca al Asesino
150	Edgar Wallace	Cita con un Espectro
151	Antonio Benet	La Muerte de Valeriano Fayer
152	Shipley Adams	Bien comienza el Crimen
153	Gerard Fairlie	No te metas en esto, Drummond
154	Edgar Wallace	Simpson« El Sentimental»
155	Mary Francis Colt	Un Testigo que no Habla
156	Doris Miles Disney	Contad los Caminos
157	Belton Cobb	Desayuno Envevenado
158	Mary Francis Colt	Una Llamada Inesperada
159	J F Mir	La Araña de Oro
160	Edgar Wallace	El Hombrecillo Verde
161	Mary Francis Colt	Anónimos en Tinta Roja
162	E (Enrique) Jarnés Bergua	Por Exceso

DES

Colección Polismen de Picazo Editors

Gracias a Black Arrow, que directamente y con toda la generosidad del mundo me ha remitido este y otros listados que irán después, y al parecer con la colaboración de Juan Carlos Planells, continuamos con las entregas de listados de colecciones de novela negra.

Colección Polismen

Esta colección fue publicada por Ediciones Picazo de España entre 1971 y 1981 .

Hay un cambio de portadas entre el nº 40 y el nº 41 y no es que sean o parezcan de dos colecciones distintas llamadas igual, sino que esto se debe a que entre el nº 40 y el nº 41 hubo un año o más de parón en la edición, y a partir del 41 era una coedición de Picazo con Editors, aunque la línea editorial era de Picazo (dato proporcionado por J.C. Planells).

El nº 52 fue el último título de la colección a menos que aparezca algún dato nuevo que invalide esta afirmación.

Listado Completo Colección Polismen de Picazo Editors

nº	Autor	Titulo
1	Philip MacDonald	La Lista de Adrian Messenger
2	Ellery Queen	Muerte Dirigida
3	John Blackburn	Octavo en Azul
4	Bill Ballinger	Retrato de Humo
5	Ellery Queen	Cara a Cara
6	Ed Lacy	La Hora de la Mentira
7	Philip MacDonald	Cuatro Historias de Muerte
8	Ellery Queen	El Cocinero del Diablo
9	John Blackburn	Una Guirnalda de Rosas
10	John Dickson Carr	La Muerte acude al Teatro
11	Ellery Queen	El Misterio de la Cruz Egipcia
12	Adam Hall	El Amante Desaparecido
13	Henry Wade	Sin dejar una Gota
14	Ellery Queen	La Casa a medio Camino
15	Bill Ballinger	En el Silencio de la Noche
16	Ellery Queen	Los Dientes del Dragón
17	Roderic Jeffries	El Testimonio del Acusado
18	Ellery Queen	Un Tesoro en la Cartera
19	Bill Ballinger	El Segundo más Largo
20	Ellery Queen	El Misterio del Ataúd Griego
21	Philip MacDonald	El Asesino se ha vuelto Loco
22	Ellery Queen	El Cuatro de Corazones
23	Bill Balinger	Rafferty, Teniente de Homicidios
24	Ellery Queen	El Misterio de Cabo Español
25	Henry Wade	Presunto Heredero
26	Ellery Queen	Las Aventuras de Ellery Queen
27	Bill Ballinger	El Diente y la Uña
28	Ellery Queen	El Misterio de los Polvos
29	Martin Russell	Billete sin Retorno
30	Ellery Queen	La Maravilla de los Diez Días
31	John Blackburn	Vientos de Medianoche
32	Ellery Queen	Los Cuatro Johns
33	Bill Ballinger	Cazadores de Herederas
34	Ellery Queen	El Misterio de los Hermanos Siameses
35	Roderic Jeffries	La Prueba número Trece
36	Ellery Queen	La Tragedia de X
37	Whit Masterson	711, Policía necesita Ayuda
38	Ellery Queen	El Origen del Mal
39	Bill Ballinger	El Cuatro en la Eternidad
40	Ellery Queen	La Tragedia de Y
41	Ellery Queen	El Caso del Inspector Queen
42	William Irish	La Serenata del Estrangulador
43	Bruno Fischer	Días de Angustia
44	Ellery Queen	Soplo caliente, Soplo frío
45	William Irish	La Novia Iba de Negro
46	Ellery Queen	El Misterio de la Mandarina
47	Doris Miles Disney	La Sombra de un Hombre
48	Ellery Queen	La Muerte gira en un Disco
49	Pat Bannister	Siete Votos para Morir
50	Frances Crane	La Violeta Amarilla
51	Ellery Queen	El Misterio de la Pistola Americana
52	Henry Wade	Demasiado Pronto para Morir

DES

"Un vaso de whisky" de Julio Coll

You can read this text translated into english at: Un vaso de whisky

La importancia del cine negro español se me antoja grande si la comparamos con la totalidad de la filmografía patria a lo largo de nuestra historia, cumple un papel bastante relevante entre la década de los años cincuenta y sesenta, probablemente sea uno de los más olvidados. Otros cines de género tienen muchos más seguidores como podría ser el de terror, sin embargo este "Spanish Noir" quedó recogido en uno de los últimos cajones y pocos, pero que muy pocos hemos sido capaces de atrevernos a abrirlo para disfrutar de pleno de obras llenas de seriedad y que en muchas ocasiones supusieron los comienzos de algunos que posteriormente se empeñaron en realizar papeles de poco calado y mayor vergüenza.

Pienso que por norma general no hay que hacer lo que muchos hacen defender o atara a ultranza al cine español tan solo porque este sea de dentro de nuestras fronteras. Tan injusta me parece tanto una como otra postura, sentido común por favor, lo que es malo o bueno no entiende de nacionalidades. Por tanto no se debe discriminar nada solamente sabiendo de su nacionalidad, veamos y hablemos y analicemos, pero sin ver, mejor es mantenerse al margen.

Convencido también estoy de que la labor social que hace este cine es fundamental, si solo miramos en la superficie podría llegar a equivocarnos, recordemos que los elementos que lo componen son amantes de la noche, amantes de lo ajeno sobre todo. No es que les agrade cumplir la ley sobremanera, alcohol, tabaco, en definitiva vicios y malas costumbres, hombres vividores como nuestro protagonista Victor (Arturo Fernández), que no dudan en echar mano del bolso de su pareja para abonar la cuenta del cabaret en cuestión.

Pero si nos adentramos en este tipo de cine y vemos su trasfondo nos damos cuenta que es mucho más aleccionador que otros, echenle la culpa a la censura o a los códigos morales de la época. Tanto en Estados Unidos, su lugar de origen, como en España, el cine negro en general, castiga a quien la hace, o sea que termina pagándola. Mostrándonos que ante la vida el camino que vale es de la honradez y el de la honestidad, la ley está por encima de las personas y su brazo fuerte son las fuerzas de seguridad del estado, por cierto no muy presentes en este ejemplo.

La moralina inicial con al comienza el film no deja de ser curiosa, supone una especie de explicación del efecto dominó que puede acaecer en la vida de las personas cuando comenten ciertos actos y estos influyen en el resto de la humanidad. Quizás una pretensión un poco altanera del realizador Julio Coll, pero que no deja de ser plausible y por supuesto acaba estructurando su trabajo en base a esto, creando una serie de subtramas que acabarán confluyendo en una única, para demostrarnos lo veraz de su teoría.

La dignidad se mantiene de principio a fin de la película, aunque sea uno de los ejemplos en los que estemos más alejados del género policíaco, ya que la presencia de este cuerpo casi es testimonial, si que se crea una atmósfera propia de cine negro. Desarrollando la acción de noche, en cabarets, toca incluso de refilón el mundo del boxeo, algo típico en este tipo de trabajos, la ciudad es la ue asfixia a los personajes y la que los hace peores, realizando cierto contraste con la naturaleza de la que también tenemos cierto reflejo.

Definitivamente desde aquí defiendo, una vez más y ya van unas cuantas, este tipo de cine, aquí tenemos ante nosotros a un vividor que se aprovecha de su apolínea figura para vivir de las mujeres, los amigos no están cuando se les necesita porque realmente no eres amigo de nadie. Solo vale lo material, los sentimientos acaban machacados frente al resto de las cosas, planteándonos quizás quien es más culpable el que engaña o el que se deja engañar aun a sabiendas de ello, prueben entrar en este apasionante mundo ya verán como hay más de lo que puede parecer en un principio.


TRONCHA

"El lector" de Stephen Daldry

You can read this text translated into english at: The reader

Con esta última producción doy finalizado mi periplo personal sobre las obras que se han competido o han sido seleccionadas para los oscars de 2009, quedan algunas pendientes, pero o bien no se han estrenado o no me apetecía absolutamente nada verlas y mi encuentro con ellas será en un futuro lejano o no. Ahora es cuando realmente uno se queda con la perspectiva real del conjunto y puede asegurar que la edición de este año ha sido justa.

El primer debate que ha surgido sobre el film es que a algunos de los de mi entorno les ha gustado mucho y a mi no me parece una película de una redondez absoluta, hay puntos en donde se siembra la duda y las cosas no tienen la nitidez que deberían dando lugar a una interpretación similar pero con distintos matices. Por contra hay partes en las que Daldry nos trata un poco como a niños, revisita la filmación para a través de imágenes ya vistas volvernos a contar cosas que ya nos hemos dado cuenta, porque tontos no somos.

Impresiona la profesionalidad de Kate Winslet, merecedora de la estatuilla, lo que ocurre es que me quedan ciertas dudas de como se perfila su personaje de Hanna Smithz, es un ser muy primario y no me estoy refiriendo a su analfabetismo, que por supuesto que puede condicionar a una persona. Pero es complicado creer que alguien tenga tal cerrazón ante algunas ideas y que su longitud de miras sea tan corta, estas características hacen dificilmente creíble el personaje, que no la interpretación del mismo.

Del resto de interpretes poco se puede decir que sus trabajos no son demasiado relevantes, el de Michael Berg (David Kross y Ralph Fiennes) no nos dice mucho, debería haber sido el acompañamiento de Hanna pero no es así, queda bastante por debajo. Lo que nos complica la existencia a la hora de entender ciertos sentimientos como apuntaba anteriormente, aun así la frase que le define sería como le afecta auno que lo que más quieres en este mundo de repente se vea convertido en un monstruo a tus propios ojos y a los del resto del mundo.

La historia nos resulta interesante en todo momento, quizás en algunos puntos llega a dilatarse un poco más de lo necesario, pero sin resultar desagradable en ningún momento. Se mantiene un correcto ritmo en todo momento y en mi opinión este se rompe cuando debe, la cámara cuida muchísimo algunas imágenes sobre todo las de cama de la Winslet, siempre hay una excusa visual para no mostrar más de lo debido, esto resulta un poco mojigato en ocasiones

Para mi hay un fallo grandísimo en el film, achacable a la dirección artística, pero que estoy completamente seguro que se cometió a sabiendas de que así era, por supuesto que ello dice bien poco de los responsables de la producción que lo harían porque se consideran el ombligo del mundo, denme su opinión. Si estamos en Alemania occidental, los personajes son alemanes y no salen del país en ningún momento (así lo narra el film), porque su comunicación escrita a través de cartas es en inglés, porque los libros que leen están escritos en inglés, por favor seriedad, que con un subtitulillo debajo esto se había solucionado, pero no tengan estos detalles tan feos.


TRONCHA

"Amores perros" de Alejandro González Iñarritu

You can read this text translated into english at: Amores perros

Lo que si se puede decir así de entrada es que en esta ocasión el título hace honor a la historia que la película cuenta. La narración esta llena de amores de distinta diversidad y también de perros, incluso cualquiera de las vertientes que se le pudiera dar a la expresión también podría caber en alguno de los ámbitos del film dentro de la intrincada historia de conexiones a la que vamos a asistir.

Supongo que casi todo el mundo habla oído hablar del efecto mariposa, eso de que el aleteo de una mariposa en un extremo del mundo puede generar un terremoto justo en el lado opuesto, pues da la sensación que a este director esto le apasiona. Circunstancias que pueden afectar a la vida de cada uno aunque sean de una manera totalmente leve, pueden provocar una autentica debacle en la existencia de nuestros prójimos.

Estamos ante una serie de tramas, tres en concreto, que acabaran confluyendo en un punto, este momento de coincidencia supondrá un punto de inflexión para las vidas de cada uno de los protagonistas de las mismas. Podríamos verlo como una especie de renacimiento en el que todo dará un vuelco a algunos para positivo y otros para negativo, todo esto dentro de un film de ciento cincuenta minutos de duración que no se hace largo aunque a principio pudiera parecerlo.

De entre las tres historias me quedo con dos de ellas sin lugar a dudas, la de Octavio (Gael García Bernal) y la de El chivo (Emilio Echevarría), mucho menos interesante es la de Valeria (Goya Toledo), bajo mi punto de vista carente de gancho y originalidad. Sin embargo las otras dos que provienen de un México profundo, difícil, de las mismas calles, incluso de codearse con la miseria resultan mucho más interesantes.

Octavio pretende salir de lo que la vida le tiene deparado, aunque para ello tenga que tirar para adelante y pasar por encima de la propia familia, su triunfo personal y avance en definitiva depende de un perro de pelea al que no duda una y otra vez hacer combatir para conseguir "lana" y acomodar su futuro. El chivo también vive rodeado de perros, es un rebelde que intentó cambiar el mundo y que después de su visible fracaso acaba sintiéndose solo; por último la glamourosa Valeria también tiene un perro como compañero de desvelos y por el que también la tocará sufrir.

Curioso enfoque el que se da a la película a través de sus perros y de sus amos, no solo las vidas de los propietarios de los canes confluirán en un punto, sino que también los propios cuadrúpedos tendrán su punto de inflexión. Dejándonos de algún modo la comparativa entre humanos y animales, dejando al espectador el dilema de como es mejor nuestra vida y de si de una forma u otra se pueden enmendar los errores del pasado.

TRONCHA

"El luchador" de Darren Aronofsky

You can read this text translated into english at: The wrestler

Como personas que son, cada director tiene una serie de gustos, no podría ser de otra manera, a veces se empeñan en ir contra natura para pasado un tiempo volver al mismo punto de partida o en concreto a hacer lo que realmente les gusta, supongo que esto podría definir a Aronofsky. Cuando se trata de hacer un determinado tipo de cine, este señor en mi opinión lo acaba clavando, con historias no tan lucidas ni con demasiado glamour sino más bien todo lo contrario.

A lo que me refiero es que el director retrata como pocos el mundo de la miseria, de los que han sufrido un revés de la vida, los que vivieron tiempos mejores y por supuesto que supieron aprovecharlos, pero se olvidaron que nada es eterno y nunca tuvieron en cuenta el futuro. Se dedicaron a vivir el presente y esto trae unas consecuencias que son las que acaban pagando tanto a nivel económico como a nivel personal, esta casta de venidos a menos son los que reciben mejor trato en su tipo de cine.

Estamos ante una historia de contrastes, situaciones que a cualquiera se le pueden presentar en la vida y que de hecho la que vemos en la pantalla podríamos extrapolarla a cualquier ámbito de la nuestra, personas que el mundo les acaba castigando y que se sienten perfectamente en su entorno. En el caso de nuestro protagonista Randy "The Ram" (Mickey Rourke) el mundo de la lucha que le da todo o sea lo poco bueno que hay en su vida, en cuando sale del cuadrilátero casi nada merece la pena, por mucho empeño que ponga en cambiar y de alguna manera intentar recuperar el tiempo perdido.

Uno de los apoyos que encuentra la fantástica interpretación de Rourke es el personaje de Cassidy (Marisa Tomei) una stripper en la que la vida ha ido dejando su huella y que vivió tiempos mejores. Resignada a lo que hace porque no tiene otra opción para criar a su hijo, una vez más estamos ante la típica dualidad en la que un personaje vive dos vidas a la vez y totalmente contrapuestas la una con la otra, ángel por el día y demonio por la noche.

El guión no requiere un estudio profundo, porque si rascamos demasiado corremos el peligro de crear un gran agujero, no tenemos una narración para nada novedosa, si que es cierto que nos acaban interesando algunos aspectos de la "trastienda" que hay en el mundo del wrestling. Algo que podíamos imaginarnos pero que en distintas escenas queda reflejado perfectamente la decrepitud a la que puede llegar un ser humano, aseguro por tanto que con este poco y la gran interpretación de Rourke, que no la de la Tomei, se salvan los muebles y poco más.


TRONCHA

"Slumdog millionare" de Danny Boyle

You can read this text translated into english at: Slumdog millionaire

Para cuando ustedes lean esta reseña ya sabremos el resultado de los Oscars y por tanto conoceremos si esta producción ha recibido el máximo galardón, cuando yo la estoy dando forma les prometo que no lo se todavía. Una cosa es cuando escribimos y otra cuando publicamos o actualizamos el blog, entre ambos procesos hay veces que transcurre bastante tiempo. Por eso desde aquí puedo decir que visto lo visto, bajo mi punto de vista probablemente merezca el galardón de este año.

La película tiene todos los ingredientes para llegar al público, para que toque la fibra sensible del espectador pero en una medida justa, sin que resulte empalagoso, contraviniendo los consejos de algunos de sus antiguos predecesores en el mundo de la dirección, que sugerían no hacer cine con animales y con niños, pues bien a Boyle esto no le importa y nos sumerge en una historia de superación, de como se puede conseguir alcanzar un sueño.

Para mi la estructura de la película es el secreto de su éxito, la manera de combinar una historia y de contarla desde tres plataformas distintas, recurriendo una y otra vez al flashback, pero sin perder la intensidad cuando está hablando del presente. Estos tres puntos de vista o enfoques se nutren uno del otro, no pueden vivir de forma independiente, son totalmente necesarios para que el resto se sustenten, tanto la historia de su infancia, como el arresto de la comisaria o la propia aparición en el concurso.

La genialidad del guión es bastante relevante y hace que mantengamos en interés de forma constante, lo que se supone que podría suponer un problema como son las idas y venidas en la línea temporal de la película, se convierten en su mejor bagaje. No importa que demos el salto de uno a otro la intensidad se mantiene intacta e incluso va creciendo según avanza todo, para llegar a un final que más o menos se hace previsible pero no por ello menos apetecible.

No podemos esperar grandes interpretaciones, bastante tenemos con la historia y la forma de contárnosla, que en los tiempos que corren no es poco, los protagonistas en este aspecto no dan la talla la verdad, incluso la cosa es peor cuando estos se hacen mayores. Jamal (Dev Patel) podía haber sido más expresivo y no llenar de impavidez los encuadres en los que aparece, tampoco podemos mucho a favor de Salim (Madhur Mittal) el hermano mayor de Jamal y sobre todo de Latika (Freida Pinto) con la que llegue en algún momento a alcanzar la crispación.

Contra lo dicho en el anterior párrafo si que quiero defender que los personajes están bastante bien definidos, y casi todos cortados por el mismo patrón, los tres son conscientes de donde han venido cuales han sido sus dificultades en la vida. Esa unión que forjaron en la infancia no se viene abajo por la distancia, nadie les ha regalado nada en el pasado y son conscientes de que en el presente la cosa no va a ser mejor. Con lo que no cuentan es que parece a veces que el destino estaba escrito y que la suerte te acaba sonriendo aunque sea a través de continuas carambolas.


TRONCHA

"Donnie Darko" de Richard Kelly

You can read this text translated into english at: Donnie Darko

No me va a decir nadie que no ha oido hablar de esta película, porque probablemente es una de las que más se ha escrito o hablado, hay una legión de seguidores que la hace de culto, ese extraño y a veces incomprensible calificativo que se le da a algunas producciones y que no resulta demasiado razonable, este trabajo lleva adjunto dicho apelativo. Esto hace que sea más atractivo a los ojos de los demás y por supuesto a servidor en el momento que a cine se refiere y hay disparidad de opiniones, es como poner un caramelo a la salida de un colegio.

Estoy seguro que lo que da pie a toda esta especie de intriga y de diversidad de interpretaciones es el revirado final, opinar es libre y claro cada cual ve las cosas a su manera, esto hace que lo que para uno sea rocambolesco para otro este repleto de lógica. El caso es calificar de culto al film y dar lugar a esta serie de dilemas es lo mejor que le puede ocurrir a un pequeño film y a un joven practicamente novel como era Kelly en aquel momento.

La película en definitiva podría tener dos enfoques, uno pelín infantil en el que nos da la sensación de que estamos una vez más en la historia de un chico de instituto, Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) con ciertos problemas y ensoñaciones que pasarían a un segundo plano. Relegado por sus relaciones con el resto y su familia, el otro punto de vista podría ser el serio, del que soy más partidario, el de darle una vuelta de tuerca y hacer que la esquizofrenia del protagonista sea el tema principal, acompañado de sus experiencias extra sensoriales referentes a la posibilidad de viajar en el tiempo, dejando por contra su plano afectivo en un segundo término.

Este último planteamiento es el que escojo, sin desechar cierta certeza del primero, Gyllenhaal me parece que está muy adecuado en su papel y que refleja perfectamente la dualidad de su personaje. Ese chico introvertido que practicamente no se relaciona con nadie y cuyas hormonas le traicionan constantemente y por otro lado ese "genio" que habita en su interior, no exento de locura, como la mayoría de estos, una persona cuyos conocimientos de física y de portales cuánticos se mezclan de una manera realmente peligrosa con su esquizofrenia.

La historia bajo mi punto de vista tiene su parte de crítica social, el realizador hace uso de la locura de Donnie en favor de la comunidad, le convierte en un loco simpático. Una especie de Robin Hood moderno, que va a tirar de la manta a través de sus actos para que la suciedad salga a la luz y todo sea un poco mejor es como si quisiera demostrar que la locura también tiene su lado bueno si está se orienta por el camino correcto.

No se a ustedes, pero a mi me gustó bastante, no le encontré tantas vueltas como a lo mejor otros le quieren dar, pero esto tampoco quiere decir nada. Uno ya es mayorcito y a lo mejor es que no quiere buscarse complicaciones, animo a cualquiera que la vea y pase por aquí a darnos cuenta de la teoría que se forme sobre el horrible conejo.


TRONCHA