"Infiltrados" (The departed) de Martin Scorsese

Ratón que te pilla el gato, ratón que te va a pillar, sino te pilla esta noche, te pilla en la madrugá, este fue uno de los primeros juegos a los que jugué de pequeño, todos, cada uno de nosotros representábamos o bien al personaje felino o bien al roedor, dependiendo de si nos tocaba pocharla, el caso es que en esta película hay dos supuestos ratones y muchos pero que muchos gatos, demasiados para mi gusto.

De partida y así de sopetón tengo que decir que ni de largo es una de las mejores producciones de Martin Scorsese , tiene mejores ejemplos que este dentro de su filmografía, incluso me voy a permitir el lujo de recomendarle que para este tipo de films en los que se embarca, no basta tan solo con tener a un gran actor y un par de caras bonitas con algún que otro secundario famosillo, sería mejor que hubiera visionado alguna de las películas de cine negro de sus antecesores, quizás pedirle que hubiera visto algo del eternamente olvidado Jean-Pierre Melville , sea demasiado pedir.

Pretende darnos una vuelta por el mundo de la mafia de Boston, en concreto de la de origen irlandés, pero realmente no llega a entrar en el tema de una manera profunda para que nos llegue a involucrar en dicho tema, incluso me quedó la percepción que la organización es realmente la banda de un loco Frank Costello (Jack Nicholson), que obedece una serie de caprichos de su cabecilla, y que está integrada por un grupo de no muy inteligentes individuos de indudable fidelidad a su líder.

Pues bien Scorsese, nos plantea el doble juego de la infiltración, e incluso a veces triple, Colin Sullivan (Matt Damon) se ha criado en esa especie de clan integrado por irlandeses, es el infiltrado en la policia, y Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), justo al contrario, policia infiltrado en la organización clandestina, el caso es que tampoco se puede decir mucho más en positivo sobre la historia, con este planteamiento todos nos podemos hacer una idea de por donde van los tiros, pues no se equivoquen, porque el realizador le va a dar tantos giros y vueltas, a sus gusto y del todo maniqueos, que consigue que cualquier cosa sea posible que ocurra, de esta manera en mi opinión destroza el final, dejándonos sorprendidos pero no de forma positiva, sino preguntándonos, porque razón lo hace de la manera que lo hace.

Debería haberse dado cuenta que para mostrar una serie de tipos duros delante de la pantalla, no basta con tirar de pistola a la mínima o con soltar los puños a la primera de cambio, y que a veces no es necesario decir tantos insultos referentes al tema sexual y a las madres y padres de los actores, hay muchos ejemplos dentro del cine donde con tan solo una mirada, o un gesto algunos tipos duros han hecho temblar las piernas de muchos de los que nos situábamos enfrente de la pantalla, y eso sin articular palabra ni siquiera con la necesidad de un arma.

No obstante como siempre y para aun alentar más mis divergencias con el cine americano y comercial, la noche de los Oscars se llevó cuatro estatuillas (mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor montaje), en fin, probablemente ya era hora de que se reconociera al director italo-americano, pero no por esta producción, aunque la verdad que reconocimiento dan los Oscars, en algunos casos, e incluso en su foro interno Scorsese debía plantearse porque le han dado la estatuilla por copiar a otra película Infernal affairs (2002) de Lau Wai Keung y Mak Siu Fai

TRONCHA

"La vida de los otros" de Florian Henckel von Donnersmarck

Parece mentira que prácticamente a finales del siglo XX, en concreto en 1984, que es cuando se desarrolla nuestra historia, en plena Europa, en la República Democrática Alemana (RDA), ocurrieran una serie de situaciones y hechos, de menosprecio total hacia la libertad del ser humano fruto de la dictadura política social-comunista en la que estaba inmerso el país, encabezada por la figura de Erich Honecker en el vértice de una pirámide de funcionarios, trabajadores del gobierno, delatores, espías, confidentes, etc. patroneados por la Stasi que mantenían una intrincada red de vigilancia sobre la totalidad de los habitantes del otro lado del muro, de la que prácticamente nadie quedó al margen, y mucho menos si se trataba de un personaje famoso.

El director Florian Hecnckel, nos introduce en este mundo de intrigas y delaciones constantes, a través de la figura de uno de sus más fieles y efectivos esbirros, el capitán de la Stasi, Gerd Wiessler (Ulrich Mühe), hombre solitario y afín al régimen en ningún momento se ha planteado ni siquiera desviarse un ápice del camino trazado por el partido, él devuelve a la patria lo que la misma le ha dado a través de su eficacia como revelador de tramas de los individuos contrarios a la situación del país, pero su próximo trabajo no es consciente siquiera de la influencia que va a tener en él a nivel personal.

A través de este film que denuncia las atrocidades y la total coacción por parte del régimen de la antigua Alemania democrática, acabamos inmersos en un mar de sentimientos de los personajes, pasiones en algunos casos muy contradictorias, pero por supuesto muy humanos, y que de alguna manera nos ponen en la encrucijada de que haríamos si nosotros mismos viviéramos dicha situación. El régimen está por encima de las personas y en definitiva lo que acabamos viendo es que el poder de las emociones acaba derrocando el impersonal sistema político que regia sus desdichadas vidas.

Mediante la visión de la obra nos damos cuenta del mastodóntico armazón montado para que los largos brazos de la Stasi, llegaran a cualquier punto del país, y que nadie quedara indemne, era una obsesión el que todo el mundo sospechara estar vigilado y que al mismo tiempo él sirviera de herramienta para el propio sistema observando los comportamientos de otros, todo esta estructuración y miedo, se transmite con excelente claridad en la realización, con un suspense exquisito que va in crescendo según avanza la película.

Al mencionado capitán Gerd Wiessler (HGW XX/7), que porque no decirlo es el mejor de los actores de la cinta, se une el escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch), artista fiel al régimen, pero que se rodea de amigos no muy afines y de su novia, la gran actriz protegida por el régimen Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), su historia de amor parece poder con todo, incluso estar por encima del propio estado, y de alguna manera goza de tanta fuerza que logra conmover y por supuesto dar un vuelco a la vida del capitán de la Stasi, de alguna manera Wiessler acaba asumiendo la personalidad y vida de su espiado escritor. Cubriendo de esta manera las lagunas de soledad y necesidad de sentirse querido que le ha proporcionado su austera forma de vida.

Nos situamos, frente a una producción de gran altura que mantiene la atención del espectador en todo momento, muy bien rodada, con un personaje principal, muy trabajado y fantásticamente interpretado, que realmente se me antoja una afrenta contra el cine actual en general y el holliwoodiense en particular, falto de ideas y repleto de absurdos remakes. Por cierto industria que ayer noche mismo le concedó de forma muy merecida el Oscar a la mejor película de habla no inglesa ¿Hubiera merecido alguna nominación más?...

TRONCHA

"Letters from Iwo Jima" (Cartas desde Iwo Jima) de Clint Eastwood

Hay directores que simplemente por el hecho de crear una nueva película, ya de por si, nos ofrecen ciertas garantias, y que de alguna manera hacen que nos arriesguemos con ellos a pagar el alto precio que nos cuesta actualmente visionar cualquier producto generado por el mundo del celuloide, y no volvernos a casa con la sensación de que hemos tirado nuestro dinero, o que de alguna manera, nos la han jugado de una manera o de otra.

Debo decir que me cuento entre los admiradores del cine de Eastwood, que dos de sus mejores producciones, me parecieron estar a una gran altura como son el caso de “Mystic River” (2003) y “Million Dollar Baby” (2004), me parecen películas correctas sobre todo con dos grandes historias en las que se nota la mano del director y que de alguna manera, me parecen hasta el momento sus dos mejores obras, y por supuesto en el orden que las he escrito.

En este caso nos situamos frente a una historia de sentimientos, sobre todo de sufrimientos por parte de un grupo de japoneses, cuya mala suerte es defender uno de los últimos bastiones de su patria antes de la capitulación total de Japón al ejercito aliado, en particular al americano, devolviéndoles así de alguna manera la bofetada que recibieron en Pearl Harbor, a través de las cartas de aquellos héroes que resistieron hasta con su última gota de sangre, intentando evitar lo inevitable.

El largometraje, pretende mostrarnos la forma de ser, vivir y actuar del pueblo japonés, lo que ocurre es que nos lo intenta hacer en una ambiente y condiciones especiales de carácter bélico, y esto quizás no es el más apropiado para que el espectador comprenda la idiosincrasia del pueblo nipón, los que quizás estamos más acostumbrados a ver obras japonesas y de alguna manera esta cultura nos es más cercana, esta realización para nada nos va a sorprender, ya que respecto a ese tema no aporta nada nuevo.

Bajo mi punto de vista, uno de los mayores fallos que hay en la producción es el que la cultura del seppuku o harakiri, no está bien mostrada, me da la sensación que el director norteamericano se regodea demasiado en escenas de carnaza cuando realmente no resulta necesario, y por tanto puede resultar confusa para el espectador occidental, el honor incluso después de la muerte es un altísimo valor en la ancestral y milenaria tradición japonesa, y creo que no llega a transmitirse de la manera que se debería.

Da la sensación durante toda la obra que el director no quiere tomar partido ni por un lado ni por otro, está como muy empeñado en agradar a todos, e intentar mostrarnos que el ser humano es como es, independientemente de su nacionalidad, y nos lo demuestra incluyendo a dos personajes como el Barón Nishi (Tsuyoshi Ihara) y el general Kuribayashi (Ken Watanabe) que antes del conflicto bélico han tenido contacto con el mundo occidental y que de alguna manera conocen como es el enemigo. En contraposición un poco a todo este tema del honor y de la obligación hacia la patria, está Saigo (Kazunari Ninomiya), tremendamente práctico, el vela por su vida, lo demás le da igual, resulta magistral el diálogo cuando el general se dirije directamente a él, y le dice que es un buen soldado, y este le contesta, yo soy panadero, haciendo alusión a su ocupación antes de la guerra.

En definitiva se nos muestra una película en la que vemos los horrores de la guerra, las miserias y carencias, y el sentido práctico de la vida de la clase social más baja en contraste con las obligaciones del honor y ciertos códigos de una clase social que ocupa escalones más altos, todo ello en una historia narrada de una forma correcta, pero al mismo tiempo muy previsible, sin sobresaltos, ni sorpresas. Asi se obtiene un resultado digno, sin más, correcto, pero sin grandes pretensiones.

Como anécdota, añadir que cuando pedi las entradas en taquilla, la señorita que me las dispensó, antes de hacerlo me advirtió, “¿Señor sabe ustes que es en versión original?”, esboze mi mejor sonrisa y asentí… cuanto queda en este pais por aprender de cine, y por supuesto que cada uno tome esta frase como le parezca.

TRONCHA

"La Doble vida de Verónica" de Krzistzoff Kieslowsky

Hay personas que aman el mundo del arte de una manera espectacular, e incluso esto les hace comprenderlo de una manera distinta al resto, pienso que Kieslowski, debe ser un director con una sensibilidad especial hacia estas materias, que sobre todo caracterizan y componen su cine, podremos estar a favor o en contra de todo esto, pero lo que no se puede negar es que le imprime su personalidad y cuando estamos frente a una de sus obras su sello personal es inconfundible.

Definir las películas del director polaco es a la vez sencillo y muy complicado, suponen un espectáculo total para la vista, están compuestas de elementos de todo tipo, elementos decorativos, elementos estéticos y artísticos, todos gozan de gran protagonismo mayor incluso que el de los propios diálogos de la película, una simple bola de goma transparente que invierte la imagen que vemos a través de ella, formando un característico paisaje, el cordón de una carpeta de partituras, una caja de puros vacía que aun conserva el embriagador olor de su anteriores ocupantes, e incluso el de una cinta de cassette grabada con los sonidos de una estación de tren que llevaran a Veronique al encuentro del amor.

Y la parte complicada la supone el continuo estudio y la constante búsqueda de los más recónditos recovecos de los sentimientos humanos, Kieslowsky, llega tan profundo en esta búsqueda que incluso a veces llega a perderse o más bien a perdernos ya que lo que realmente busque es influenciarnos, haciéndonos compañeros en su viaje, aunque en este caso particular conmigo no lo consigue demasiado.

Verónica (Irène Jacob) y Verónica son dos almas gemelas, que han nacido en países distintos Polonia y Francia, pero que de alguna manera les une su pación por la música, y una dolencia cardiaca que acaba llevando a la tumba a la verónica polaca, momento en el que la francesa comienza a sentir cosas que hasta ese momento ni siquiera se le habían pasado por la mente, hasta llegar a encontrar el verdadero amor, a través de una relación prácticamente epistolar.

Para toda esta historia la obra esta inmersa en una atmósfera increíble, rezuma poesía por todos lados, y llega a sus momentos más álgidos a través de la música, la ópera que Verónica (la de Cracovia) está interpretando y de repente se desmaya, muriendo en el escenario es una escena con una sensibilidad sublime, grandísima, que llega incluso al corazón. Por otro lado hay escenas que parecen cuadros, incluso acrecentadas por ciertos filtros de luz de color sepia, que aun le dan mayo tono artístico a la composición, en este aspecto tanto los interiores como los exteriores donde se desenvuelven los personajes están muy escogidos y se me antojan sumamente adecuados.

Con todos estos componentes el realizador crea una especie de mundo de fantasía basado, en el propio mundo real, que nos llega, aunque en muchos casos este ha sido tachado como el mayor de los defectos de este director. La cinta obtuvo en 1991 la palma de oro en el Festival de Cannes a la mejor interpretación femenina.

TRONCHA

"Natural City" de Min Byung-Chun

El mundo de la ciencia ficción siempre me ha gustado, doy de esa generación de personas que George Lucas con su sagrada trilogía marcó nuestras vidas, desde ahí uno acaba viendo casi todo lo que cae en sus manos de este genero, quizás por descubrir como realmente viviremos en unos años, o décadas, o como lo harán nuestros hijos, el caso es que a veces incluso me da la sensación de que veo ese futuro que nunca acaba de llegar, por el motivo que sea, quizás esto sea bueno, incluso.

En este caso Natural City, viene a ser un poco más de los mismo de lo que ya hemos visto en otras ocasiones en múltiples realizaciones anteriores, además es que parece en algunos casos que la industria ha entrado en una extraña espiral de falta de imaginación, es como si se hubiera llegado a un tope y de ahí no pasaran. Aquí estamos en muchas ocasiones ante escenas que ya hemos visto en The Matrix, e otras tantas que no voy a ponerme a citar ahora.

La historia como en muchas ocasiones en películas de este genero tiene una base de romance, algo que sinceramente no se porque es un tema tan recurrente, quizás para de alguna manera intentar humanizar el futuro que se nos presenta tan mecánico, por muy extraño que pueda parecer un policía de élite R (Ji-tae Yu) se enamora de una ciborg Ria (Rin Seo), que caduca dentro de poco y cuyo empeño es salvarla para darle una nueva vida a través de otro cuerpo en este caso humano el de Cyon (Jae-un Lee), aplicando una nueva y revolucionaría técnica que ha descubierto el excéntrico Dr. Giro (Eun-pyo Jeong), el cual al final resulta ser un Cyper (Doo-hong Jung) un ciborg de combate perfectamente entrenado y entre todos ellos un perfecto y fiel cumplidor de la ley Noma (Chang Yun), jefe de R y que intenta evitar que todo lo anterior pase.

Con todo esto nos situamos en una sociedad de la posguerra, posterior a la recurrente guerra nuclear que está por llegar, y a esos reducidos grupos de seres humanos que luchan por hacerse un hueco en el que fue su mundo y de alguna manera les ha sido arrebatado por los robots, que el propio hombre creo en su dia, todo ello enclavado en una historia con un final de corte totalmente apocalíptico, pasando por el clásico intento de dominio del orbe terrestre por la figura del malhechor, y todo ello con la consabida dosis de sacrificio a favor de la humanidad por parte del héroe de turno.

Pongan todos estos ingredientes descritos y agítenlos, tras tenerlo unas dos horas, saldrá una película con un metraje largo, con buenos recursos de ordenador, que nos dará la sensación en muchas de las ocasiones de estar frente a un videojuego, pero que no nos logra atrapar e incluso entretener.

TRONCHA

"Hukkle" de Gyorgy Palfi

Sabido es que mi admiración por el cine es muy grande, y una de las cosas por las que lo adoro, es porque es capaz de seguir sorprendiéndome de vez en cuando, sigue manteniendo viva esa llama tan importante de mantener en una relación, para que esta sea duradera, Hukkle (http://www.hukkle.hu/) es un soplo de aire que ha hecho que la llama resurja de nuevo entre esos rescoldos que siempre están ahí, es una expresión total de lenguaje cinematográfico, demostrando a muchos que a veces el exceso en los diálogos y en las realizaciones llevan a conseguir el efecto contrario al deseado.

György Pálfi nos regala una película sin argumento, simple, sin alardes, sin personajes, sin actores, leyendo esto podría parecer que no tiene nada, pues es todo lo contrario aquí todo su importancia, el mismo protagonismo puede tener una mujer cocinando en su casa que una cigüeña que busca comida entre un sembrado.

Es una obra sin diálogos, no tienen absolutamente ninguno, los protagonistas son los sonidos, el sonido de un gozne oxidado al abrir el viejo cancillón de entrada a la casa, el reptar de una serpiente, los movimientos de una hilera de hormigas, el hipo de un viejo solitario que se sienta en un banco desvencijado, la rueda de una bicicleta, e incluso el de un cazabombardero que pasa a baja altura sobre los campos.

Cada sonido es propio de su personaje, y eso le hace característico y protagonista al mismo tiempo, es su sello, siempre que oigamos dicho sonido, identificaremos el personaje que lo emite, todo ello dentro de un mundo rural, en el que el hombre vive en una perfecta armonía con su entorno, es un mundo calculado no es necesario hablar para pedir u obtener lo que cada uno quiere, cada uno sabe que papel ocupa en ese gran engranaje.

Mediante el concatenado de escenas, me permito esta licencia para explicar como el director consigue enlazar un tema con otro y pasar de una escena a otra, de una forma sencilla, prácticamente poética, lo único que me deja turbado es un elemento o “personaje” que parece distorsionar la no historia de la cinta, y es ese jugo que extraen de la planta de las campanillas blancas y que poseen todas las mujeres del pueblo, y que parece, no puede asegurarlo que es la causa de tanta enfermedad y mortandad masculina en el film.

Algo nuevo que invita a visionar esta realización húngara que no me extraña que obtuviera varios premios en distintos festivales entre ellos el del jurado del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián ... de 2002, ya que es una afrenta total contra el cine comercial.

TRONCHA

"Babel" de Alejandro González Iñarritu

Según escuche de pequeño, además aparece en la Biblia, concretamente en el Génesis, capítulo 11, los hombres pretendieron construir una torre mediante la cual pudieran llegar al cielo, la verdad es que el proyecto era de una pretensión arrolladora, pero el gran Yaveh contrarió a este pensamiento, y más partidario de que el hombre se extendiera por la tierra en horizontal y no tan en vertical, hizo que cada uno de los responsables del colosal edificio hablara una lengua distinta, trayendo la confusión total y consiguiendo así su propósito de expansión de las diferentes culturas y lenguas por el orbe terrestre. Pobre Yaveh, si levantara la cabeza y viera que el ser humano ha hecho los rascacielos que ha hecho.

El caso es que don Alejandro González Iñárritu, va y se marca una película en la que supongo que debe pensar que es algo parecido al tal Yaveh, nos muestra una producción en la cual, pretende demostrarnos lo corrompido que está el primer mundo o mundo occidental frente a otras civilizaciones que de alguna manera este moderno mundo margina, pero que la esencia de lo verdadero, y la raiz de los sentimientos parte de esas culturas menos agraciadas a nivel económico. Sobre todo me baso para decir esto en la escena del helicóptero cuando Brad Pitt(Richard) intenta agradecer con dinero la ayuda a su guía marroquí

El estudio de Iñarritu es global, viene a demostrarnos una vez más el efecto mariposa, un disparo el hecho de que un japonés sea cazador y no tenga una buena relación paterno filial con su hija sordomuda, puede provocar a través de un regalo a un guia marroquí el que una ciudadana america esté a punto de morir, y que de forma paralela sus hijos acaben perdidos en el desierto, tras regresar de una boda en el vecino pais de México.

No, de verdad no estoy loco, lo que he contado es completamente cierto, podrían ser distintas culturas y nacionalidades pero el director ha elegido estas, para narrarnos como decía antes una historia global, de infortunio, de desdicha en las personas , de sentimientos enfrentados y de tensiones en si, viniendo a decirnos que el mundo es como una gran torre de Babel en la que cualquier fricción, cualquier malentendido, puede llevarnos al desequilibrio total por la falta de entendimiento y con ello a la destrucción de la tierra.

Por todo esto la película se me hace prepotente, pretenciosa, incluso altanera, sabido es que el director del que hablamos es una de los predilectos de Hollywood, y eso quizás le lleve a ser tan mesiánico como se me hace en esta obra, pienso que no se ha sacudido el peso de 21 gramos, que me parece una gran película, pero que de alguna manera es donde le coje el gustillo a este tipo de película coral, que no digo que este mal del todo, pero que para nada es redonda.

Algunas cosas negativas podria decir del film, pero sobre todas ellas voy a destacar dos, el uso de la cámara me parece garrafal, el continuo movimiento, a su vez persiguiendo movimiento acaba en ocasiones por marearme, literal, como lo digo, y otro aspecto es el metraje, es excesivo, sobra, y de esto es culpable el señor Iñarritu que de alguna manera nos trata de tontos a los espectadores, no dejando que pensemos ni un solo instante, haciendo algunas escenas reiterantes y con exceso de nformación, sin dejar lugar a la duda o al pensamiento particular.

TRONCHA

"Carretera perdída" de David Lynch

Complejidad en general, algo nada fácil de entender, ni siquiera yo me estoy explicando en lo que digo, no estoy siendo claro, o quizás es que totalmente aposta estoy intentando hacer poco legible lo que estoy escribiendo para intentar demostrar que con un conjunto más o menos extenso de palabras en ocasiones no se llega a entender mucho, David Lynch creo que es lo que realmente pretende con esta película, provocar el pensamiento posterior a la visualización de la misma, o al menos es lo que en mi ha conseguido.

Esta es del tipo de películas que no deja impasible a casi nadie, y el que lo niegue miente, está claro que provoca odio hacia ella y por supuesto también admiración, realmente es complicado definirla en su conjunto, pero después de cavilarlo durante un tiempo, pienso que el realizador americano nos sumerge en un viaje a través de la retorcida mente humana.

Insisto no hay que intentar buscarle explicación al film, cargado de surrealismo su idea pudo ser concebida por sus creadores incluso en estado lisérgico, algo que no me extrañaría nada, Fed (Bill Pullman) y Renee o Alice (Patricia Arquette), cualquiera de las dos es igual, vagan por la película una u otra dando rienda suelta a sus deseos más íntimos y satisfaciendo los de los demás en particular los de Pete (Balthazar Getty) y Eddy (Robert Loggia), un mafioso que en realidad acaba convirtiéndose en el eje lógico de la historia y que de alguna manera une todo.

Hay que reconocer que las escenas de tensión están excelsamente creadas, la atmósfera es la ideal, y esto lo consigue con un sistema bajo mi punto de vista muy simple, pero no por ser así menos efectivo, los personajes de Lynch se mueven en un entorno normal, en una casa, en algo cercano al espectador, algo que todos tenemos en nuestras casas, un simple pasillo poco iluminado, puede convertirlo en un auténtico pasadizo terrorífico, la decoración minimalista de la vivienda, una iluminación muy estudiada, todo contribuye a generar un clímax de terror que nos llega, ya que nosotros mismos podríamos ser el personaje que en ese mismo momento está en su propia casa.

Curioso gusto también por los personajes enigmáticos, como en este caso sería el protagonizado por Robert Blake, el cual lo mismo aparece al lado de unos como de otros, es algo así como si los pensamientos retorcidos de los personajes tomaran forma corpórea a través de este personaje que como indicaba antes está unas veces al lado de unos y otra de otros.

La carga sensual del film, es bastante considerable, por ello me inclino a pensar que en este caso el viaje que el director ha programado por la mente hace que afloren nuestros deseos más inconfesables, esa cierta atracción por la belleza física, cautivadora y peligrosa, y que en conjunto todas estas características la hacen más atractiva, la Arquette toma esta expresión física de deseos sexuales, eso si con cierto sello y estética fetichista, como son las uñas pintadas de negro y el continuo uso de zapatos de tacón.

En definitiva sírvanse ustedes mismos, aquí tienen uno de los mas extraños, rompedores, bizarros, oscuros y estéticos films que han pasado por delante de mis ojos, adelante atrévanse….

TRONCHA

Colección El Séptimo Círculo de Emecé

Hace tiempo que en el bar de rick, que es un foro de novela negra al que por supuesto todos los que entreis aqui estais invitados a participar, comenzamos a recopilar información sobre las diferentes colecciones de novela negra publicadas en castellano. Como ya expliqué en las entradas de anteriores de este Blog el primer objetivo fueron colecciones publicadas en los 80 en España por las que tengo en cariño especial (Circulo del Crimen y Club del Misterio).
Asi seguimos y, un día el usuario BlackArrow trajo a colación la más mítica de todas las colecciones de novela negra publicadas en castellano. En esta página no voy a hablar de la creación de la misma o de su calidad (imposible de superar) o de la cantidad de números que tuvo, para eso hay otras páginas. Pero en ningún sitio hay un listado completo con todos los titúlos de la coleccion El Séptimo Círculo de la editorial Emecé (o por lo menos no he sido capaz de encontrarlo).
Entonces comenzó el proyecto que puede parecer algo trivial y sencillo de completar el listado de los titúlos de dicha colección. Al final ha resultado ser algo titánico.
Hace tiempo decidí no poner ninguna entrada de la serie de colecciones de novela negra en este blog que no estuviera completo el listado. Pero en este caso voy ha hacer una excepción. Por supuesto, seguimos en el bar de rick tratando de completarla (pinchad aquí) pero a lo mejor poniendola en este blog nuestro logramos llegar a la meta antes...
Si quereis ayudar podeis entrar al bar de rick y postear allí la ayuda, o bien aquí en los comentarios añadir lo que querais.
Entre todos lo lograremos!!!

Nº	Autor	Titulo
1	Nicholas Blake	La bestia debe morir
2	John Dickson Carr	Los anteojos negros
3	Michael Innes	La torre y la muerte
4	Anthony Gilbert	Una larga sombra
5	James M. Cain	Pacto de sangre
6	Milward Kennedy	El asesino de sueño
7	Vera Caspary	Laura
8	Milward Kennedy	La muerte glacial
9	Anton Chejov	Extraña confesión
10	Richard Hull	Mi propio asesino
11	James M. Cain	El cartero llama dos veces
12	Eden Phillpotts	El señor Digweed y el señor Lumb
13	Nicholas Blake	Los toneles de la muerte
14	Enrique Amorim	El asesino desvelado
15	Graham Greene	El ministerio del miedo
16	Clifford Witting	Asesinato en pleno verano
17	Patrick Quentin	Enigma para actores
18	John Dickson Carr	El crimen de las figuras de cera
19	Anthony Gilbert	La gente muere despacio
20	James M. Cain	El estafador
21	Patrick Quentin	Enigma para tontos
22	E. C. R. Lorac	La sombra del sacristán
23	Wilkie Collins	La piedra lunar
24	Cora Jarret	La noche sobre el agua
25	H. F. Heard	Predilección por la miel
26	Michael Innes	Los otros y el rector
27	Leo Perutz	El maestro del Juicio Final
28	Nicholas Blake	Cuestión de pruebas
29	Lynn Brock	En acecho
30	Wilkie Collins	La dama de blanco, 2 tomos
31	Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo	Los que aman, odian
32	Anthony Gilbert	La trampa
33	John Dickson Carr	Hasta que la muerte nos separe
34	Michael Innes	¡Hamlet, venganza!
35	Nicholas Blake	¡Oh envoltura de la muerte!
36	E. C. R. Lorac	Jaque mate al asesino
37	John Dickson Carr	La sede de la soberbia
38	Eden Phillpotts	Eran siete
39	Patrick Quentin	Enigma para divorciadas
40	John Dickson Carr	El hombre hueco
41	Lynn Brock	La larga búsqueda del señor Lamousset
42	Eden Phillpotts	Los rojos Redmayne
43	Richard Keverne	El hombre del sombrero rojo
44	Raymond Postgate	Alguien en la puerta
45	Anthony Gilbert	La campana de la muerte
46	Nicholas Blake	El abominable hombre de nieve
47	Robert Player	El ingenioso señor Stone
48	Manuel Peyrou	El estruendo de las rosas
49	Raymond Postgate	Veredicto de doce
50	Patrick Quentin	Enigma para demonios
51	Patrick Quentin	Enigma para fantoches
52	John Dickson Carr	El ocho de espadas
53	R. C. Woodthorpe	Una bala para el señor Thorold
54	H. F. Heard	Respuesta pagada
55	Michael Innes	El peso de la prueba
56	H. F. Heard	Asesinato por reflexión
57	Anthony Gilbert	¡No abras esa puerta!
58	James Hilton	¿Fue un crimen?
59	Anthony Berkeley	El caso de los bombones envenenados
60	John Dickson Carr	El que susurra
61	Patrick Quentin	Enigma para peregrinos
62	Anthony Berkeley	El dueño de la muerte
63	Patrick Quentin	Corrriendo hacia la muerte
64	John Dickson Carr	Las cuatro armas falsas
65	Anthony Gilbert	Levante usted la tapa
66	Peter Curtis	Marcha fúnebre en tres claves
67	Anthony Gilbert	Muerte en el otro cuarto
68	Sidney Fowler	Crimen en la buhardilla
69	Varios	El Almirante Flotante (en colaboración)
70	John Dickson Carr	El barbero ciego
71	Donald Henderson	Adios al crimen
72	Graham Greene	El tercer hombre y El ídolo caído
73	Edgar Lustgarden	Una infortunada más
74	John Dickson Carr	Mis mujeres muertas
75	Clifford Witting	Medida para la muerte
76	Nicholas Blake	La cabeza del viajero
77	Michael Burt	El caso de las trompetas celestiales
78	Charles Dickens	El misterio de Edwin Drood, prólogo de G. K. Chesterton
79	Cyril Hare	Huésped para la muerte
80	Eden Phillpotts	Una voz en la oscuridad
81	Marten Cumberland	La punta del cuchillo
82	Michael Valbeck	Caídos en el infierno
83	L. A. G. Strong	Todo se derrumba
84	Will Ousler	Legajo Florence White
85	Hugh Walpole	En la plaza oscura
86	Richard Hull	Prueba de nervios
87	Patrick Quentin	El buscador
88	Bernice Carey	El hombre que eludió el castigo
89	Elizabeth Eastman	El ratón de los ojos rojos
90	Margaret Millar	Pagarás con maldad
91	Nicholas Blake	Minuto para el crimen
92	Edgar Lustgarden	Veredictos discutidos
93	Norman Berrow	Peligro en la noche
94	John Dickson Carr	Los suicidios constantes
95	Michael Burt	El caso de la joven alocada
96	Fernand Crommelynck	¿Es usted el asesino?
97	Guy Des Cars	El solitario
98	Michael Burt	El caso del jesuita risueño
99	Vera Caspary	Bedelia
100	Thomas Walsh	Pesadilla en Manhattan
101	Richard Hull	El Asesinato de mi tía
102	Alexander Rice Guinness	Bajo el signo del odio
103	Josephine Tey	Brat Farrar
104	John Dickson Carr	La ventana de Judas
105	Margaret Millar	Las rejas de hierro
106	Anna Mary Wells	Miedo a la muerte
107	Carter Dickson	Muerte en cinco cajas
108	Vera Caspary	Más extraño que la verdad
109	C. S. Forester	Cuenta pendiente
110	John Dickson Carr	La estatua de la viuda
111	Gregory Tree	Una mortaja para la abuela
112	Josephine Tey	Arenas que cantan
113	Margaret Millar	Muerte en el estanque
114	Pierre Very	Los Goupi
115	J. C. Masterman	Tragedia en Oxford
116	Robert Parker	Pasaporte para el peligro
117	Eric Linklater	El señor Byculla
118	Nicholas Blake	El hueco fatal
119	Stanley Ellin	El crimen de la callle Nicholas
120	Eden Phillpotts	El cuarto gris
121	Marjorie Stafford	La muerte toca el gramófono
122	Eric Warman	Blando por dentro
123	María Angélica Bosco	La muerte baja en el ascensor
124	Edward Atiyah	La línea sutil
125	Julian Symons	El círculo se estrecha
126	L. A. G. Strong	Scolombe muere
127	William March	Simiente perversa
128	Robert Burns	Soy un fugitivo
129	Mary Fitt	Claves para Cristabel
130	Nicholas Blake	Susurro en la penumbra
131	Vera Caspary	El falso rostro
132	Richard Katz	El caso más difícil
133	Julian Symons	El 31 de febrero
134	Serge Groussard	La mujer sin pasado
135	Cyril Hare	Un crimen inglés
136	Anthony Boucher	El siete del calvario
137	Charlotte Jay	El ojo fugitivo
138	H. F. M. Prescott	El muerto insepulto
139	Patrick Quentin	Mi hijo, el asesino
140	Patrick Quentin	El bígamo
141	John Dickson Carr	El reloj de la muerte
142	Josephine Tey	El muerto en la cola
143	Edmund Crispin	El caso de la mosca dorada
144	Nina Bawden	Trasbordo a Babilonia
145	Nicholas Blake	La maraña
146	Marten Cumberland	La puerta de la muerte
147	Patrick Quentin	El hombre en la red
148	Nicholas Blake	Fin de capítulo
149	John Dickson Carr	Patrick Butler por la defensa
150	Beverly Nichols	Los ricos y la muerte
151	Patrick Quentin	Circunstancias sospechosas
152	Edin Lanham	Asesinato en mi calle
153	Cyril Hare	Tragedia en la justicia
154	Robert Harling	La columnata interminable
155	Cornell Woolrich (William Irish)	Violencia
156	Patrick Quentin	La sombra de la culpa
157	Nicholas Blake	Un puñal en mi corazón
158	Roy Fuller	Fantasía y fuga
159	Nicholas Blake	El crucero de la viuda
160	Margaret Millar	Las paredes oyen
161	Raymond Chandler	La dama del lago
162	E. C. R. Lorac	Muerte por triplicado
163	Patrick Quentin	El monstruo de ojos verdes
164	Wallace Reyburn	Tres mujeres
165	Vera Caspary	Evvie
166	Alex Fraser	Lugares oscuros
167	Beverly Nichols	Asesinato a pedido
168	Julian Symons	La senda del crimen
169	Patrick Quentin	Vuelta a escena
170	John Dickson Carr	Pese al trueno
171	Nicholas Blake	El gusano de la muerte
172	Margaret Millar	Semejante a un ángel
173	Max Duplan	Sanatorio de altura
174	Laurence Payne	Claro como el agua
175	Vera Caspary	El marido
176	Wade Miller	El arma mortal
177	Patrick Quentin	La angustia de Mrs. Snow
178	Marten Cumberland	Y luego el miedo
179	James Hadley Chase	Un loto para Miss Quon
180	Hillary Waugh	Nacida para víctima
181	John Burke	La parte culpable
182	Nicholas Blake	La burla siniestra
183	James Hadley Chase	¿Hay algo mejor que el dinero?
184	Thomas Walsh	Un ladrón en la noche
185	James Hadley Chase	Un ataúd desde Hong Kong
186	Hillary Waugh	Apelación de un prisionero
187	Maurice Moiseiwitsch	Besa al ángel de las tinieblas
188	Ross Macdonald	El escalofrío
189	Patrick Quentin	Peligro en la casa vecina
190	Thomas Walsh	Esconder a un canalla
191	Patrick Quentin	Trasatlántico "Asesinato"
192	Edwin Lanham	No hay escondite
193	Howard Fast	El ángel caído
194	John Dickson Carr	Fuego que quema
195	Ben Healey	Al acecho del tigre
196	Patrick Quentin	El esqueleto de la familia
197	Nicholas Blake	La triste variedad
198	Herbert Brean	Los rastros de Brillhart
199	James Hadley Chase	Un ingenuo más
200	Ross Macdonald	Dinero negro
201	Hillary Waugh	La joven desaparecida
202	James Hadley Chase	Una radiante mañana estival
203	John Bingham	Un fragmento de miedo
204	John Dickson Carr	El codo de Satanás
205	James Hadley Chase	La caída de un canalla
206	Ross Macdonald	El otro lado del dólar
207	Nicholas Freeling	Cañones y manteca
208	Nicholas Blake	La mañana después de la muerte
209	James Hadley Chase	Fruto prohibido
210	James Hadley Chase	Presuntamente violento
211	Nicholas Blake	La herida íntima
212	Hillary Waugh	El hombre ausente
213	James Hadley Chase	La oreja en el suelo
214	Nicholas Blake	Fin de capítulo
215	Hillary Waugh	30 Manhattan East
216	Nicholas Beverley	Los ricos y la muerte
217	Ross MacDonald	Enemigo insólito
218	John Dickson Carr	Oscuridad en la Luna
219	John D MacDonald	El fin de la noche
220	John Boland	El derrumbe
221	James Hadley Chase	Y ahora querida …
222	Nicholas Freeling	¡Tsing-Boum!
223	Hillary Waugh	Corra cuando diga:¡ya!
224	James Hadley Chase	Trato hecho
225	Hillary Waugh	Muerte y circunstancia
226	Hillary Waugh	Veneno puro
227	Ross Macdonald	La mirada del adios
228	John D MacDonald	La única mujer en el juego
229	Ellery Queen	Besa y mata
230	Ellery Queen	Asesinatos en la Universidad
231	James Hadley Chase	El olor del dinero
232	Cornell Woolrich (William Irish)	Plazo: Al amanecer
233	Paul Andreota	Zigzags
234	Piero Chiara	Los jueves de la señora Julia
235	Ben healey	Las mujeres se dedican al crimen
236	Margaret Millar	Sólo monstruos
237	John Dickson Carr	Mediodía de espectros
238	John A. Graham	Algo en el aire
239	Joseph Harrington	El último timbre
240	James Hadley Chase	Un agujero en la cabeza
241	Sidney Sheldon	Cara descubierta
242	Cornell Woolrich (William Irish)	No quisiera estar en tus zapatos
243	John A. Graham	El robo del Cezanne
244	Ross MacDonald	Costa Bárbara
245	Michael Z. Lewin	Acertar con la pregunta
246	Paul Andreota	El pulpo
247	John Dickson Carr	Mansión de muerte
248	James Hadley Chase	Peligroso si anda suelto
249	Robert Garret	El fin de la persecución
250	Vera Caspary	Retrato terminado
251	Cornell Woolrich (William Irish)	La dama fantasma
252	James Hadley Chase	Si deseas seguir viviendo
253	John Craig	¿Quieres ver a tu mujer otra vez?
254	Lillian O' Donell	El teléfono llama
255	Michael Collins	Acto de terror
256	Stanley Ellin	El hombre de ninguna parte
257	David Anthony	La organización
258	Michael Gilbert	El cadaver de una chica
259	Michael Collins	La sombra del tigre
260	Richard Neely	El síndrome fatal
261	Bill Pronzini	¡Pánico!
262	Victor Canning	Peón dama
263	Cornell Woolrich (William Irish)	Cita en la oscuridad
264	Arthur Maling	Traficante de Nieve
265	James Hadley Chase	Estas solo cuando estas muerto
266	David Anthony	Sangre a la luz de la luna
267	James Hadley Chase	Sin dinero, a ninguna parte
268	Richard Neely	La amante japonesa
269	Lillian O'Donnell	No uses anillo de boda
270	James Hadley Chase	Acuestala sobre los lirios
271	Kennetth Royce	El hombre xyy
272	Victor Canning	La efigie derretida
273	Stanley Ellin	La especialidad de la casa
274	Gregory Cromwell Knapp	La estrangulación
275	Robert Dennes	El sudor del miedo
276	Dwight Steward	Acupuntura y muerte
277	Arthur Maling	Ding dong
278	Stanley Ellin	Castillo de naipes
279	Roger Ivnees	El llanto de Némesis
280	Lettice Cooper	Te en domingo
281	Raymond Chandler	Asesino en la luvia
282	David Westheimer	La cabeza olmeca
283	Victor Canning	Cresta roja
284	James Hadley Chase	El buitre paciente
285	Michael Collins	El grito silencioso
286	Peter Dickinson	El oráculo envenennado
287	James Hadley Chase	Con las mujeres nunca se sabe
288	John D Macdonald	Cielo Trágico
289	Reg Gadney	Luchar por algo
290	James Hadley Chase	Hay un hippie en la carretera
291	John Bingham	Cinco accesos al paraíso
292	Cornell Woolrich (William Irish)	La novia vestia de luto
293	John D Macdonald	Lamento turquesa
294	John Godey	La muerte del año
295	Bill Pronzini	Prisionero en la nieve
296	Dick Francis	Golpe final
297	Lillian O' Donell	Traficantes de niños
298	Cornell Woolrich (William Irish)	Serenata del estrangulador
299	James Hadley Chase	Un as en la manga
300	David Anthony	La dama de medianoche
301	Walter Kempley	Calculo de probabilidades
302	Victor Canning	La marca de Kingsford
303	Lillian O' Donell	Disque 577
304	James Hadley Chase	Peces sin escondite
305	Kyril Bonfiglioli	No me apuntes con eso
306	Kenneth Royce	Operación leñador
307	Victor Canning	El esquema Rainbird
308	Stanley Ellin	La fortaleza
309	Kenneth Royce	En el hampa
310	Dereck Marlowe	La hermana de alguien
311	James Hadley Chase	Toc toc quien es
312	Victor Canning	La máscara del recuerdo
313	Nicholas Meyer	Práctica de tiro
314	James Hadley Chase	Si usted cree esto
315	Richard Neely	Mientras el amor duerme
316	Gavin Lyall	El pais de judas
317	James Hadley Chase	Muerase, por favor
318	John Godey	La hora azul
319	Dick Francis	En el marco
320	Margaret Millar	Pregunta por mi mañana
321	Peter Lovesay	Figura de cera
322	Hillary Waugh	Una novia para Hampton House
323	Lillian O'Donnell	Trabajo mortal
324	Arthur Maling	Juego Diabolico
325	Stanlei Ellin	Viaje a Luxemburgo
326	Rex Stout	Asunto de familia
327	Martha Albrand	Zurich / AZ 900
328	Simon Brett	Por orden de desaparicion
329	James Hadley Chase	Considerate muerto
330	El caballo de Troya	Hammond Innes
331	John Bingham	Amo y mato
332	James Hadley Chase	Tengo los cuatro ases
333	Dick Francis	Olimpiada en Moscu
334	Margaret Millar	El asesinato de Mrs Shaw
335	Joe Gores	Al estilo Hammett
336	Hilary Vaugh	Un loco en mi puerta
337	Donald Hamilton	Los ejecutores
338	Kenneth Royce	El toque de Satan
339	Alain Demouzon	Crimenes imperfectos
340	Cornell Woolrich	El negro sendero del miedo
341	Kyril Bonfigliori	Detras de un revolver
342	Stanley Ellin	La estrella deslumbrante
343	Kay Nolte Smith	La espectadora
344	Dick Francis	Riesgo mortal
345	Ngaio Marsh	La foto en el cadaver
346	Hugh Macleave	Ningun rostro en el espejo
347	Gene Thompson	La prueba decisiva
348	Ellis Peters	Un cadaver de más
349	Allain Demouzon	El largo tunel
350	J. Crouley	Cambio rapido
351	Donald Hamilton	Los envenenadores
352	Ian Stewart	Huelga fraguada
353	B. M. Gill	Victimas
354	Leo Bruce	El caso de la muerte entre las cuerdas
355	H. Paul Jeffers	Asesinato en el club
356	Leo Bruce	El caso para tres detectives
357	Andrew Garve	Contragolpe
358	Josephine Bell	Y si viniera el lobo
359	Peter May	Rostros ocultos
360	Simon Brett	Tanta sangre
361	Leo Bruce	Un caso para el sargento Beef
362	Peter Lovesay	El falso inspector Deew
363	Lionel Black	Rescate para un desnudo
364	Leo Bruce	Cabeza a cabeza
365	Liza Cody	Engaño
366	Donald Hamilton	Los intimidadores
367	Leo Bruce	Sangre fria (*)

(*) nota: en la contraportada del nº 366 se anuncia esta novela que nunca llegó a aparecer, es un número fantasma.

"La infancia de Iván" de Andrei Tarkovsky

El cine en general siempre ha tenido un filón con el tema bélico, ha desarrollado grandes obras tomando distintas historias ya sean de un bando o de otro, siendo la nacionalidad el director la que es, el bando desde el que se nos da el particular punto de vista es el ruso, por supuesto, además es de las películas que Andrei Tarkovsky realizó entre comillas con plena libertad, aun así no quedó exenta de crítica y de correcciones por parte del gobierno de la URSS durante la guerra fria. Aun así la obra obtuvo en 1962 el León de oro de la Biennale (Mostra de cine de Venecia)

Estas críticas sobre todo arreciaron a raiz de la muestra de una serie de escenas donde aparecían elementos religiosos, consideración que me parece exagerada ya que los protagonistas debido a los rigores de la guerra, establecen su cuartel general en el interior de una iglesia, debastada por un bombardeo, no obstante esta especie de cesnsura iba a influenciar sus siguientes obras.

Ivan (Nikolai Burlyayev) es un niño como los demás, pero no del todo, solo en sus sueños es un niño feliz, todos ellos se refieren a su dulce infancia junto a su madre, la felicidad invadía su existencia, hasta que su madre muere tras un disparo de un soldado alemán, en ese momento Iván de alguna manera despierta y no le gusta lo que encuentra, una vida guiada por la venganza, solo esa idea en su cabeza, ninguna otra, cueste lo que cueste.

Las tropas rusas le acojen como si fuera un hijo, y en particular Khaline (Valentin Zubkov) pero es un alma rebelde, no va a cejar hasta conseguir su propósito, le han arrebatado lo que más quería y no está dispuesto a quedarse de brazos cruzados, la situación le ha hecho madurar sobre manera, ya no es ese niño dulce que se creia una mariposa y que surcaba el cielo de flor en flor, una guerra que no comprende ni entiende le ha arrebatado su infancia, nada tiene sentido sin la perpetua idea de la venganza en su mente.

Tarkovsky nos hace un recorrido por los horrores de la guerra, la devastación y la huella que deja en las personas, vistos desde un lado bastante inédito en el cine como es del ejercito ruso, de entre todas las escenas me parece que la que está por encima de todas ellas es en la que Iván se encuentra con el viejo cuando intenta escapar porque le van a enviar a una academia militar, vemos a un hombre en la recta final de su vida, totalmente hundido, como su propia vivienda de la que solo queda en pie la puerta, y a la que se aferra como su única posesión.

La película está llena de simbolismo, y me resulta muy coreográfica, incluso muy poética, pero como siempre me queda un sabor agrio, cuando veo algo de este director, me parece que refleja su tristeza personal, su tortura interior, pienso que el cine de Trakovsky, es como él mismo, un cine lleno de dolor y de tormento. Aunque un cine con sello muy propio y realmente digno de apreciar y disfrutar con los cinco sentidos.

Esta película no deja de recordarme a otras producciones en las que también los protagonistas son los niños y la guerra, ahora mismo a la mente se me vienen Alemania, año cero (Germania anno zero) de Roberto Rossellini y El imperio del sol (Empire of the Sun ), de Steven Spielberg, cada una muy distinta a la otra.

TRONCHA

"Pickpocket" de Robert Bresson

Supongo que algo tiene que tener el cine francés para que de alguna manera en la historia del cine universal tenga colocadas bastantes de sus películas, como grandes obras, esta me parece una de ellas, en contraste a todo esto nuestro cine, quien tiene más bien pocas y de las destacables, están las de Luis Buñuel, que para mas inri no se llevó nada mal precisamente con nuestros vecinos del país de arriba.

Un pobre hombre que realmente no tiene fuerzas para luchar por nada, ni siquiera consigo mismo para poder salir hacia delante, se ve inmerso en una vida de espaldas a la ley, una vida relativamente fácil que le mantiene y sustenta, aunque de alguna manera poco a poco acaba devorando su propio alma, incluso dándose cuenta al final del todo, que cualquier cosa hubiera sido posible, si al menos lo hubiera intentado.

En esta ocasión Bresson lanza a Michel (Martin LaSalle) a la calle arrepentido de haber cometido una falta grave contra su propia madre y que no es capaz de afrontar, intenta volver a verla pero no consigue hacerlo, y acaba comunicándose con ella a través de su joven vecina Jeanne (Marika Green) y siempre protegido por su amigo Jacques (Pierre Leymarie), por decirlo de alguna manera su ángel de la guarda.

Michel acaba siendo pickpocket, o como se diría en español, carterista, llegamos a ver la evolución de sus robos y movimientos y como influye de alguna manera los cómplices que acaba teniendo en su carrera de delincuente, y por supuesto mejor aun la técnica, las escenas de los robos de cartera en general, son exquisitas, pero en particular la que se me antoja mejor de todas es la de la estación de tren, supone una coreografía fantástica simulando una compañía de ballet, en la que cada uno de sus componentes sabe en que lugar debe estar y que paso debe desarrollar, da la sensación de ser escenas de un difícil rodaje e incluso de haberlas rodado especialistas en ese tipo de hurtos. Y como no podía ser de otra manera como un gran artista que desea morir en el escenario su detención se produce en mitad de un hurto, en mitad de una se sus múltiples coreografías.

Una vez más, y ya van unas cuantas, me refiero al empleo de actores no profesionales por parte del director galo, esto lo que provoca es que la expresividad de los rostros y los movimientos de los mismos no logren transmitir las sensaciones que pretenden al espectador, de ello que en varias de sus obras el director utilice una voz en off, que en este caso es la de los propios pensamientos del protagonista, este es uno de los sellos personales que imprime esta peculiaridad a su cine

Un muy buen resultado digno de ver y de disfrutar con cierto regusto al inmediatamente posterior cine polar y a esas habilidosas y mecanicistas manos a las que nos llegó a acostumbrar el gran Jean-Pierre Melville en muchas de sus realizaciones.

TRONCHA