"Berlín. Sinfonía de una gran ciudad" de Walter Ruttman

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No pocas veces he leído o escuchado como se define dentro del mundo cinematográfico, lo que es un documental, en principio la principal premisa es que lo que es ficticio no puede ser documental. Pero claro que podemos decir en el séptimo arte que no sea realmente ficticio, todo lo que está delante de la cámara sufre una manipulación, sino es antes lo será después a través del montaje. El caso es que es muy complicado calificar a un trabajo de documental puro como tal, de hecho este tiene muy poco de ello, aunque tenga pretensiones de mostrar la realidad tal cual.

No hay que ser demasiado avispado para darse cuenta que la gran protagonista del film es la misma ciudad de Berlín, en concreto la colectividad que en ella habita, Ruttman nos presenta una ciudad moderna y totalmente industrializa. Pero desde un punto de vista realmente cotidiano, desde el de sus habitantes, no se para a mostrarnos monumentos, museos o lugares que pudieran interesar al turista, seremos testigos del día a día de los berlineses, acompañándoles a trabajar a la fábrica, oreando las sábanas de sus, comiendo con ellos, incluso llegado el final de la jornada tomando unas copas para celebrarlo.

La colectividad que se presenta en el trabajo es una masa frenética que no para un solo momento, como hormigas de un hormiguero en continua actividad. Todo este ritmo está perfectamente reflejado a través de las escenas de maquinaria industrial donde los automatismos parecen cobrar protagonismo sobre los operarios que los manipulan. Un tema recurrente que nos recuerda a la anterior "Metrópolis" (1927) de Lang y a la posterior "Tiempos Modernos" (1936) de Chaplin.

La realización tiene una vigencia aplastante, lo que la convierte por supuesto en una obra maestra, el hecho de que sea cine silente, añade más calidad a su rotunda estética. No tiene necesidad de lenguaje, siquiera serían necesarios los pocos intertítulos que segmentan cada uno de los actos de la misma, aunque refuerzan la idea de dotar de guión al conjunto de secuencias e imágenes relativamente vertiginosas de una hora de duración. Creando prácticamente la estructura de una partitura musical, ajustando los tempos del film para que al final del mismo nos de la sensación de haber asistido, si se me permite la expresión, a un concierto de lenguaje cinematográfico.

Un aspecto con el que no todo el mundo puede que este de acuerdo es que la película se me hace bastante reivindicativa, vale que el realizador plante la cámara en la calle y capte el bullir de la ciudad. Pero a la hora de montar las escenas es donde creo que busca demostrar las fracturas sociales que existen dentro de la misma, sin ir más lejos os muestra una escena en la que unas cuantas personas comen en un restaurante de lujo y los camareros tiran los restos de comida a la basura, para inmediatamente después intercalar una imagen de dos niños rebuscando en la basura.

Puede que el director no pretendiera con este trabajo realizar una denuncia en el sentido estricto de la palabra pero lo que está claro es que acaba consiguiéndolo aunque sea de una forma indirecta como demuestra la escena descrita con anterioridad y algunas otras que hay por el film. Mi recomendación es que se dejen llevar por una obra maestra del género, en la que la podrán regodearse con la fotografía y el uso de la cámara, llegando a ver planos que les parecerán prácticamente imposibles, sin olvidar que estamos ante una obra de finales de los años veinte.

TRONCHA

"El día de los trifidos" de Ken Hannam (1981)

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Serie para la BBC, del año 1981, basada en la novela del mismo título que en escribió John Wyndham treinta años antes de la miniserie que a continuación trataremos. La adaptación de la novela en la película de 1962 dirigida por Steve Sekely se considera el comienzo del cine post apocalíptico. Dejo aquí los principales datos técnicos de la misma

TITULO ORIGINAL: The Day of the Triffids
GENERO: Ciencia Ficción
PAÍS: Reino Unido
DURACIÓN: 156 Minutos
AÑO: 1981
DIRECTOR: Ken Hannam
GUIÓN: Douglas Livingstone y John Wyndham

REPARTO:

Bill Masen (John Duttine)
Jo Pyton (Emma RElph)
Jack Cover (Maurice Colbourne)
Dr. Soames (Jonathan Newth)
"Pelirrojo" (Gary Olsen)
Miss Durrant (Perlita Neilson)
Mary Brent (Jenny Lipman)
Dennis Brent (Desmond Adams)
Alice (Claire Ballard)


Está compuesta por seis capítulos de veinticinco minutos de duración, se puede decir de ella que aunque parece que su duración es menor la intensidad de la historia está reflejada en la serie. Incluso yendo más allá se puede afirmar que posteriores producciones como "28 días después" (2002), o sea que con esto quiero decir que el señor Danny Boyle no fue tan original en la famosa escena donde alguien sale del hospital y se encuentra un Londrés totalmente vacío ya que es precisamente una de las primeras escenas que ocurren en esta serie.

Bill es un botánico que cuida de los trífidos unas extrañas plantas que nadie sabe de donde han llegado pero que en ocasiones han atacado al hombre, concretamente él ha probado su veneno en propias carnes. El caso es que de ellas se extrae una especie de aceite que se supone va a revolucionar el mercado del combustible, la compañía donde trabaja Bill es una de las que tienen el derecho a la explotación del mismo. Todo esto lo sabemos porque nuestro protagonista yace en el hospital con los ojos vendados y se lo cuenta a su grabadora, cuando decide quitarse las vendas se dará cuenta que la realidad es aun peor de lo que pensaba.

Todo el mundo parece haber quedado ciego, durante la noche que Bill tuvo vendados los ojos ocurrió una especie de lluvia de meteoritos que robo la vista a todo el mundo que puedo observarla. Pero solo unos pocos son los que han conseguido librarse de la ceguera e intentan pasar inadvertidos ante los ciegos que se convierten en enemigos implacables arrasando todo y deambulando de aquí para allá sin rumbo, dan más la sensación de zombies que de ciegos.

Según vamos avanzando en la trama nos damos cuenta que los supervivientes son bastante conscientes de la situación que les toca vivir y en que posición han quedado frente al futuro de la humanidad, unos cuantos intentan separarse del resto y forjar un nuevo mundo en el que el orden social no tendría nada que ver con al anteriormente viviendo antes de la desgracia. Una sociedad donde por ejemplo las mujeres serían un elemento meramente reproductor donde la necesidad y obligatoriedad por supuesto primaría al placer.

Pero por otro lado a unos cuantos que no están de acuerdo con este intento de nuevo orden y pretenden salvar a los más posibles sean o no ciegos, la idea la verdad es que es original e imaginativa. Cada uno de los que ve se le asigna un grupo de invidentes para que habiten en ciertas zonas y consigan subsistir, enseñándoles a ello, todo no es perfecto la gente se debate entre ayudar al prójimo o salvar su propio pellejo.

La tensión se transmite de una forma genial, los episodios terminan con, la típica imagen que nos hace desear que venga el próximo, las interpretaciones no son para tirar cohetes si dijéramos eso mentiríamos, pero esta falta de calidad interpretativa se palia con la intensidad de la historia y la frescura que tiene el guión.

Por supuesto que lo mejor de la serie lo suponen las especulaciones sobre el futuro de la humanidad, es lo más juego da. Depende de enfrente de que personaje estemos cada cual tiene su particular punto de vista sobre el tema. Pero en general todos desembocan en que hay que volver de nuevo a aprender a arar la tierra, a cultivar. el hombre debe retornar a sus orígenes como si esto supusiera una especie de nuevo comienzo, como si en la mente de muchos habitara la idea de que hemos hecho algo mal durante el paso de los años, comencemos de nuevo y no lo repitamos.

Para concluir un poco con todo, hay que decir que no estamos ante un final abierto y quizás con bastante poca lógica. Aun así la tensión está bien transmitida a mi parecer, aunque es obvio que estamos ante una serie B, hecha con muy pocos medios, el conjunto resulta interesante. Podríamos quedarnos con la idea de que la originalidad de la temática tratada podría haber dado bastante más de si, pero es lo que hay, aun así recomiendo que se vea.

TRONCHA

"El" de Luis Buñuel

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Reconozco que veo muy poca televisión, se lo digo totalmente en serio, resulta bastante contradictorio por otro lado para una persona que vive de ella, mi hipoteca, alimentación y otra amplia diversidad de gastos, salen de mi sueldo en la televisión en la que trabajo. Poco hay de bueno en tantas y tantas como hay y por ello intento ser muy selectivo, de entre todo ese desechable maremagnum siempre destaque el programa tertulia en el que Garci y algunos amigos visionaban un film para posterior y anteriormente proceder a su análisis. En definitiva todo un lujo para un cinéfilo, echo de menos programas como estos.

Este trabajo de Buñuel, es uno de los ejemplos de dicho programa, desconocida para mi y algo bastante grato como ya he expresado en algunas ocasiones más, encontrado de repente. si nos remitimos a los múltiples escritos sobre él que hay tanto en libros, revistas, etc. se puede pensar que junto a Los olvidados (1950) y El ángel exterminador (1962), este ejemplo formaría una de otras tantas trilogías, realmente les mentiría si dijera que esto es así, con lo cual quede como apunte.

Una vez más aparecen las tres obsesiones fijas del cine del director maño, el sexo, la religión y por último la muerte. Nada desdeñable la primera escena de la película, decir de ella que es fantástica, sin emitir una sola palabra ninguno de los personajes y envueltos en música gregoriana, asistimos a la ceremonia del lavado de pies, propia del Jueves Santo. Increíblemente la carga de erotismo que tiene toda ella, desde el momento en que el cura besa los pies, hasta que nuestro protagonista encuentra a la mujer que desea por los zapatos que ella viste.

Aprovecho para decir que hay momentos en los que los pies juegan un papel bastante fetichista dentro del film, hay personas que se convierten en adoradores sexuales de dichos apéndices del ser humano. No debemos equivocarnos y pensar que el film tiene un alto contenido erótico o sexual, para nada. La película trata sobre la historia de un paranoia, Buñuel nos narra a la perfección y desde distintos ángulos la evolución de la locura de nuestro protagonista Francisco (Arturo de Córdova).

Los celos son malos consejeros y de ellos algo sabe el propio director por su experiencia personal, todo este conocimiento lo vuelca a la hora de diseccionarnos el avance de la vida de un paranoico como en el que se convierte Francisco. el film se convierte en actual ya que sin quererlo la forma que tiene de narrar los hechos en flash back, su mujer, Gloria (Delia Garcés) le convierte en un maltratador que cada vez va a peor, capaz de acabar con la persona querida y al segundo siguiente tratarla con mil halagos para ser perdonado.

Comentar en última instancia que el personaje principal está perfectamente construido, probablemente uno de los mejores perfilados de la historia del cine, no tiene resquicios, ni arrugas, somos observadores de su particular descenso a los infiernos. El realizador confecciona un film realmente perfecto en cuanto a filmación, con unos encuadres y entornos fabulosos, entre los que destaca sobre todos ellos la casa del protagonista, ese particular saló recibidor que podía haber diseñado el mismísimo Gaudí.

TRONCHA

"El hombre lobo" de Joe Johston

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“Incluso un hombre con el corazón puro y que reza cada noche puede convertirse en hombre lobo cuando florece el matalobos y brilla la luna de otoño”. Esto es lo que dice una leyenda gitana. Siempre me ha resultado curioso que la historia del hombre lobo se haya relacionado con gitanos. Si nos paramos un momentito y comparamos con otros monstruos, ninguno de ellos se relaciona con la mencionada etnia.

Con la frase anterior comienza la película de Johnston, o mejor habría que decir de Benicio Del Toro. Ya que el mismo ha asegurado durante más de una ocasión que una de sus pretensiones siempre había sido hacer un remake de las películas de monstruos de la Universal. Durante su infancia la vio y acabaron marcándole, pero es que ese sentimiento le tenemos muchos, quien no recuerda los monstruos de los Universal Picture y los posteriores de la entrañable Hammer.

Esta producción conserva cierto rigor y respeto a las antiguas producciones que apuntábamos antes. Cuida el detalle, está homenajeando a aquel tipo de cine, aunque realmente no sea la misma esencia, esto último me parece muy complicado de conseguir. Por eso me entra la duda de si hay ciertos mitos que hay que dejar en paz en el pasado y mantener la imagen que el recuerdo nos trae de ellos, porque en ocasiones revisitarlos puede ser peligroso.

La producción no está mal en su totalidad, entretiene, que para los cánones del cine actual ya es decir bastante. Lo que pasa es que hemos tenido muchísimos ejemplos anteriores de licántropos en el mundo del cine, incluso a muchos niveles. Esto hace que si no tienes entre las manos un guión inteligente la acción acabe quedándose plana y yendo en detrimento del interés. Este es uno de los problemas de El hombre lobo.

Añado que un día después de haber visto la película cuando me dispongo a crear estas líneas, todavía me encuentro en proceso de digestión de la interpretación del protagonista Benicio del Toro (Lawrence Talbot). La que no me ofrece duda alguna es la de su padre John Talbot (Anthony Hopkins) un personaje bien dibujado, con su particular gracejo y que añade un punto bastante importante al film.

No siendo un mal ejemplo de cine de género, tampoco me parece que despunte de otros. A su favor el rigor y respeto demostrado a los clásicos, en contra que podrían haberse lucido más en las transformaciones. En la era actual plagada de efectos especiales, podrían haberse aprovechado de ello y regalarnos una conversión bastante más espectacular entre hombre y bestia. Eso si asustar parece ser que asusta, sobre todo al de la butaca de mi lado izquierdo.

TRONCHA

REGALOS Y CONCURSO "UP IN THE AIR"

Aquí puedes conseguir un kit de viaje, auriculares de la película y libros de la misma.

Ahora en Películas y libros míticos teneis la oportunidad de conseguir un magnífico y original regalo de la película Up in the air protagonizada por George Clooney. Su fecha de estreno en España fue el pasado 22 de Enero y hasta la fecha ha funcionado bastante bien en taquilla.

Tras su paso por el Toronto film festival y los globos de oro, donde consiguió el galardón a mejor guión, la producción continúa su andadura hacia los Oscar. En total la película con sus cinco nominaciones, opta a conseguir estatuilla en algunas de las categorias más importantes, destacando la de Mejor película y Actor principal.

Desde aquí podrás conseguir 5 kits de viaje (compuestos por almohada cervical, toalla, enchufe universal y un original accesorio para conocer el peso de tu maleta) + 5 auriculares + 5 libros de la película.



Para poder optar a estos exclusivos regalos tendrás que ponernos un comentario en este post contándonos que te pareció la película o que opinión tienes en cuanto a sus posibilidades en la ceremonía de los Oscars. Y poner otro comentario en otro post cualquiera del blog.

Los envios solo se harán en territorio nacional (nunca extranjero) y se contará una solo participación por cada IP que nos deje comentario. El consurso finalizará el 28 de Febrero de 2010.La lista de premiados aparecerá en los comentarios de este mismo post a partir del 1 de marzo

Ryan Bingham (GEORGE CLOONEY), un especialista en recortes financieros y consumado viajante de negocios moderno que, después de pasar años tan ricamente en el aire, de repente se encuentra preparado para hacer una conexión auténtica.
Ryan lleva mucho tiempo contento con su despreocupado estilo de vida, viviendo por toda Norteamérica en aeropuertos, hoteles y coches de alquiler. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas. Es un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: 10 millones de millas de viajero habitual, y sin embargo… Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse.

"The marathon family" (Maratonci trce pocasni krug) de Slobodan Sijan

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Si alguien te dice, vamos a ver una película yugoslava, si de Yugoslavia, aquel país que teníamos en los atlas de cuando estudiábamos de pequeños, pero que ahora ya no existe, que ahora se ha dividido en unos cuantos. Que el idioma original es el serbo-croata, como corresponde a la nacionalidad de la misma, no me pueden negar que de principio, sienten recelo, y que para sus adentros opinarían que en que fregado se van a meter. Pues desde aquí les recomiendo que se quiten los complejos y que se dejen llevar, el cine no entiende de nacionalidades, es un arte universal y en cualquier sitio podemos encontrarnos ejemplos muy agradables y dignos de ver.

Este trabajo del director Sijan, acostumbrado más a la televisión que al cine, goza de una frescura inusual, ante todo advertirles que es una comedia ácida, en la que se pueden destacar bastantes cosas que la hacen deseable a la hora de visionarla. El arranque inicial ya sorprende por si mismo, los Topalovic, son una familia de hombres, nada menos que seis generaciones siguen con vida, cada vez que uno de ellos viene a este mundo la madre muere en el parto y para mayor aditamento desde hace años han vivido del negocio de la funeraria.

No me pueden negar que no es original lo que les acabo de contar, las disputas entre todos ellos por heredar el negocio se hacen constantes, los padres ejercen su hegemonía sobre los hijos. Convirtiéndose algunas de las escenas en una consecución de golpes de unos a otros desde el más mayor al menor que recuerdan al más puro slapstick de hace unas décadas. La producción está llena de un humor negro, ácido, que a veces narra lo corrosivo, pero que funciona perfectamente durante todo el metraje.

La ambientación es totalmente adecuada, el entorno en el que se desarrolla la historia es completamente gris, las calles, la arquitectura, incluso el plomizo cielo que lo cubre todo. Los personajes visten de negro sobre camisa blanca, lo que hace mayor el contraste entre ambos colores antagonistas, por si todo esto fuera poco imagínense que decorados puede tener una funeraria y por otro lado que gran parte de la acción se desarrolle en un cementerio.

Todo este entorno fatalista y negativo, sirve para arrancar continuamente la sonrisa del espectador, las luchas y los amores entre las familias Topalovic y la familia de Bill Piton (Zoran Radmilovic) son lo que realmente dan salsa a la historia. Un toma y daca que viene de hace años en los que unos hacen negocio ayudando en el de otros y en el que se producen situaciones de lo más grotescas, pero al mismo tiempo de las más divertidas.

La estructura inicial puede equivocar un poco ya que nos ofrecen unas imágenes de archivo en las que se puede apreciar el asesinato del rey Alejandro de Yugoslavia en Sarajevo, hecho detonante de la primera guerra mundial. También se hace una especie de homenaje al cine con el personaje de Djenka (Bora Todorovic), más concretamente a los comienzos del cine porno. Desde aquí decirles que no les conviene desperdiciar la oportunidad de verla si en algún momento concreto la tienen.

TRONCHA

"La dama desconocida" de Robert Siodmak

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Cuantas más películas veo de genero negro estoy más convencido que es mi preferido, está en dura pugna con el de la ciencia ficción, aunque siempre he pensado que la mayor parte de las grandes películas tienen su base en el drama. Con todo este batiburrillo de géneros observar que no hay que rechazar ninguno, todos pueden ser perfectamente válidos, la grandeza del cine está en las películas (y otras cosas más) independientemente de donde encasillemos cada una de ellas.

Lo primero que me apetece decir es que la película de Siodmak me parece muy trabajada a nivel guión, no quiere decir que sea acertada o no del todo, pero si que da la sensación que se ha buscado en todo momento como tener al espectador en ascuas, algo muy propio del género. Hay distintas formas de hacer que el espectador se mantenga atento a la narración, en este caso el realizador utiliza dos métodos y los dos a la perfección.

Durante la primera parte del film somos espectadores de una serie de asesinatos, en los que uno de los personajes Scott (Alan Curtis) parece del todo culpable aunque el defienda a capa y espada su inocencia. Durante este período de la película somos meros observadores, vagamos por el nocturno New York, visitamos los sitios que visitan los personajes, incluso llegamos a ponernos del lado de Scott ya que al haberle acompañado por su particular deambular durante la noche sabemos lo que ha ocurrido.

A partir de lo que yo denominaría la segunda parte, nos muestran de una manera totalmente abierta la identidad del asesino, nuestras preocupaciones cambian de bando, ahora estamos pendientes de Kansas (Ella Raines) la secretaria de Scott. Ella también está convencida de la inocencia de su boss y no dudará en hacer todo lo que esté al alcance de su mano para librarle de la horca. En un magnifico giro, el realizador ha influenciado en la mente del espectador, nos ha manipulado como ha querido, cambiando nuestros sentimientos hacia los personajes sin que casi nos dieramos cuenta. Eso es cine.

Lo realmente grande de este trabajo insisto en que está en la historia, no podemos hacer demasiados halagos a las interpretaciones y otros aspectos. Es normal que la historia y el guión sean buenos, ambos tienen una base novelística, pienso que hubo una época en el que muchos directores tan solo tenían que plantearse una película de cine negro y elegir entre las múltliples novelas que había del género y adaptarla. La calidad narrativa de aquella época era tal, que lo tenían un poco más fácil, que por ejemplo ahora.

Técnicamente el largometraje es impecable, la calidad de la fotografía es impresionante, los planos tomados con la cámara están hecho con soberbia profesionalidad, incluso hay algunos picados increíbles. En ellos lo que el realizador pretende es minimizar la importancia del personaje, demostrando como la conciencia ejerce una brutal presión sobre sus hombros. El uso de los focos y por tanto la iluminación de las escenas, destacando unos elementos sobre otros esta hecho de una forma muy cuidadosa. Incluso la utilización del sonido, el repiqueteo de los tacones de Kansas en la noche neoyorquina; todos estos elementos en su conjunto hacen una película realmente negra.

Es una película repleta de insinuaciones, por ejemplo la escena en la que descubren a la mujer muerte, nunca vemos el cadáver pero el interrogatorio, transcurre bajo un retrato que cuelga de la pared. La continua obsesión de Marlow (Franchot Tone) por sus manos, y el tributo que les rinde esculpiéndolas como podemos ver en su estudio. Pero para curiosa les dejo la escena en la que dos personajes entran en un antro donde se toca jazz de forma frenética por individuos que parecen estar inmersos en vapores etílicos y algo más. Digna de estudio esta escena se lo aseguro.

TRONCHA

"La fiera de mi niña" de Howard Hawks

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Cuando me pongo a ver algún clásico de los que cualquiera que se haya aproximado un poco al mundo del cine ha oído hablar, siento mucho recelo, a la hora de juzgarlos mal. Reconozco que algunos no me interesan demasiado, no me gustan, tampoco me acaban disgustando; pero pienso que si me teletransportara a dicha época y asistir al estreno, a lo mejor la hubiera puesto verde, o no quien sabe, el caso es que cuando las veo actualmente me resulta difícil criticarlas en ciertos aspectos.

Aun con los problemas personales anunciados anteriormente me dispongo a hablar sobre este trabajo de Hawks, lo primero hablar del título, siempre me meto con los re-titulados que se hacen a algunas películas, pero en este caso el que se le dio aquí me parece mucho más acertado que el original, si han visto el film o lo van a ver, se darán cuenta de porque digo esto. Durante el desarrollo de la historia a veces no comprendemos a distinguir quien es más fiera, si la protagonista o el leopardo en si.

No recuerdo exactamente donde he leído que la idea principal del largometraje es la lucha de sexos, les puedo asegurar que si también ustedes lo piensan está muy claro quien gana el combate por KO técnico. Lo que si me parece es que es un duelo entre dos grandes de la interpretación Cary Grant y Katharine Hepburn, ella me parece fantástica dentro de su exagerada delgadez, por contra Grant no me encaja demasiado en el papel de bobo, no está mal pero no acabo creyéndole del todo.

Es una comedia con un ritmo trepidante, aunque cronológicamente transcurra en un par de días a a lo sumo tres, todo se sucede sin descanso para el espectador, cuando nos da la sensación que se ha desenredado algo en la trama, vuelve a complicarse. Quizás la genialidad de la realización resida ahí, en un guión capaz de mantener vivo al espectador en todo momento, de llevarle desde una situación burlesca y ridícula a otra, un ir y venir constante por distintas situaciones y encuadres en los que de forma constante aparecen ambos protagonistas.

Lo interesante no es saber lo que va a ocurrir, porque todos sabemos que va a pasar al final, lo que realmente puede interesar es el camino que se va a recorrer para ello. Un tránsito lleno de tropiezos y de gags que pretenden extraer la sonrisa del personal, pero que en el caso de un servidor no logran hacerlo, por eso tengo la sensación de que en mi caso no resulta efectiva la fórmula del realizador, al menos la que aplico en la época a la que pertenece el film.

Me quedo con la sensación de que el tiempo ha castigado mucho a esta comedia, donde los chistes no me parecen graciosos, muchas de las situaciones cómicas que se intentan suceder una tras otra me parecen totalmente ridículas. Es un humor demasiado delicado en mi opinión, un humor como de alta sociedad, no para el pueblo llano, demasiado refinado, para que me entiendan, dando la sensación de ser bastante pedante e incluso de atacar un poco en contra de la inteligencia del espectador. No me creo que antes la gente fuera más lista o más tonta simplemente que como todo en la vida el humor evoluciona y en el de ahora no encajaría este producto.

TRONCHA

"Shorts: La piedra mágica" de Robert Rodríguez

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No se pueden imaginar lo difícil que me resulta ponerme a escribir estas líneas, como ustedes saben por entradas anteriores a este mismo blog, el señor Rodriguez no es santo de mi devoción. Aunque algunos estén interesados en ver cosas que no hay en su trabajos, pero lo que si le ha acompañado durante su carrera es la suerte, ya saben unos nacen con estrella y otros estrellados, lo que por unos motivos u otros hace que consiga hacer lo que relativamente quiera.

Esta vez, pienso que no me van a llover gorrazos como me ocurrió con la entrada de El mariachi (1992), lo primero porque esta película a no ser que tengan vástagos creo que nadie se arriesgaría a ir al cine a verla y lo segundo porque es mala pero de verdad. Tiene tan mala calidad que parece que está hecha adrede para que no guste, incluso un público tan fácil como el infantil sale desangelado de la sala al acabar la misma.

Para comenzar, la estructura del film es incongruente, porque este señor se empeña en hacer capítulos dentro de una historia que se hubiera podido contar de principio a fin sin ningún problema manteniendo el orden cronológico. Pues nada para darle sofisticación al tema, ni siquiera pienso que pretendiera darle calidad, empieza a ir adelante y atrás en el discurrir de los hechos para ponerles la cabeza como un bombo a los críos y a nosotros los padres que ya andábamos despistados por la falta de interés en la que andábamos inmersos.

Por si todo esto fuera poco, se incurren en algunos de los típicos tópicos del cine infantil que de verdad ni ganas tengo de describir y aburrirles con ellos. Pero es que lo peor de todo ni siquiera con los gags consigue arrancarnos ninguna sonrisa, los personajes mas que caricaturizarlos lo que consigue es ridiculizarlos con una historia aburrida, anodina, que deja a todos peor que al principio, aunque pretenda darnos la ración de moralina barata de la conclusión final del film.

De verdad que sería de agradecer que este señor se apartara del mundo del cine porque para las cosas que hace casi mejor que no haga nada. Además con cosas como esta, especialmente malas, me pone en un compromiso con mi hijo, este ve el trailer y la imaginación comienza a funcionar, su padre se tiene que rascar el bolsillo para al final salir con el mal sabor de que mi hijo se ha aburrido y encima nos han metido un pellizco considerable en el bolsillo.

TRONCHA

"Belle de jour" de Luis Buñuel

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Buñuel, probablemente sea uno de los directores de nuestro país que son más conocidos fuera de nuestras fronteras, por supuesto que sus circunstancias personales y por supuesto ideológicas determinaron su obra. Seguidor de la corriente surrealista, podemos decir que aunque su cine trata casi siempre los mismos temas lo hace de maneras muy distintas, nada tienen que ver sus comienzos con los trabajos que posteriormente realizó, sobre todo en México, donde a mi siempre me ha dado la impresión que realizó sus trabajos más comerciales y por supuesto de menor calado.

Este trabajo que pasamos analizar o a opinar, como ustedes prefieran, tengo la sensación que tuvo que ser bastante novedoso, aunque esté hecho en el país vecino y por supuesto no llegará aquí hasta después de unos años. Nos vemos inmersos en dos de las temáticas preferidas de nuestro maestro, el sexo o el erotismo y la clase burguesa, en este caso la decadencia de la misma, como ya digo temas que no le resultan ajenos en ningún caso.

La primera impresión que me dio al verla es que resulta una película fría, siendo de un gran corte erótico, podríamos opinar justo lo contrario, pero a mi me dio una gran sensación de frialdad. Las relaciones entre los personajes son totalmente austeras, son encuentros sin pasión y en lugares bastante asépticos, principalmente quien consigue transmitir este clima extremo es la protagonista, la misma Belle de jour (Catherine Deneuve), con una interpretación llena de hieratismo.

Hay momentos en los que parece que estamos ante un maniquí o una muñeca de porcelana, tan solo rompe esa monotonía sentimental cuando el director nos hace testigos de sus desvelos, en concreto de sus deseos carnales. A Belle de jour no le interesa el tipo de vida, recto y correcto que le había tocado vivir, prefiere sentirse más sucia y castigada para en realidad acabar sintiéndose más cerca de su marido y para ello no duda en relacionarse con individuos de dudosa calidad.

Este vuelve a ser un ejemplo de cine crítico, a través de estos personajes tan peculiares, Buñuel, aprovecha para darles un rapapolvo. Personas de condición acomodada que no deberían tener problemas a la hora de poder vivir, pero que en su cabeza desarrollan unas ideas totalmente fuera de lo común. quizás lo novedoso del film es que uno de sus personajes consigue traspasar esa frontera entre el pensamiento y la realidad, para convertirse en lo que realmente desea, por muy sucio y rastrero que pudiera parecer al resto.

Dentro de la elegancia que siempre ha tenido en sus trabajos este cineasta, me atrevo a decir que el film llega a ser transgresor y molesto para muchos en el momento de su estreno. Como buen surrealista crítico con el momento que le toca vivir y del que no está de acuerdo, no obstante es una delicia poder contemplar a una belleza como la Deneuve en todo su esplendor. Recomendamos el título aunque estoy seguro que no va a resultar digerible a todos los estómagos.

TRONCHA

"Bohachi: el clan de los ocho olvidos" de Teruo Ishii

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Cuando comienzo a escribir esta reseña, que no tiene porque ser inmediatamente antes de publicarla, ha ganado cierta vigencia la problemática de la prostitución en nuestra sociedad. El caso es que sin saberlo me decidí a disfrutar de este título de Teruo Ishii, dejándome sorprendido la casualidad, ya que aunque la historia se desarrolla en los inicios del clan Tokugawa, también existía cierta problemática sobre el empleo más antiguo de la historia.

El sexo o en realidad el comercio del mismo como poder fáctico, es el tema principal que nos narra la película, a través del mismo, el clan de los Bohachi, pretende hacerse con el control social. Realmente mediante una serie de acciones u otras lo que vienen a demostrar es que son un clan mafioso más que se sirve de la violencia para poder establecer su dominio, la novedad quizás reside en que sus ingresos dependen de los clientes de sus putas y no del tráfico de armas o drogas como podría ser en otras ocasiones.

Los Bohachi o clan de los ocho olvidos tienen una serie de preceptos que están por encima del individuo, para que el grupo acabe prevaleciendo, estos son:

Desapego a dios
Desapego al vasallaje
Desapego a la fraternidad
Desapego a la propiedad
Desapego a la conciencia
Desapego a la justicia
Desapego a la vergüenza
Desapego a la lealtad

Entrenan a sus mujeres tanto en las artes amatorias como en el combate, con técnicas increíbles y sorprendentes tanto en un campo como en el otro, hay ejemplos suficientes en este trabajo para que se den cuenta de lo que les describo.

El problema quizás del film es que parece comenzar como un chambara puro y duro, pero nos damos cuenta según avanza que cualquier escusa va a ser buena para ofrecernos un desnudo o una escena cargada de erotismo. Lo que acaba haciendo anodina su visualización, cuando parece que la acción remonta de nuevo nos vemos inmersos entre los aterciopelados cuerpos de las mujeres niponas.

Shiro (Tetsurô Tanba) es el mercenario que echa una mano al clan en sus pretensiones de poder, está tan harto de vivir como de intentar morir, pero su propia idiosincrasia no le permite suicidarse, su alma es luchadora. Busca la muerte para poder descansar de tanta batalla aunque sea en el infierno, pero no encuentra rival de su entidad para acometer su último viaje.

El film está lleno de efectos visuales, para llenar por supuesto de efectismo las imágenes, curiosa la presentación de los títulos de crédito donde da la sensación que la sangre de los contendientes sirve para escribir dichos títulos. Por otro lado destacar que este tipo de films son los que han servido de inspiración a Tarantino a la hora de llevar a su cine las heridas en la batalla y como sale la sangre de estas, saben a lo que me refiero seguro.

TRONCHA

"Gran Torino" de Clint Eastwood

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El Gran Torino fue un modelo que se fabricó en la casa Ford del 1972 al 1976, con motor de 8 válvulas y caja de cambios de tres o cuatro marchas, manual o automático a gusto del usuario, de dos puertas, convirtiéndose en un icono de aquella década. No es que servidor sea un amante de los coches, siempre he pensado que que deben servirnos ellos a nosotros y no rendirles tanta pleitesía como hacen algunos de sus dueños; estoy seguro que el protagonista no es de mi misma opinión.

Al igual que su sagrada posesión, Walt (Clint Eastwood) es un icono de su generación, alguien que no se ha adaptado a los cambios, una persona que no ha logrado llevarse bien ni siquiera con sus propios hijos, acaba de quedarse viudo. Para colmo su mujer es la única que le entiende y comprende y le ha dejado solo, la bestia está herida pero no va a dejar ser cazada, no se va a convertir en una presa fácil, salvará su pellejo o morirá matando pero no va a dar facilidad ninguna a su enemigo.

Su personalidad se ha forjado en el ejército, mas en concreto durante la guerra de Corea, por ello todas las acciones que realiza en su vida cotidiana tienen un carácter castrense, lo que hace difícil a los demás que puedan aproximarse a él. Son valores con los que ha convivido toda su vida y parecen intactos, al menos los defiende con la vehemencia de la primera vez, como si tuviera dicho código de honor forjado a fuego en su mente.

Un personaje inaguantable para la sociedad pero que esta mucho más cercano a sus convecinos de lo que ellos piensan. en el fondo es una persona como tantas otras, con sus miedos y sus defectos inconfesables, ha vivido lo que le ha tocado y a lo mejor nadie se ha preocupado por saber realmente lo que piensa. Por unas circunstancias u otras parece tener claro que su fin está cerca y decide volcarse son sus vecinos asiáticos, a los que odia desde que tuvo que combatir en la jungla.

La historia de Walt narra una reconciliación con uno mismo, el perdonar a su propia alma, el quedar agusto consigo mismo y por que no intentar ayudar a alguien para mejorar su vida. Esto supone el pago por la desgracia que habrá sembrado una y otra vez cuando tuvo que disparar con su fusil, cuando estaba en el ejército, nadie se ha preocupado por preguntarle por saber como está siempre les ha parecido tan rocoso y carente de sentimientos que no les preocupaban sus sentimientos.

El caso es que estamos ante un más que correcto trabajo del ya maestro Eastwood, en la que asistimos a una historia cotidiana, típica de cualquier veterano de guerra, pero narrada con tanta fuerza y con un derroche interpretativo impresionante que acaba llegándonos a todos adentro. Un drama con tintes de humor negro, que resulta muy interesante y que desde aquí recomiendo a todo el mundo, no lo olviden, Eastwood no defrauda.

TRONCHA