"Nubes dispersas" de Mikio Naruse

Estamos ante la última obra del gran genio nipón, la que da fin a su filmografía. A diferencia del resto esta ya fue rodada en color, demostrando que su adaptación a esta nueva innovación cinematográfica la saldó con nota. Este trabajo también sirve para homenajear el treinta y cinco aniversario de los estudios TOHO, que tantas y magníficas obras nos han dejado a lo largo del tiempo.

Hemos quedado en que Naruse es el director de los sentimientos, director sobre todo de actores. Actores que demuestran su valía en la pantalla, que son exprimidos al máximo para que sus personajes tengan un rendimiento pleno. El problema quizás reside en que para comprender esa expresividad hay que conocer un poco mejor al pueblo japonés y saber de sus costumbres para darnos cuenta realmente del esfuerzo y la importancia de algunos de los gestos de nuestros protagonistas.

Yumiko (Yôko Tsukasa) y Mishima (Yûzô Kayama) son dos individuos que navegan a la deriva, sus vidas han cambiado de una forma radical y realmente ha sido por el mismo hecho. Cuando ambos tenían un futuro prometedor frente a si, la desgracia se cruza por delante haciendo que todo se venga abajo. Mishima es chofer de una importante compañía y ha atropella al marido de Yumiko, que acababa de ascender y conseguir un mejor puesto de trabajo en EEUU.

El comienzo entre ambos no es nada fácil, tampoco se puede decir que el final lo sea. Naruse nos va a mostrar una vez una historia cotidiana de un Japón menos de posguerra que en anteriores trabajos, pero con unos personajes más castigados si cabe. Ambos viven prisioneros de sus principios, Yumiko hacia su deber buena esposa que no olvida y Mishima aunque es declarado no culpable del accidente, moralmente se obliga a resarcir a la viuda. Ambos asumen obligaciones que les marcaran el resto de sus días y que no van a dejar que uno disfrute del otro.

Toda la producción gira en torno a la pareja y sus arraigados principios, pero acaba sirviendo de excusa al director para mostrar un entorno alrededor de ellos, mucho más ventajista. Los demás personajes no han dudado de aprovechar las oportunidades que la vida les haya dado para poder sobrevivir, aunque las acciones no tengan nada de honrosas. En contra este mundillo de aprovechados sirve aun más para realzar la valía de la moralidad de nuestros dos protagonistas.

TRONCHA

"Musallat" de Alper Mestçi

Que yo sea consciente seguro que este es el primer ejemplo de cine turco frente al que me haya puesto. No se si en alguna ocasión anterior puede que haya visto algo de dicha nacionalidad, pero les podría asegurar que no. Pero algo si que había oído hablar, los que somos amigos de visitar blogs y mirar por internet, sabíamos que lo más famoso del cine turco venía dado por una especie de remakes de lo más bizarros, sobre la trilogía de Star Wars, sobre Indiana Jones o sobre el mismísimo John Rambo.

De género de terror como es el ejemplo que ahora mismo nos ocupa, la verdad es que no tenía ni idea de ello. Al ser un país de raíces, orígenes, como se quiera llamar, musulmanas, la censura ha ejercido bastante influencia en la industria cinematográfica en décadas anteriores. Ahora es cuando se empiezan a sacudir algo de este yugo, para fomentar esa apertura de fronteras y ese lavado de imagen para parecer más “europeos” de lo que realmente son.

Supongo que cuando escribo sobre cine de terror, la indisposición general que tengo hacia este género, acaba condicionando el resultado global. En este caso aseguro que estamos ante una película con bastante corrección, un trabajo que en cuanto a su factura no tiene porque envidiar a otro de cualquier nacionalidad. Quizás donde no puedo ser tan benévolo es a la hora de plantear la historia, de su desarrollo narrativo, de su intento desesperado por intentar cerrar la historia y hacerlo de modo precipitado y erróneo.

Si atendemos a la primera parte del film, apreciamos que la vida de Suat (Burak Özçivit), precisamente no es un lecho de rosas, ha emigrado a Alemania, para procurar un futuro mejor a su matrimonio. Las distintas apariciones de sus familiares cercanos, ya sea en sueños o cuando está despierto, hacen que el espectador piense que todo se va a desarrollar entre dos mundos paralelos, el real y el de la imaginación de nuestro protagonista.

Este planteamiento no es tan descabellado como parece y según vaya avanzando el film se darán cuenta de lo que les comento. El hecho es que el director se dedica demasiado tiempo a explicarnos como son los personajes sin dar siquiera pistas de porque ocurre todo. No tenemos información de porque ocurren ciertas cosas, de manera que narrativamente hablando la película contrae una deuda con nosotros los espectadores.

El problema viene cuando de repente al final del todo se pretende saldar dicha deuda, contándonos todo en off, por parte de un narrador. La explicación convencerá o no a algunos, mezclando nuestra dimensión con otras de peor naturaleza. Como indicaba anteriormente se precipita todo al final, quedándonos quizás con mal sabor de boca por ello. Se nos queda la frase de tanto esperar para al final esto.

TRONCHA

"Distrito quinto" de Julio Coll

En bastantes ocasiones quizás demasiadas ya, he dicho que el cine de cierta etapa en nuestro país tiene una dignidad increíble. Y que no se le otorga el reconocimiento que se merece, dedicándole mucho más a quien menos lo merece. Supongo que esto es culpa de la televisión nacional, el que nos deleiten de vez en cuando con buenas obras cinematográficas como sería “Distrito Quinto” (1958) y tantas otras, aunque sea en algún huequecito de madrugada.

El film nos cuenta la vida de sus personajes, que explicativo a que si, más bien las penurias y vicisitudes que tienen que pasar para poder sobrevivir. Personas que no quieren seguir los cánones que dicta la sociedad que les ha tocado vivir. Gente que toma el camino fácil del hurto y del timo para poder subsistir al menos una semana y cuando se acaba el parné, vuelta a empezar.

No hay que olvidar que la sociedad que nos describe Coll está viviendo bajo una fuerte dictadura, que tan solo permite progresar a través del esfuerzo y del trabajo. No existe un camino fácil y mucho menos que se halle fuera de la ley. Aun así ninguno se resigna a su suerte y pretenden entre todos preparar el golpe de su vida para poder dejar atrás un mundo de miseria y privaciones.

La estructura del film es muy teatral, en todo momento estamos ante planos muy generales que exigen lo mejor de los actores. Además se desarrolla prácticamente entera en interiores, lo que aun la hace más perteneciente al mundo de las tablas. Planos rebuscados que juegan con el contraluz, y otros con detalles del mismo decorado, esto permite decir bastante a favor de la profesionalidad de la utilización de la cámara.

Lo realmente importante de la película es la intensidad que el director nos pretende transmitir desde el primer momento de la realización. El mero hecho de ver corriendo a los protagonistas en el primer plano, ay nos pone en alerta. De verdad que aunque los diálogos no nos desvelan nada de forma directa lo que ha ocurrido, comprendemos desde el principio que se ha cometido un robo.

Como indicaba al principio la tensión se transmite bastante bien al espectador, desde el principio, pero algo no puede estar continuamente en dicho estado. Por eso hay momentos en los que el ritmo baja, al igual que la intensidad, quizás relajando demasiado todo. A través de continuos flash backs de los integrantes de la particular casa, conocemos sus propias vidas y sobre todo la de Juan (Alberto Closas), el eje en torno al cual gira todo.

La forma que tiene de evolucionar el film hasta llegar al final que llega me parece realmente magistral. Nos enfrentamos a una conclusión totalmente cerrada de la narración pero en ningún momento llegamos a este punto de manera forzada. El realizador ha sido capaz de guiarnos a través de cada historia particular componiendo un todo común que no podía ser de otra forma aunque el propio director lo hubiera pretendido.

TRONCHA

"Terje vigen" de Victor Sjöström

Esta es la segunda vez que disfruto de uno de los trabajos de Sjöström, el primero fue “The wind” (1928), el que ahora mismo nos ocupa es anterior, en al menos una década. Con ambos ejemplos me conformo para catalogar que el director de origen sueco es uno de los importantes que ha dado el cine mudo, probablemente sea poco bagaje, pero lo que me han transmitido sus obras me obliga a hacerlo.

Hay veces que de tanto contar los cuentos se duda si su base es real o no. Como servidor reconoce que sus conocimientos de la historia de Noruega son escasos, cuando acabó de ver el film se fue a internet e indagó sobre el personaje. La historia encuentra su base en un poema de Henry Ivsen, que habitó por la costa nórdica durante su juventud y allí tuvo la oportunidad de relacionarse con muchos y avezados marineros que le nutrieron de historias.

El caso es que Terje vigen (interpretado por el propio Victor Sjöström) nace del poema de Ivsen, aunque actualmente se recite dicho poema en festivales de corte nacionalista como si de la proeza de un héroe nacional se tratara. El director narra a través de las imágenes la odisea del bravo Tejen, que intentó burlar el bloqueo impuesto por la marina británica y las vueltas que acaba dando la vida.

Por supuesto que toda la narración está basada en la epopeya que sufre este pobre padre de familia que lo único que pretende es proveer de víveres a los habitantes de la isla donde habita, incluida su mujer e hija. La armada es implacable con él y no escucha las razones que le llevan a llegar a la costa danesa y conseguir avituallarse. Pasado el tiempo el destino da la oportunidad de la venganza a Terje, pero como hombre de honor que es acaba evitando una desgracia aun mayor.

La obra está dividida en cuatro actos, con sus correspondientes intertítulos como es normal en el cine silente. Goza de una gran fotografía y porque no decirlo el director interpreta su papel de una forma nada desdeñable. O que si he de avisar es que la copia que yo visualicé fue remasterizada por el instituto sueco de cine en el 2005 y no han podido meter más la pata al colorear ciertos fotogramas. Porque con tesoros como estos hacen tales burradas, quien es el inteligente que decide estas cosas.

TRONCHA

Colección Biblioteca de Bolsillo Serie Naranja

La última colección envíada por Black Arrow

Colección Biblioteca de Bolsillo Serie Naranja

Palabras de Black:

"Esta colección policial fue editada en Argentina por editorial Hachette entre 1943 y 1955.

Ponemos la numeración de los títulos que se pueden hallar.

Existen otras 3 colecciones también llamadas Naranja de editorial Bruguera.

Curiosamente los primeros números en la colección que después añadiremos son de otro color y no son obras policiales.

Esperamos que haya lectores que nos ayuden a completarlas"

Pues eso... :D

1.

2.

3.

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6.

7.

8.

9. Arthur Conan Doyle. El Sabueso de los Baskerville

10. Ellery Queen. El Misterio de las Cerillas (nota: también conocida como La Casa en la Mitad del Camino o La Casa a Medio Camino)

11. Agatha Christie. El Crímen del Golf

16. E.C. Bentley. El Último Caso de Trent

20. S.A. Steeman. Asesinatos en la Niebla

23. Ellery Queen. El Cuatro de Corazón

25. Peter Coram. Cadena de Crímenes

29. Rufus King. Crímenes en la Familia Willett

31. Mignon G. Eberhart. Lance O'Leary Investiga

33. Ellery Queen. El Misterio de la Espada

35. Dashiell Hammett. Nick Charles, Detective

38. Carter Dickson. La Policía está Invitada

39. Dorothy L. Sayers. El Enigma del Veneno

41. Ellery Queen. La Muerte va al Circo

43. Carter Dickson. Los Crímenes de la Viuda Roja

50. S.S. Van Dine. Los Crímenes del Obispo

51. A.A. Milne. El Misterio de la Casa Roja

53. Ellery Queen. Tras la Puerta Cerrada

54. Marie Belloc Lowndes. Un Huésped Excéntrico

57. Ellery Queen. El Misterio de la Cruz Egipcia

61. William Irish. La Mujer Fantasma

64. Carter Dickson. Los Crímenes del Unicornio

67. Ellery Queen. Los Dientes del Dragón

70. Mabel Seely. La Casa que Acecha

72. Carolyn Byrd Dawson. La Dama que Lloraba a Solas

74. Sidney Morgan. Un Muerto en la Chimenea

76. William Irish. No Quisiera estar en tus Zapatos

78. Ellery Queen. El Misterio del Ataúd Griego

80. Baynard Kendrick. Tres Hombres Caen

82. Ellery Queen. La Tragedia de Z

84. Dorothy L. Sayers. Lord Peter y el Bellona Club

87. Carter Dickson. Con Guantes de Acero

89. Ellery Queen. El Misterio del Zapato Blanco

91. James Endhard. Estocada y Veneno

93. Ellery Queen. Aventuras de Ellery Queen

95. Kurt Steel. La Emboscada de Medianoche

98. Ellery Queen. El Misterio de los Hermanos Siameses

99. Geoffrey Homes. Un Cadáver a la Deriva

102. Ellery Queen. El Misterio del Elefante

104. Amelia Reynolds Long. La Muerte se viste de Escarabajo

106. James Endhard. Cuarteto para Instrumentos de Muerte

108. Erle Stanley Gardner. El Caso del Gatito Imprudente

114. Erle Stanley Gardner. El Caso de la Lata Vacía

116. Christopher Bush. El Enigma del Gong Chino

118. Margery Allingham. Policía en el Funeral

120. George Goodchild. El Inspector McLean lo Ve Claro

122. Ellery Queen. Había una Vez una Vieja... (nota: también traducida como Esta era una Anciana)

124. Erle Stanley Gardner. El Caso del Reloj Enterrado

126. James Endhard. Un Crimen entre Psicólogos

128. Baynard Kendrick. El Verdugo Silbador

130. Erle Stanley Gardner. El Caso del Patito que se Ahogaba

132. Ellery Queen. El Misterio de la Capa Española

134. Pierre Very. El Té de las Viejas Agoreras

136. William Irish. Lo que la Noche Reserva

140. Sidney Morgan. Muerte en el Pentagrama

142. Baynard Kendrick. Un Aroma de Violetas

144. Erle Stanley Gardner. El Caso del Mosquito Adormilado

146. William Irish. Si Muriera antes de Despertarme

147. Ellery Queen. Drury Lane Abandona la Escena

148. Baynard Kendrick. Toque de Difuntos

149. Erle Stanley Gardner. El Caso del Bolso de la Vampiresa

151. Erle Stanley Gardner. El Caso de la Rubia del Ojo Amoratado

152. Carter Dickson. Los Crímenes del Polichinela

153. Cornell Woolrich. El Ángel Negro

154. Carter Dickson. Sangre en el Espejo de la Reina

155. Peter Cheyney. El Verdugo Impaciente

156. Christianna Brand. Súbitamente, en su Residencia

158. Cornell Woolrich. El Negro Sendero del Miedo

159. Carter Dickson. El Patio de la Plaga

161. Jonathan Latimer. Gardenias Rojas

162. Brett Halliday. Violencia en Miami

163. Baynard Kendrick. El Silbato Silencioso

165. Jonathan Stagge. El Círculo Escarlata

168. Kelley Roos. La Vida en un Hilo

169. Cornell Woolrich. Coartada Negra

178. Kelley Roos. El Pillo está entre Nosotros

180. Kelley Roos. Dispuesto a Morir

182. Pat McGerr. Elija Usted su Víctima

183. Tom Van Dickey y Ben Kerner. No con mi Cuello

184. Barbara Frost. El Cadáver dijo: No

185. Kelley Roos. ¡Peligro, Marinero!

186. Raymond Marshall. Hay que Matar a Mallory

187. Mignon G. Eberhart. La Cazadora Roja

188. Fredric Brown. Noche de Brujas

189. Terry A. Beech. El Problema del Violín Errante

190. Lisardo Alonso. El Asesino del Tiempo

191. Fredric Brown. El Grito Lejano

192. Rodolfo J. Walsh. Variaciones en Rojo

193. Ameltax Mayfer (Abel Mateo). El Asesino está en la Cárcel

195. Jean Castaing. Viaje al Terror

196. Simon Rattray. La Reina en Peligro

197. F. Addington Symonds. Yo Fuí Asesinado

198. Raymond Marshall. ¿Por qué me eligieron a Mí?

199. George Bagby. Los Dedos Acusadores

200. Robert James. La Muerte calza Zapatillas Rojas

201. Ross MacDonald. Cita en la Morgue

Colección Evasión

La segunda...gracias de nuevo Black Arrow

Colección Evasión

Esta colección fue publicada en Argentina por editorial Hachette entre 1951 y 1955.

1. Ellery Queen. Un Misterio de 10 Días (La Década Prodigiosa o La Maravilla de los Diez Días)

2. William Irish. Me casé con un Muerto

3. Dorothy Cameron Disney. Elegía por Arabella

4. Quentin Patrick. Muerte para la querida Clara

5. Ellery Queen. La Tragedia de Y

6. William Irish. Crimen Prestado

7. Quentin Patrick. La Muerte y la Doncella

8. Rufus King. La Mujer que dijo: Si...

9. Evelyn Piper. Inocente

10. Ellery Queen. El Gato de muchas Colas

11. Curt Siodmak. El Cerebro de Donovan

12. Ellery Queen. El Misterio de las Cerillas

13. Victor Canning. Luna de Panteras

14. Margery Allingham. Más Trabajo para el Enterrador

15. Ellery Queen. Las 2 caras de la Moneda

16. Evelyn Piper. El Motivo es Todo

17. Victor Canning. Un Bosque de Ojos

18. Ellery Queen. El misterio de la Espada

19. Thomas Sterling. La Casa sin Puertas

20. Ellery Queen. Tras la puerta cerrada

21. Wiliiam Irish. La Mujer Fantasma

22. John Evans. Galería de Espanto

23. John Reywall. El Juicio de Alvin Boaker

24. Evelyn Piper. La Trama Usurpada

25. Ellery Queen. El Origen del Mal

26. William Irish. Alguien al Teléfono

27. Ellery Queen. La Tragedia de Z

28. Dorothy Cameron Disney. La Carta nº 17

29. Borges, Bioy Casares, et al. Diez Cuentos Policiales Argentinos

30. Ellery Queen . El 4 de Corazón

31. Margaret Millar. La Telaraña de Nieve

32. William Irish. No quisiera estar en tus Zapatos

33. Ellery Queen. Calendario para el Crimen

34. Victor Canning. La Salamandra de Oro

35. F. Addington Symonds. Retrato del Acusado

36. Eric Frank Russell. Barrera Siniestra

37. William Irish. El Plazo expira al Amanecer

38. Ellery Queen. El Misterio del Elefante

39. C. Daly King. Sospecha en Alta Mar

40. Gregory Tree. Muy Joven para morir.

41. F. Addington Symonds. Sonríe y Mata

Colección Crim Novela Negra

Nuestro amigo Black Arrow nos envía varios listados de colecciones de libros de novela negra para ampliar esta "sección de este blog". Muchas gracias Black. :D

esta es la primera

Colección Crim Novela Negra

Esta colección fue publicada por Ediciones Martínez Roca entre 1986 y 1989.

1. Ross MacDonald. Los Maléficos

2. Jordi Sierra I Fabra. Doble Imagen

3. Ross MacDonald. Te espero en la Morgue
4. Jordi Sierra I Fabra. Demasiado Oscuro para un Fin de Semana
5. Varios autores. Los Mejores Relatos Policíacos 1

6. Ed McBain. A Mano Armada

7. Varios autores. Los Mejores Relatos Policíacos 2

8. James Hadley Chase. Mallory

9. Ross MacDonald. En Busca de una Víctima
10. James Hadley Chase. Entre Sombras
11. Bill Pronzini. Huesos

12. Jordi Sierra I Fabra. En la Esquina del Círculo
13. Ross MacDonald. El Caso Ferguson
14. James Hadley Chase. Muerte Aplazada
15. Arthur Lyons. Sobredosis
16. Andrew H. Vachss. Bajos Fondos
17. Edward Gorman (sel.). Maestros del Crimen. Los Mejores Relatos Policíacos Contemporáneos.
18. James Ellroy. La Dalia Negra
19. Elmore Leonard. Dinamita para Empezar.

"Nubes flotantes" de Mikio Naruse

Naruse se podría definir como el cuarto director en importancia de la historia del cine japonés, la verdad es que siempre se nombran a los tres grande Kurosawa, Mizoguchi y Ozu. No es muy explicable que Naruse aparezca siempre como en un segundo nivel, sus obras le avalan de tal manera que en lugar de un trío podría hablarse sin miedo de un fabuloso cuarteto.

La película nos cuenta la historia de dos personas cuya vida ha entrado en barrena, y no son capaces de levantar el vuelo. Por enésima vez la historia se sitúa en el Japón de posguerra, incluso hay que mencionar que en este trabajo si que hay alguna alusión al conflicto bélico. Además no solo se alude a este sino que directamente el protagonista admite que son los perdedores de la misma y que eso va a afectar de forma tajante a su forma de vivir.

Yukiko (Hideko Takamine) y Tamioka (Masayuki Mori) se conocen en Indochina, durante unos trabajos para el ministerio forestal, allí salta la chispa y su relación acaba siendo más intensa. De hecho el punto de referencia para que a posteriori se vuelvan a encontrar será su relación vivida en primera instancia. Ella sobre todo se aferra al recuerdo, para recobrar el amor de él, más bien se obstina en no renunciar, aunque Tamioka esté casado.

Ante un tema de relaciones de pareja, en la que pueden surgir conflictos y rupturas matrimoniales, la forma de narrarlo que tiene Naruse es tranquila y sosegada. Al contrario de como se haría en un trabajo de corte más occidental. Alguien que no esté muy acostumbrado al cine oriental, podría pensar que los personajes no sienten ni padecen, simplemente es otra forma de ver los conflictos y traumas personales. De hecho el director minimiza todo lo que puede los diálogos para mostrar estas situaciones de cierta tensión delante de la cámara y que prevalezca el lenguaje corporal, sobe todo el de los rostros.

Se puede decir que lo que le encanta al director japonés es experimentar con al resistencia del ser humano. Saber lo que realmente es capaz de dar de sí en situaciones totalmente extremas, situaciones no solo externas como podría ser su economía, trabajo, vivienda, situación social. Sino también unas condiciones intensas interiormente, como relacionan a los celos a la envidia, a que la persona amada acabe yéndose con otro tan solo por conveniencia ni siquiera porque lo desea.

En este dramático toma y daca se mueven continuamente nuestros personajes. Viviendo a veces juntos y otras separados, pero no alejándose demasiado uno del otro, refugiándose en ocasiones en la bebida para poder soportar los reproches de uno u otro. Esta inclinación recuerda a otros trabajos posteriores, donde la bebida juega un papel bastante importante en la degradación de las relaciones personales. En definitiva una obra maestra que deberíamos tener en cuenta y que quizás exija un poco de nuestra paciencia para que podamos apreciarla en su totalidad.

TRONCHA

"The wall" de Alan Parker

El mundo del cine en general y en particular el de las películas a veces es complicado, sobre todo a la hora de decidir el género de algunas producciones. Este que ahora mismo nos ocupa sería uno de estos ejemplos, donde mejor encajaría podría ser en la variedad de los musicales, alguien podría decir que no es así, pero a mi así me lo parece. Tampoco se puede negar que tenga ciertos tintes dramáticos pero lo que prima sobre el resto de las cosas es la música, toda ella extraída del álbum de la banda Pink Floyd con el mismo nombre que el film y que los de Cambridge habían publicado con enorme éxito tres años antes (1979).

The wall no contiene una historia normal, por dejarla un poco al margen de la generalidad se puede decir que la misma está contada prácticamente en un continuo flash back. Pink (Bob Geldof) es el protagonista de la misma, una estrella del rock que a pesar de su éxito vive marcado por su infancia. Con muy pocos diálogos Parker es capaz de ponernos en situación y descubrir la carencia de afecto que sufre nuestro principal debido a la carencia de la figura paterna, muerto en la segunda gran contienda.

El soporte musical sirve para que la narración se torne más metafórica si cabe, acompañado por imágenes de animación que de vez en cuando irrumpen en el film. Todo esto hace que el espectador piense que está en ocasiones ante un videoclip más que una película. La mezcla entre drama, música y animación hacen de este un trabajo único, que incluso pasado el tiempo se haya convertido en un icono para toda una generación.

Aun siendo el principal la música el puntal donde se sustenta todo, el realizador lo que realmente pretende es denunciar la sociedad que le rodea. El muro que se ha creado en cualquier civilización y que hace que el individuo acabe alienándose entre sus muros. Parker propone que nos levantemos de nuestro sillón e intentemos derribar dicho muro. Inclusive alguien podría pensar que es una alusión directa al muro que separaba las dos Alemanias en el momento de la realización de la película; puede que no anden demasiado descaminados.

Hay que pensar que este trabajo no es quizás para todos los estómagos, puede que haya gente que ni siquiera entienda o quiera entender la metáfora total de la historia. Lo que si que no se puede negar es que se convierte en un ejemplo único que merece la pena, tanto para personas que conozcan aquella época en la que se confeccionó, como el que quiera aprender más de aquella particular década de los ochenta.

TRONCHA

"Al final del camino" de Roberto Santiago

Es difícil comenzar a hablar de esta película, nada mas verla me pareció tal despropósito que decidí esperar un tiempo para acometer esta crítica y que mis vísceras se calmaran. He pensado durante ratos en ella, la he repasado en mi mente, quizás más tiempo del que realmente se merece. Y después de ese tiempo he decido acometer su reseña porque demorarla más era algo que no tenía sentido alguno.

No crean que tengo demasiado clara la pretensión que tenía el director al realizar dicho trabajo, pero pienso que fuera la que fuera no la consigue ni de lejos. Ni siquiera podemos comparar este ejemplo con otros dentro de la comedia ya que la entonces todavía saldría bastante más vapuleada de lo que va a acabar.

Se nos intenta contar la historia de un grupo de parejas que se encuentran en crisis y que gracias a la convivencia que se va a producir jornada tras jornada, la situación acabará mejorando. Pero es que no tenemos en ningún momento la sensación de estar en ninguna parte concreta del citado camino, aunque nos intenten llenar las escenas de extras que se notan lo que son a la legua.

Si uno se plantea hacer una comedia, puede ponerse frente a una historia con poco sentido o al menos que no haya profundidad en ella. Pero ya que lo que se busca es la sonrisa del espectador, uno debería dedicarse de lleno a pulir las situaciones graciosas y hacer gags de fuerza, para arrancar la carcajada del respetable. El principal problema del film es ese que dichas situaciones no están redondeadas, da la sensación que se cortan a medias y que portan no surten el efecto deseado.

Toda la filmación tiene una falta de ritmo brutal, no llega a coger la inercia que debería en ningún momento y ocurre lo peor, que llegado el momento todo se hace bastante previsible sin llegar a sorprender. Otra manía es tomar a actores que han triunfado en TV y obligarles a hacer los mismos papeles que en sus exitosas series, reincidiendo una y otra vez en los mismos cliches.

TRONCHA

"Escondidos en Brujas" de Martin McDonagh

Ya tenía yo ganas de ponerme enfrente de esta producción. Son de esas que dejas pasar el tiempo y se te van escapando poco a poco, hasta que como todo llega el día. El que tuviera dos nominaciones apra los Oscars al menos la daba cierta categoría de interesante para querer visionarla, porque no es que me fie mucho de la selección que hace la academia del cine americano para luego entregar las estatuillas, pero bueno el interés ahí estaba.

La primera característica que definiría la película es que el guión es bastante original, de hecho esta fue una de sus nominaciones. No es habitual que cuando se hace el enfoque de una historia de gangster el punto de partida sea el del arrepentimiento del protagonista por la equivocación cometida en uno de los encargos recibidos. En general lo que le acontece y donde le acontece no es tampoco habitual, los personajes que lo rodean en su entorno tampoco sonal uso, por tanto esto hace que al menos la historia sea bastante inusual partiendo de una temática bastante repetida.

Lo inusitado de la historia no quiere decir que el realizador haya sabido plasmarlo en la película. Si vamos parte por parte se puede decir que el personaje de Ray (Colin Farrell) que es el que soporta todo sobre sus hombros está regularmente interpretado por Farrell. La de su compañero Ken (Brendan Gleeson) me parece de mayor calidad, y la esporádica aparición del personaje de Harry (Ralph Fiennes) practicamente no debería ser mencionada.

Las intenciones del realizador las veo perfectamente claras, entre ellas destacar el protagonismo quele quiere imprimir a la ciudad de Brujas. Pero lo hace de una manera tan forzada que no resulta, nos muestra la ciudad como si fueramos un turista más. Seguro que si se hubiera aplicado hubiera encontrado una manera mucho más sutil para sugerirnos la visita a la ciudad belga, dicho sea de paso que parece bastante hermosa.

Todo parece metido tan a la fuerza que no deja lugar a la insinuación, pienso que es demasiado literal a la hora de narrar las cosas. Esto le quita trascendencia a los temas por eso no creemos en la supuesta historia de amor con la que se topa el protagonista. Ni nos sensibilizamos cuando cuando la película se pone dramática e intenta que nos pongamos del lado del que está sufriendo, aunque quizás moralmente no debieramos hacerlo.

En resumen definiría este Escondidos en Brujas como un film con bastante potencial, que nos muestra una vez más las andanzas de la torpe mafia británica, la más burlesca del cine. Un trabajo que llega a entretener en momentos determinados, pero que tiene bajones que acaban haciéndola previsible. No está mal buscar el lado humano de un asesino e intentar justificar sus actos, pero en honor a la verdad hay que decir que McDonagh en este ejemplo no lo consigue.

TRONCHA

"Retorno al pasado" de Jacques Tourneur

Cuantos y maravillosos ejemplos hay de grandes películas en el cine negro americano, que buen cine se realizó durante cierta época. Que pena que algunos no pudiéramos haberla vivido. Este de Tourneur es un ejemplo más de una buena historia, pero que en realidad no alcance la altura a la que llegan los personajes que la protagonizan. Este probablemente fue el secreto de tantas buenas películas un cocktail inmejorable de buenos actores, con buenas interpretaciones y sobre todo con personajes excepcionalmente trabajados.

La narración de la historia tiene dos partes bien diferenciadas. En el primer tramo de la película la acción se desarrolla en un continuo flash back donde nuestro protagonista Jeff Bailey (Robert Mitchum) intenta contarle su pasado a su actual pareja. Jeff no es mala gente pero la vida le ha situado en una encrucijada complicada de la que nadie le va a ayudar a salir. A su favor cuenta que en el presente parte de cero, tratando de llevar una vida honrada.

La segunda parte de la película transcurre ya en el presente, una vez que hemos sido testigos del pasado de Jeff y tenemos toda la información necesaria. A partir de este momento es cuando comienza a subir la tensión del discurso narrativo. Como en tantas otras obras del género negro los flecos que se dejaron en el pasado arrastran hasta el presente y acaban alcanzando al que los dejó, hay que andar muy avispado para salir ileso y sobre todo capear el temporal que se avecina.

Si había un componente que se repetía en las producciones de esta época era el del personaje de la femme fatale, en nuestro caso encarnado por Catherine (Jane Greer). Nunca se puede decir que este es el más o el menos en algo, porque aun queda mucho por ver. Pero les aseguro que el personaje de la Greer, es uno de los más retorcidos, ventajistas, manipuladores que he visto dentro de las películas del género. Su trazo es genial, hay ocasiones en que el espectador acaba igual de turbado que el personaje que tiene enfrente.

La situación entre ambos protagonistas se convierte en un toma y daca de engaños entre ambos. Ninguno está seguro del otro, pero aun así algo irrefrenable les une, incluso teniendo claro que dicha relación les puede llevar a un punto sin retorno y fatal. Por supuesto no quiero desvelar más de la trama, porque perdería su esencia total, comentar que esta me dejo determinada sensación. Hay tanta de necesidad de dejar todo cerrado que no queda bien explicado y el director debe recurrir a los diálogos para solventarlo y no dejar al espectador con la incertidumbre.

De todas maneras y para ir acabando, el conjunto es muy bueno, los personajes son fantásticos todos ellos. Los secundarios gozan de bastante fuerza y esto hace que destaquen más aun los principales. La forma de colocar la cámara como si estuviera justo detrás del hombro de uno de los interlocutores es muy efectivo. En definitiva y para resumir, la realización nos acaba enganchando de principio a fin, y acabamos identificándonos con esos personajes tan bien rematados.

TRONCHA