"El castillo ambulante" de Hayao Miyazaki

Una de las principales exigencias del cine es que tienes que creerte la historia que estas viendo para que al final te llegue adentro y acabe gustándote, sentirse en los papeles de los personajes es sumamente importante para conseguir el fin deseado, sin embargo cuando veo a Miyazaki me ocurre justamente todo lo contrario a lo que he descrito no me creo su historia porque casi siempre es totalmente fantástica y tampoco me identifico con sus personajes, pero me encanta todo lo que veo, me parece increíble que tenga una imaginación que funcione de esa manera.

Una de las aseveraciones más oídas es que la imaginación es libre por supuesto que lo suscribo, por ello cada espectador puede escoger al personaje que le apetezca para su deleite o por el contrario todos a la vez, en este trabajo ninguno es lo que parece todos tienen un enfoque distinto al que a primera vista parece, Miyazaki echa la culpa de esto a la magia, pero yo pienso que no es algo tan extraño, nosotros mismos damos una cara ante el resto y cuando estamos solos con nosotros mismos somos muy diferentes

Todo este compendio de seres acaban refugiados en el castillo de Howl, que a modo de metáfora sirve de fortaleza y de abrigo ante el execrable mundo exterior lleno de guerras, diferencias y conflictos, todo envuelto de oropel en el que reina la hipocresía, en el que todo parece perfecto y correctamente ensamblado pero que no tiene en cuenta los verdaderos valores de amistad y amor que unen a nuestros queridos personajes, valores que al mismo tiempo les unen y les hacen fuerte frente al odioso mundo exterior.

En esta especie de simbiosis compuesta de varios miembros todos sacan lo mejor del otro, son abnegados y se entregan ante los problemas del prójimo, claro está que esta situación sirve al director para hacer una feroz crítica del mundo que nos rodea y del que parece que no nos damos cuenta, toda ella rodeada de sus magníficos y góticos dibujos, a caballo entre una estética que roza lo victoriano y una sensación de futurismo acorde con ella, impresionantes los artilugios voladores que aparecen de principio a fin del film.

Desde aquí le recomiendo a cualquiera que se adentre en los mundos que forja Miyazaki, la fuerza que da a las leyendas casi convirtiéndolas en hechos reales, que nadie se equivoque y piense que por utilizar el formato de la animación, las obras de este maestro carecen de fundamento, ya que su profundidad es increíble, nos situamos ante auténticas obras de arte, tanto estéticamente como en el resto de aspectos, estoy seguro que no se arrepentirán, el único problema es que al intentar contar a sus amistades lo que han visto sean incapaces, aconsejándoles, como yo, que lo mejor es que se deleiten con sus propios ojos.


TRONCHA

"El viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki

Una película fantástica y cuando utilizo esta palabra la hago en todas las acepciones que de ella hay posibles, ya que de la mano de Miyazaki, nos sumergimos en un mundo desconocido del que ni siquiera teníamos noticia como le ocurre a nuestra protagonista la consentida y caprichosa Chihiro (Sen), que se niega abandonar su acomodada vida y dejar atrás a sus amigos y entorno para comenzar una nueva vida en otro lugar, este traslado será el que acabe cambiando su vida y abriéndole los ojos al futuro.

Que recuerde el tema de los yokai (dioses menores japoneses) posteriormente también lo trata Miike en una de sus obras (The great Yokai war, 2005), aunque en este caso los personajes sean de carne y hueso y no de animación como los de Miyazaki, de una manera u otra hay que dejarlo todo atrás como hace la protagonista al pasar el túnel, debemos abrir nuestra mente y disfrutar de los placeres que nos depara la casa de baños que regenta la malvada bruja Yubaba donde todos los dioses y espíritus antiguos acuden a descansar sus gastados huesos.

Planteando el cuento de esta manera ya tendríamos bastante para disfrutar de una película de animación con una factura intachable, muy cinematográfica en la que en ocasiones tenemos la sensación de estar detrás de la cámara y los actores entran en escena como si el propio director se lo hubiera ordenado, mezclándose en entornos y decorados realizados con sumo cuidado estético y por supuesto repletos e colorido, caminando entre dioses domésticos que sufren los mismos desvelos y penurias que el resto de mortales.

Pero el director japonés va más allá dejándonos que nosotros mismos le demos la interpretación que deseemos a cada uno de los personajes simbolizando en ellos los deseos, las emociones, los defectos incluso los problemas que están muy presentes en la sociedad actual, cada uno sacará sus propias conclusión, de entre las mías destaco la escena en la que aparece un hediondo y repulsivo dios que llega hasta la gran bañera a recibir su dosis de confort, de repente Chihiro descubre una espina clavada en su costado, tirando de ella acaba descubriendo que en realidad se trata del espíritu del río que está totalmente contaminado.

El personaje del sin cara representa la codicia del propio ser humano que acaba engulléndolo todo, pero que encuentra como duro oponente a la generosidad y el amor de Chihiro y en definitiva acaba doblegado a esta, Bebé, representa el propio ego de su madre, la vieja Yubaba, por eso aparece tan grande y al final acaba volviéndose contra ella misma pese a los mimosos cuidados que siempre le dispensa, estos serian algunos ejemplos lo mejor es que cada uno a la hora de ver la obra saque sus propias conclusiones para plantearse a si mismo o a otros que significado tiene cada uno.

El diseño de los personajes en general es sublime, estéticamente muy cuidados, para hacernos disfrutar visualmente de un cuento que al principio parece hecho para menores pero que abarca todas las edades y con el que vamos a disfrutar mucho, quien no queda prendado de los hollines las diminutas criaturillas que trabajan para Kamajii en su sótano ayudándole a preparar las mezclas de hierbas para tan excelsos huéspedes.

TRONCHA