"Ti piace Hitchkock?" de Dario Argento

Que cosas tiene la vida, que malvada que es a veces con los que la vivimos, que jugarretas nos hace, llevo un período en el que no acierto demasiado al elegir los títulos que acabo visionando, cosas como esta hacen que otros ejemplos estén aun más arriba, Argento como maestro indiscutible del giallo desde esta película entiendo más a un tu arte y espero seguir haciéndolo en futuros trabajos, pero ahora veo de mejor manera tus trabajos pretéritos.

El ejercicio de la misma versa sobre la figura de Giulio (Elio Germano) un estudiante de cine que está preparando su tesis sobre la época del expresionismo alemán en el cine, esto le obliga a estar prácticamente a diario en el videoclub de debajo de su casa, alquilando versiones de aquella época, y por si esto fuera poco su ventana está situada, justo enfrente de la de su sugerente vecina Sasha (Elisabetta Rocchetti), es verano y ya se sabe el calor aprieta. Tanto lo que ve en sus películas como lo que observa en la realidad acaba entremezclándose, sirviendo de base su cultura cinematográfica para encontrar una explicación a los acontecimientos de su vida cotidiana.

Si tomamos de base dos de las grandes obras del maestro inglés (Extraños en un tren, 1951 y La ventana indiscreta, 1954), encontramos perfectamente las claves en las que parece basarse la obra de Argento, pero no se si es que la mixtura no se une a la temperatura correcta o alguno de los ingredientes pudiera estar en mal estado, porque el cocktail final no funciona, resumiéndolo en pocas palabras se acaba quedando en la triste y poco interesante historia de un voyeur.

Analizando algunos elementos del film nos damos perfecta cuenta que estamos ante una de las obras del realizador italiano, la preparación de los asesinatos nos recuerda a algunos de sus asesinatos cumbre, la cámara solo enfoca a los pies o las manos del asesino casi siempre enfundadas en guantes, la sangre por supuesto que acabará escurriendo por un cristal si no es este el que se clava en el cuerpo de la víctima, ni siquiera esto está muy logrado en esta obra.

La imponente arquitectura que llega intimidar al espectador en varios de sus anteriores trabajos no consigue el mismo efecto en este caso, no llega a ser tan impactante, incluso la agobiante lluvia que también hace acto de presencia, y que en una ocasión más no podía faltar, con todo esto hay que reconocer que el director ha repetido una serie de patrones a todo lo largo de su carrera y que por su puesto se ha mantenido muy fiel a todos ellos.

TRONCHA

"Suspiria" de Darío Argento (2ª parte de la trilogía de "Las tres madres")

Una película de Darío Argento en este caso con Jessica Harper, Stepahnia Cassini y Miguel Bosé, en el reparto, si he dicho bien, un jovencísimo Miguel Bose, que hace un papel secundario, que sinceramente es de muy poca calidad, y del cual saco la conclusión por la cual este chico se decantó por el tema de la canción, y no por el del cine.

Una vez más vamos a encontrarnos todos o casi todos los elementos de los films de Argento, juegos de luces reflejadas en los rostros, predominando el rojo, azul y amarillo con algunos verdes, la personalidad propia de los edificios donde se realiza la acción los cuales parece que gozan de vida propia, por supuesto con el juego cromático también de los mismos para crear ese ambiente de angustia y asfixia, también la decoración suele ser muy geométrica y de colores estridentes, muy original y singular al mismo tiempo, la música llega a resultar desagradable en algunas ocasiones, y algo que también se puede apreciar es que las mujeres que utiliza en sus películas son muy delgadas y con poco pecho, no se si realmente esto es significativo del gusto del director.

Todos estos elementos descritos con anterioridad contribuyen a crear el clímax que le encanta al cineasta italiano, lo que si he echado de menos en esta película han sido dos cosas, los gatos, no aparecen gatos en ninguna de las escenas, algo muy habitual en sus largometrajes y una escena de cama, porque realmente el ambiente generado y la historia en ello se prestaba, siendo este un director latino.

Utiliza muchos planos lejanos, minusculizando la figura del personaje que se encuentra al fondo del todo, rodeándole de entornos muy amplios pero siempre vacíos, lo que nos introduce por supuesto en una atmósfera muchísimo mas agobiante que la de los espacios cerrados, no sin desmerecer estos, caso de la escena en que una de las chicas cae dentro de una habitación llena completamente de cables y queda atrapada cual tela de araña.

Dos cosas a reseñar pero de forma negativa, por una parte los diálogos son bastante repetitivos y en ocasiones sobran ya que también son demasiado explicativos, y por otro lado la duración de algunas de las escenas, ya que más que escenas parecen posados o estampas, propias de una postal o de una fotografía.

En este largometraje y sobre todo al principio utiliza el agua como elemento de zozobra y desasosiego como otro elemento más de incertidumbre para la acción, aunque al final parece pasar al plano de elemento purificador, el agua purifica a “los buenos” y el fuego a “los malos”.

El hilo narrativo trata de una bailarina que viaja de EEUU a Alemania para residir en una escuela y mejorar su técnica de baile, todo esto realmente es lo de menos, lo que importa en las películas de Argento es lo que se encuentran los personajes no su bagaje o su vida pasada, sino el momento que les toca vivir aunque este momento si que tenga su arraigo histórico o más bien su leyenda como es el caso de esta película con la historia de la vieja bruja Elena Marcos que fundó la escuela.....

TRONCHA