"My wife is a gangster I, II y III" de Cho Jin-kyu (I y III) y Jeon Heung-sun (II)

Curiosa trilogía que sinceramente no sabría decirles que tiene que ver una con la otra o las tres películas entre sí, en las dos primeras la actriz principal es la misma (Shin Eun-Kyung), aunque los directores son distintos, pero la primera y la tercera están dirigidas por el mismo, aunque insisto la historia entre ambas no tiene prácticamente nada que ver.

Intentaremos desenredar este galimatías, el planteamiento de la primera parte debo reconocer que es el más fresco de todos y el que al fin y al cabo acaba teniendo un mejor resultado, en un tono bastante cómico se deja ver, y resulta bastante entretenida ya que no nos resulta muy habitual que la jefa de un grupo yakuza sea una mujer, en una sociedad tan machista. El director intenta añadir a la historia una especie de tintes dramáticos, que de verdad que en ningún momento funcionan, quizás para darle seriedad al tema y que todo no sea tan frívolo, con lo que la protagonista acepta los deseos de su hermana moribunda, rehaciendo su vida y casándose para formar una familia, aquí es donde empieza lo interesante, como encontrar un hombre adecuado a una mujer dura y sin concesiones y después convivir con él y todo esto intentando ocultar su identidad como líder de de una organización criminal.

En la segunda parte, la dirigida por Heung-sun, estamos ante la misma protagonista que sigue haciendo de las suyas y velando por la seguridad de los cómicos integrantes de su banda porque la verdad es que los chicos no tienen desperdicio, si trabajaran como payasos en un circo, pero de repente la jefa sufre una pérdida de memoria y olvida todo su pasado, dedicándose a una vida familiar, hasta que las circunstancias cambian. Lo que menos me gustó de esta secuela es que la historia es totalmente inconexa, no tiene continuidad con la primera parte, tan solo repiten algunos personajes que enlazan historias vistas anteriormente, pero echamos de menos a otros que de repente han desaparecido sin más, sin saber donde están o que les ha pasado, por ejemplo el anterior marido.

La tercera parte vuelve a dirigirla el mismo director que la primera, en este caso vemos que la estética ha cambiado de todas todas, no tiene nada que ver con sus dos predecesoras, incluso hay una mayor inclinación e influencia de las artes marciales en las escenas, por supuesto sin exagerar, la protagonista Aryoung (Qi Shu), es más joven y en ningún momento tiene intención de convertirse en esposa de ningún mequetrefe al que considere inferior a ella misma, lo que ocurre es que esas cosas basta que no se quieran para que al final acabe ocurriendo. Sinceramente es con la que más se ríe de las tres, pero la verdad es que la historia nos resulta poco interesante, estamos ante lo mismo de lo mismo, con personajes muy similares aunque renovados, pero del mismo corte.

TRONCHA

"The city of the lost souls" de Takashi Miike

Por mucho que vea de este señor siempre acaba haciendo cosas distintas, en ocasiones similares unas a otras y por supuesto con salvedades, siempre dando la sensación de que le gusta experimentar cosas, o como en más de una vez he dicho, hacer lo que le da gana, elijan lo que prefieran, por supuesto que su tema preferido es el de las mafias niponas, o sea la yakuza, pero aquí no se contenta con eso solo, también acaba mezclándola con las triadas y la comunidad brasileña que habita en Japón, que por supuesto habría que echarla de comer aparte.

Desde este planteamiento variopinto, comienza el film, partiendo de una historia de amor entre Kei (Michelle Reis), una joven china que está estudiando en Japón y que va a ser extraditada, ayudándola a escapar Mario (Teah) un delincuente que decide romper con todo, dejar esa vida atrás, e intentar ser feliz con su chica, en el fondo este Miike es un romanticón, que cosas se le ocurren, evidentemente para ver si lo consiguen o no tendrán que ver la película.

El realizador nipón llena la filmación de personajes de los distintos ámbitos que comentaba con anterioridad, Ko (Mitsuhiro Oikawa) es el exquisito jefe de una triada que habita clandestina y subterráneamente en Tokyo, Fushimi (Koji Kikkawa) es miembro de una organización yakuza con los escrúpulos y neuronas justas, y por otro lado están Lucia (Patricia Manterola) antigua pareja de Mario y su protegida Carla, una niña que va a representar la conciencia de todos tanto de los buenos como de los malos.

Toda esta amalgama de personajes quizás sea el error principal de la narración, ya que al haber tanta cantidad y de alguna manera tener casi todos su cuota de pantalla parecida, esto no permite que se acaben definiendo de forma correcta cada uno de ellos, si me apuran incluso tampoco los personajes principales Kei y Mario, por lo demás vamos a encontrar los elementos habituales del cine del director japonés, incluidos esos toques fantásticos que introduce en sus films, como si a modo de píldoras se tratara y sino díganmelo cuando vean la escena de la pelea de gallos.

El interés reside principalmente en esta especie de globalización de malhechores que se nos muestra, es como si quisiera contarnos algo así como que el mundo del crimen es universal y que une más a las nacionalidades de lo que realmente creemos, pero insisto, esto se pueda atisbar, no sería capaz de aseverarlo con firmeza, cualquiera se atreve con lo que le debe de pasar a este señor por la cabeza. Por cierto se me olvidaba no cometan el error que comete mucha gente levantándose precipitadamente en las salas de cine y no se pierdan el final, las imágenes que aparecen en los títulos de crédito.

TRONCHA

"Guardias y ladrones" de Mario Monicelli

Nunca he renegado de mis orígenes y siempre he agradecido a la naturaleza que me hubiera determinado que mi nacimiento se hiciera en este bendito país, ojo con esta exaltación de mi tierra no confundirla con declaración política de ningún tipo, me alegro de ser mediterráneo y de estar en el sur de Europa, quizás no tengamos cosas que tienen los de más al norte, pero los que nos empapa el mare Nostrum tenemos nuestra forma de ser y comprender las cosas y eso los de más arriba no lo tienen se lo aseguro.

Al igual que yo, muchos de ustedes habrán odio hablar del universo de Lynch, yo desde aquí reivindico el mundo de Monicelli, el que nos muestra en sus películas, ese conjunto de picaresca, lleno de personajes muy singulares capaces de cualquier cosa, un mundo cotidiano, del día a día, de gente necesitada y con pocos recursos pero que los palian con inmensa ilusión, con los escrúpulos justos pero de grandes valores que subsisten incluso por encima de sus precarias condiciones de vida y que al final acaban convirtiéndose en su gran tesoro, porque realmente poca cosa más tienen.

Con esta sencillez de personajes, pero no por ello dejan de ser grandiosos, entramos en el planeta de Fernando Espósito (Totò) y el sargento Bottoni (Aldo Fabrizi), los dos protagonistas del film, los demás actores y actrices son satélites que orbitan alrededor de ellos, ambos son dos personas humildes que aunque se encuentran en bandos contrarios realmente son más parecidos de los que ellos dos piensan, el primero es un timador, ladronzuelo de poca monta y el segundo un acomodado policía que intenta evitar problemas, para que su vida transcurra sin sobresaltos.

La mayor genialidad del film la suponen los diálogos del mismo, los continuos juegos de palabras y trabalenguas, puestos en boca del actor Totó el cual consigue liar a cualquiera que se le ponga enfrente palia su precaria condición física con su labia, ejemplo de ello son los alegatos finales que ambos personajes se presentan uno a otro sentados en las escaleras del portal, que se me antojan magistrales, al igual que la persecución del principio del film, en la que parece que estamos ante un homenaje al cine de slapstick del gran Chaplin.

A simple vista podría parecernos la típica comedia de enredo en la que acabemos desternillándonos de la risa con la mandíbula dolorida de tantas carcajadas, pero yo que ustedes no me fiaría, aquí reside la gran magia del director italiano, poco a poco acabarán embaucándolos hasta que el punto que él considere oportuno, muy probablemente el magistral final de la película, donde sin darse cuenta les habrá llegado adentro, hasta la más sensible de sus fibras y probablemente descubran con sorpresa que una lagrima rueda por una de sus mejillas.

Molto grande Mario!!!

TRONCHA

"Los muertos" de Lisandro Alonso

A veces tengo conflictos conmigo mismo, veo una película y no me parece tan buena como me han dicho o he leído que es o viceversa, aunque debo de decir que me ocurre más veces el primer supuesto que el otro, entonces esto me hace pensar si no llego a entender las cosas como debo y no me doy cuenta de que he visto algo que es bastante mejor que lo que me parecía, supongo que esta reflexión se nos ha ocurrido a más de uno y que en definitiva cada cual tiene una serie de afinidades y gustos que de alguna manera acaban definiéndole.

También ocurre que los directores a veces intenten expresar una serie de ideas que no lleguemos a comprender y por ello acaben escapándose a nuestra comprensión, en este caso los diálogos no son de relevancia en la película ya que poco nos van a aportar a su definitiva resolución, el director va a darnos una vuelta por un penal de Corrientes, provincia de Argentina, en la que Vargas (Argentino Vargas) paga el delito cometido unos años atrás.

La visita resulta interesante, mostrándonos el último día de presidio del sujeto, todo ello contado en primera persona, sirviéndonos de guía el personaje principal y mostrándonos la espirituosa bebida del mate, como nexo de unión para las relaciones entre todos los personajes habitantes de esa especie de comunidad que parece autoabastecerse sola sin necesidad de contacto con el mundo exterior, en la que cada cual, cumple su cometido y función y que rezuma una extraña calma impropia de estos recintos.

Vargas nos vuelve a guiar en su viaje inmediatamente después de salir y entrar en contacto con la libertad y más en concreto con el paisaje y su entorno natural, mostrándonos un país totalmente distinto al que podríamos estar acostumbrados debido a otras películas más urbanitas, el protagonista se mimetiza perfectamente con dicho hábitat haciéndonos ver que su vida real está ahí. Puede recordarnos en cierta manera al tipo de cine que hace el cineasta thailandés Apichatpong Weerasethakul.

No hay más, ni menos, la filmación finaliza de la misma manera apacible que comienza, habiendo sido protagonistas de un viaje por la Argentina profunda, la que parece vivir totalmente ajena a ese constante mundo de crisis y corralitos, es más dándonos la sensación que este tipo de personas viven inmersos en un corralito continuo del que nunca escaparan y lo peor quizás es que incluso son conscientes de ello.

TRONCHA

"Private eyes" de Michael Hui

En cuanto que me puse enfrente de la película me di cuenta que estaba ante una de las que había visto en mi infancia, ya lo comenté en alguna ocasión anterior que era ese cine de verano en periodo de vacaciones cuando nos encontrábamos los amigos de todos los períodos estivales y que no nos habíamos visto ni tenido contacto durante el resto del año, no existían los móviles, ni falta que hacía, todo se guardaba en la memoria y durante un mes se contaban las historias de unos y otros, sin aburrirnos nunca.

Incluso los que vivíamos en la capital podíamos ir de vez en cuando al cine, pero no había nada como ir al de la blanca sabana mecida al viento regentado por gitanos que iban de localidad en localidad, exhibiendo sobre todo películas de acción, la duda que me asaltó ayer cuando me di cuenta que el título no tiene traducción al español (o al menos la desconozco) ¿Con que título la irían pregonando por el megáfono al recorrer las calles del pueblo?

Que contar sobre esta producción, sinceramente poco la verdad, es una comedia de las que podríamos denominar de pareja, algo así como Bud Abott y Lou Costello o Stan Laurel y Oliver Hardy, en las que la trama realmente es lo de menos lo que importa sobre todas las cosas es conseguir ser gracioso en cada uno de los continuos gags que se suceden a lo largo del largometraje, lo que ocurre es que cuando éramos más jóvenes ese tipo de humor “patán”, de torpezas, resbalones y descalabros nos podía llenar más que ahora que lo vemos ciertamente infantil.

Como indicaba con anterioridad el film es una consecución de gags uno detrás de otro, las escenas de conexión que está entre uno y otro tiene cierto ritmo y sentido, pero tampoco es que sea algo relevante, realmente carece de importancia porque lo que importa es arrancar la sonrisa del espectador, a través de los golpes, caídas, etc y por supuesto el Kung Fu, omnipresente en casi todo el cine de aquella época de los 70.

Como curiosidad final y sirviendo de mera comparación, el Hong Kong que nos muestra esta realización es el que todavía está ocupado por los británicos, aun queda un trecho hasta llegar al que nos muestra Johnny To, en su cine de triadas, esas precisamente que surgieron de forma clandestina y para intentar burlar el dominio de los colonizadores hijos de la Gran Bretaña.

TRONCHA

Palmarés de Alcine 37

CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES

PRIMER PREMIO 'CIUDAD DE ALCALÁ'
'Traumalogía', de Daniel Sánchez Arévalo

SEGUNDO PREMIO 'CIUDAD DE ALCALÁ'
'Diente por ojo', de Eivind Holmboe

TERCER PREMIO 'CIUDAD DE ALCALÁ'
'Padam...', de José Manuel Carrasco

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
'Hezulbeltzak, una fosa común', de Izibene Oñederra

TROFEO 'CAJA DE MADRID'A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Ana Rayo, por 'Padam...'

TROFEO 'CAJA DE MADRID' A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Raúl Arévalo, por 'Traumalogía'

PREMIO 'CAJA DE MADRID' AL MEJOR GUIÓN
'Bichos Raros', de Alegría Collantes y Estíbaliz Burgaleta

PREMIO DEL PÚBLICO ‘CONCEJALÍA DE JUVENTUD’
'Traumalogía', de Daniel Sánchez Arévalo

PRIMER PREMIO 'COMUNIDAD DE MADRID'
'Test', de Marta Aledo y Natalia Mateo

PREMIO CANAL +
'Paseo', de Arturo Ruiz

TROFEO 'CAJA DE MADRID' AL MEJOR MONTAJE
David Valero, por 'Niños que nunca...'

TROFEO 'CAJA DE MADRID' A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Montse Sanz y Vicent Díaz, por 'Traumalogía'

TROFEO 'CAJA DE MADRID' A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES
David Valero, por 'Niños que nunca existieron'

TROFEO 'CAJA DE MADRID' A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Zacarías Martínez, por 'Tadeo Jones y el sótano maldito'

PREMIO ESCUELA SUPERIOR DE IMAGEN Y SONIDO CES AL MEJOR SONIDO
José Luis Rubio e Iñaki Olaziregui, por 'Columba Palumbus (Uso Basatia)'

PREMIO TECHNICOLOR A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Michal Popiel-Machnicki, por 'Pomiedzy’

CERTAMEN EUROPEO DE CORTOMETRAJES

PRIMER PREMIO 'ALCINE'
'Lampa cu caciula', de Radu Jude

SEGUNDO PREMIO 'ALCINE'
'Herfra til manen', de Hatya Eyde Jacobsen

TERCER PREMIO 'ALCINE'
Braedrabylta', de Grimur Hakonarson

PREMIO DEL PÚBLICO
'Tanghi Argentini', de Guido Thys

PANTALLA ABIERTA A NUEVOS REALIZADORES ALCINE 37
PREMIO DEL PÚBLICO

'Amor en defensa propia', de Rafa Russo

Más información del festival en la página http://www.alcine.org/

TRONCHA

"La influencia" de Pedro Aguilera

Fecha: Jueves, 15 de Noviembre, lugar: el coqueto Teatro Salón Cervantes en Alcalá de Henares, con bastante puntualidad, algo a lo que deberíamos estar más acostumbrados en este país, se presentó ante nosotros el director de este trabajo, entre un tono risueño y mordaz, nos regaló una disertación de poco más de un par de minutos hablándonos del entorno de la película, haciendo una referencia prácticamente nula al trabajo cinematográfico, eso si, trató de dejar muy claro que no había tenido subvenciones de ningún tipo, incluso arremetió contra el propio festival diciendo que en ediciones anteriores no admitieron sus trabajos como cortometrajista, comento que era un trabajo hecho con poco dinero y que no se había distribuido por la “ruta comercial”, para finalmente indicar que no habría coloquio al final de la exhibición del film, para pesar de los asistentes, en resumen su discurso me sonó a excusa, algo que acabe confirmando al salir de la sala.

La película trata sobre la historia del infierno al que algunas personas se acaban arrastrando a través de los abismos de la depresión, sumiéndose en la mayor decadencia y dejadez a la que el ser humano puede llegar, incluso arrastrando en este fatal viaje a los de su propio entorno que a lo mejor pretenden tenderle una mano, como es el caso de los niños de la película.

En cuanto a la narración se me antoja que nos hemos puesto ante un corto-largo que ante un largometraje en sí, la presentación inicial de los personajes y de la situación en si, se hace demasiado largo y muy repetitiva, no es necesario tanto tiempo para darnos cuenta de la situación en la que está sumida la protagonista, por el contrario alabo el esfuerzo en utilizar el lenguaje cinematográfico en detrimento de los diálogos de los actores, pero a veces es tan exagerado que no percibimos siquiera lo que está ocurriendo.

El mayor problema del film bajo mi punto de vista es que es totalmente plano de principio a fin, no llega a romper en ningún sentido, ni siquiera al final, nos quedan claves sin desvelar y cuestiones pendientes, otro de los aspectos a destacar es que el trabajo carece de música, lo que compensa el realizador martilleándonos los oídos con un sonido de fondo de tráfico de gran ciudad, exasperante que para nada pega con la narración y que incluso llega a desubicarnos aun más.

No se si el resultado final del conjunto es debido a la falta de medios económicos como nos reveló el director y por esto hay algunas cosas que parecen inconclusas o que han quedado a medias, el caso es que al final como ya dije eché mucho de menos un coloquio directo con el padre de la criatura, y otra cosa que me empezó a inquietar es porque una película como esta acude a Cannes a la sección de jóvenes realizadores, no sospeche el motivo en ningún momento.

TRONCHA

Festival de cine de Alcalá de Henares

Casi todos los años nos pasamos por el festival de cine de esta magnífica localidad del corredor del Henares, el simple hecho de acercarse a ella para ver algunas de las proyecciones sirve también como excusa para realizar un bello recorrido por la misma, y paladear sus exquisitas tapas, que las podemos encontrar en varios puntos del casco histórico, pero bueno iremos al grano que ya está empezando a hacérseme la boca agua y lo que interesa es el cine en si.

Aparte de cantidad de actividades paralelas como conciertos y exposiciones, el festival tiene tres secciones oficiales, dos para cortometrajes, nacional e internacional y otra sección que se denomina Pantalla Abierta donde suelen competir largometrajes que son opera prima recientemente, por supuesto como no podía ser de otra manera acuden obras que están fuera de concurso, y porque no aprovechar momentos como este para intentar verlas cuando no pudimos o poder verlas de nuevo pero en gran formato.

Una cita ineludible que se repite año tras año en nuestro caso, es acudir a la proyección de cine publicitario en la que se puede ver todo el palmarés que ha competido ese año en el Festival de publicidad de Cannes, durante una sesión de poco más de hora y media te pones a ver anuncios publicitarios de todo tipo, alegres, tristes, audaces, incomprensibles, malos, muy malos y sobre todo los que te hacen reír y que son al final los que acabas recordando.

Me parece genial esta especie de cine que tiene una duración tan corta, por eso les doy mucho mérito a los creativos, en tan solo unos segundos consiguen transmitirnos una idea o un concepto de una forma totalmente directa y en muchas de las ocasiones arrancando de nuestro interior una profunda sensación o sentimiento siendo este de la índole que sea, insisto en que lo considero un trabajo para mentes privilegiadas y admito que lo contemplo con sana envidia, es más hay largometrajes que en muchísimo más tiempo dicen menos que un anuncio.

De entre el maremagnun que pudimos disfrutar destaco estos:

Título: Power of wind
Anunciante: Wind energy initiative (EPURON/BMU)
Agencia: NORPOL + HAMBURG
Pais: Alemania
Director: The vikings


Título: Back seat
Anunciante: Daimlerchrysler
Agencia: BBDO / Germany team
Pais: Alemania
Director: Markus Walter / Maite Hagemeister


Título: Hairdresser fix
Anunciante: Sitges SCI-FI anf fantasy film festival
Agencia: Vitruvio-Leo Burnett
Pais: España
Director: Yuri Alemani


Título: Window
Anunciante: CBS
Agencia: Cliff Freeman & partness New York
Pais: EEUU
Director: Matt Aselton


TRONCHA

"A tiro limpio" de Francisco Pérez-Dolz

Que bueno encontrarse con ejemplos como este de nuestra filmografía, sinceramente son de lo más gratificante, reconozco que casi siempre he denostado al cine español en general y mucho más al actual al que me ha tocado vivir pero, tengo que decir en honor a la verdad que estaba equivocado, considerado que a mi como a muchos otros nos ocurre que no conocemos mucho del bagaje de nuestra extensa cinematografía, y eso que ya lo decía mi la pobre de mi madre “no digas que algo no te gusta si aun no lo has probado”.

Sin más demora debo decir que me ha entusiasmado el trabajo de Pérez-Dolz, se me hace de una profesionalidad impresionante y con una elaboración impecable, la utilización de la cámara me parece genial, y las localizaciones aparte de resultar de lo más original son de lo más efectivo para conseguir un clima adecuado para el desarrollo de la historia, la Barcelona que nos muestra la película no tiene nada que envidiar en muchos momentos al Paris o Manhattan que nos muestra Melville en algunos de sus trabajos y lo digo a riesgo de que alguien me diga que soy un exagerado o un loco.

El comienzo del film me parece muy bueno, como nos va planteando la personalidad de los sujetos agresores, de los ladrones en si, como de alguna manera intentan justificar su vida delictiva, atracando a varios personajes que vienen a representar distintos estamentos de la sociedad, a los cuales Martin (Luis Peña) desprecia aunque no nos queda muy claro porque, ya que Antoine (Joaquín Navales) su compañero nos arroja poca luz al asunto, quizás aquí es donde la película se debilita, en el intento de denuncia social que parece entreverse, aunque como siempre indico en estos casos acuérdense de los años en los que se rodó (1963) donde estaba inmerso nuestro país.

En el otro lado están Roman (José Suárez) y el “Picas” (Carlos Otero), que aunque se acaban integrando en la banda para dar el gran golpe, son de unos ideales y principios distintos a los dos anteriores de mayor integridad y provistos de escrúpulos, basados en una amistad verdadera forjada entre dos hombres, como se diría en aquella época, cabales.

Resultan muy curiosos algunos aspectos del mismo, entre ellos la importancia de conseguir metralletas para el gran robo, es como si dieran una sensación de poder y seguridad mayor a sus dueños, se convierten en algo imprescindible aunque resulten más difíciles de disimular y esconder, a colación de esto destacar que la escena del asalto a la sucursal bancaria me parece correctísima, parece incluso cronometrada y el efecto final es sobresaliente.

Otros aspectos destacables son como describe la sociedad de ese momento, la fractura que hay entre los que tienen y los que no, y un detalle que no se pueden perder y que formó parte de la vida de aquellos años, era que las pensiones siempre estaban repletas de señores con sus queridas, justo a la hora del fútbol que les servía de coartada ante sus esposas, este esbozo de denuncia de sociedad hipócrita me parece muy bueno. Al igual que el introducir ciertos diálogos en catalán, aunque amparados en personajes del mundo rural, algo que supongo le acarrearía al director algún problema con la censura.

TRONCHA

FESTIVALES DE CINE

Aquí encontrareis un listado de los festivales a los que hemos decidido dar cobertura, en algunos casos hasta hemos tenido la suerte de asistir.


Festival de cine alemán de Madrid (5-9 Junio 2007)

Semana internacional de cine fantástico de Málaga (8-16 Noviembre 2007)

Festival de cine de Alcalá de Henares

Festival de cine de Alcalá de Henares (9-16 Noviembre 2007)

International Bangkok Film Festival

Festival Internacional de Sitges

Festival Internacional de cine de San Sebastian

Festival Internacional de cine Mar de Plata

Semana Internacional de cine de Valladolid

Festival de animación de Córdoba (Animacor)

The British Independent Film Awards

Semana Internacional de CINE FANTÁSTICO de Málaga I

Todos los años acudo en la ciudad donde vivo a este festival de cine. Me parece una de las mejores iniciativas que he visto. Como ahora tengo Blog voy ha hacer una especie de minicrónica de mis impresiones.

Tras mi primera jornada comento:

Adam's Apple de Anders Thomas Jensen: magnífica, no esperaba nada, ya que no sabía nada de la película, pero me gusto mucho. Es de nacionalidad danesa, mezcla de humor negrisimo con temas de gran calado (racismo, religión, sufrimiento). Los actores están geniales, especialmente el protagonista. La recomiendo.

El Otro de Robert Mulligan: supongo que todos la conoceis, es un clásico. Yo sólo había leído la novela de Thomas Tryon (que es una novela impresionate). La adaptación es buena y resulta muy inquietante.

First Spaceship on Venus de Kurt Maetzig: es una peli de la RDA basada en la novela de Lem "Astronauci". En el cine la gente se reía (les pareció ridicula sobre todo por lo arcaico de los efectos especiales), a mi me gustó. Tiene ciertos paralelismos con "Planeta prohibido" o yo se los vi... pero es una peli de CF clásico sorprendente y cuidada.

Los Cronocrimenes de Nacho Vigalondo: me gustó. Sin destripar mucho, es una peli sobre bucles temporales y sus consecuencias con un humor especial. Me recordó a la historia de Ijon Tichi de la misma tematica. Los actores están bien y, algo muy importante con esta temática, está muy cuidada la concordancía en los viajes temporales.

Perfect Creature de Glenn Standring: Película de Vampiros desde una perspectiva única. Hace 200 años fueron creados por de forma alquímica. Y en ese momento decidieron ser "Hermanos" de la humanidad conviviendo con las personas sin matarlas. Esto da lugar a un presente alternativo (ucronía) muy Victoriano, que es donde se desarrolla la acción. Muy buena ambientación y efectos especiales de alto nivel para una historia curiosa. En cierto modo me recordo a la novela de Martha Wells "La muerte del nigromante".

En resumén, para mí fue una buena primera jornada de la Semana Internacional de CINE FANTÁSTICO de Málaga.

DES

"Ebola syndrome" de Herman Yau

El mal llamado cine oriental parece que tiene una percepción excepcional sobre el tema de la violencia, o a lo mejor no, lo que ocurre es que al ser de costumbres tan distintas a las nuestras por esto llega a impactarnos tanto, reconocida es la originalidad que le ponen al asunto con lo cual esto convierte sus películas en al menos excepcionales, y por supuesto exclusivas de algunos estómagos, no todos pueden soportarlas.

El comienzo es trepidante, y desde ese mismo momento ya aparecen sobre el plantel los dos elementos que vana ir tejiendo la historia, el sexo y la violencia, ambos dos concentrados en el personaje de Kai (Anthony Wong Chau-Sang), la escena inicial es una escena a quemarropa sin paliativos, ni concesiones, que no deja lugar a la duda, en cuanto a lo que va a venir después, aunque hay para ser sinceros tampoco es que sea excelso, más bien la obra va a ir decayendo en calidad hasta llegar a un final realmente cómico incluso que parece rozar el ridículo, me recordaba muchísimo a los soporíferos episodios de los Power Rangers, tal cual lo digo.

En una especie de mezcla entre thriller y humor negro el director intenta que subamos a su particular autobús de la acción, por supuesto sin llegar a lograrlo ya que en multitud de ocasiones estamos esperando lo que va a ocurrir, se nos hace del todo previsible, lo que no hay que negar es que resulta de lo más pintoresco ya que la acción comienza en Hong Kong y por circunstancias para a Johannesburgo (Sudáfrica), para retornar de nuevo al origen, para acabar siendo un pez que no encaja en ninguna pecera.

Los diálogos son de lo más anodino, sin aportar nada al resultado final, poco aclaran de la situación en la que nos encontramos, casi todos suelen versar sobre sexo y la supuesta preocupación de extender el virus del EBOLA y generar una pandemia, el tema en si parece bastante serio lo que ocurre es que al tratarlo con tan poca delicadeza, con una pésima sobreactuación de los actores, acabamos casi frivolizando sobre ello e incluso nos arranca alguna carcajada y sino no se pierdan cuando el protagonista acaba siendo portador del famoso virus, siendo inmune a él pero dispersándolo a troche y moche a través de sus fluidos corporales.

Por tanto cabe decir que el resultado global es bastante flojo, aunque insisto que al comienzo parece que vamos a adentrarnos en una espiral de violencia incluso con ciertos tintes gore, acabamos siendo espectadores de una ridícula historia sin base, que no nos llega en ninguna ocasión, que roza el mal gusto en ocasiones y que al final acaba impregnándose de cierto patetismo.

TRONCHA