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lunes, 30 de julio de 2007

"Blissfully yours" de Apichatpong Weerasethakul

Supongo que alguna virtud debo de tener, eso más bien tendrían que decirlo los que me rodean o claro igual callan porque no ven ninguna, pero de lo que si estoy seguro es de mis defectos y uno de ellos es la poca paciencia que tengo y les puedo asegurar que el director tailandés la está poniendo a prueba, esta supone la segunda ocasión en contacto con su cine (anteriormente Mysterious object at noon, 2000) y no es que la primera fuera algo espectacular es que esta nueva vez ha sido fatal, sinceramente.

Hay veces en las que algunos directores tienen sus complicaciones, caso de Lynch, sin ir más lejos pero lo de Apichatpong no sabría como definirlo, a lo mejor es que soy un clásico y mi mente no está capacitada para captar las novedades o que en lugar de capacidad sea un problema de apertura, pero es que no le saco ningún jugo a las realizaciones de este señor, no me parecen novedosas, no me enseña nada que no haya visto ya, incluso hay ocasiones en que uno se siente capaz de hacer lo mismo que él, pero sinceramente para que, ¿para conseguir su mismo resultado?

La secuencia de imágenes, porque me niego a llamarlo historia al no tener ni pies ni cabeza, comienza con los tres protagonistas en la consulta del médico, Min (Min Oo) inmigrante ilegal birmano, Roong (Kanokporn Tongaram) su amante y Orn (Jenjira Jansuda), una mujer madura que conserva cierta juventud interior haciéndola propensa a las relaciones con hombres distintos a su marido, entre los tres intentan conseguir de forma fraudulenta un permiso de trabajo para el inmigrante.

La relación entre los tres componentes de esta especie de triángulo es algo extraña, todos llegan a mentir para estar unos con otros, de alguna manera no pueden vivir juntos pero tampoco separados, el nexo es Min, el hombre que capta la atención de ambas, pero no sabemos más de lo que he contado, nada hace referencia a sus orígenes o motivaciones para llegar a tal situación, supongo que tampoco interesa porque la película acaba sin más tal cual empieza.

Weerasethakul se dedica a plantar una cámara delante de una situación de lo más cotidiana y tenernos un rato bastante largo sin observar nada destacable, este aspecto de la falta de interés de lo que estamos viendo redunda en que aun parezca más extenso de lo que realmente es, otra de sus escenas preferidas es montar en un coche e ir mostrándonos el recorrido del vehículo, tanto por el cristal delantero como el trasero, además este tema se ha vuelto recurrente y juro que es uno de los que más me exaspera.

Durante la narración introduce dibujos supuestamente realizados por Min, que no aportan nada al conjunto, es algo similar a los diálogos, exasperantes, repetitivos y nada esclarecedores, quedamos igual que estamos ante las imágenes, no nos despejan ninguna duda; lo más original por decir algo puede ser el que los títulos de crédito del film acaban saliendo en el minuto cuarenta y cinco del metraje, algo que juro nunca había visto, por todo esto anteriormente descrito no digo que no le de otra oportunidad, lo que si pasará es que tardaré mucho en hacerlo.

TRONCHA

viernes, 27 de julio de 2007

"La maldición de Frankenstein" de Terence Fisher

Cuantas versiones y cuantas películas del monstruo creado en la novela de Mary Shelley, hay ciertas criaturas que acaban ejerciendo una atracción especial sobre el ser humano y que llega a convertirlos en personajes universales conocidos por todos, como el conde Drácula, el hombre lobo, etc. Es como si de alguna manera todos necesitáramos de ellos de vez en cuando, y por supuesto ellos de nosotros, sobre todo de nuestro corazón, nuestra sangre, en general nuestros cuerpos.

Es bastante curioso el mundo de las parejas dentro del universo del cine, y no solo me refiero a parejas matrimoniales, sentimentales o como deseen llamarlas, me refiero a las que a través del tiempo se han formado entre un director y un actor/actriz, sirvan como ejemplos para ilustrarnos Kurosawa y Mifune, Kieslowski e Irène Jacob, Ozu y Chishu Ryu, y por supuesto la que nos atañe en este momento como es la de Terence Fisher y Peter Cushing, en todos los casos unos beben de los otros se retroalimentan en ambos sentidos, no logramos imaginarnos obras en las que falte uno de los dos, y esto en casi todas las ocasiones acaba engrandeciendo a ambos lados, todo fruto de la comprensión y de esa perfecta simbiosis que logran llevar a cabo.

La citada pareja se va a convertir en una constante en la Hammer, en algo machacón realmente, todos los personajes principales son para el mismo actor, una y otra vez, así ocurre que se convierte en el emblema de la productora, en el estandarte de la misma, más que adaptarse Cushing a las películas, los papeles se adaptan a él, todo gira en torno a él, es el epicentro de la historia.

La obsesión por esta clase de científicos de apariencia normal, personas respetables, totalmente integrados en su comunidad de crear vida de algo inerte es digna de mención a través de los distintos elementos de un cuerpo todos unidos y con una reacción eléctrica lo suficientemente grande para resucitar ese cuerpo que por circunstancias excepcionales y detalles de última hora acaban convirtiéndolo en un monstruo que acaba volviéndose contra su creador, al que le hace culpable de su propia desdicha.

Destacar que por supuesto el papel del Barón von Frankenstein lo encarna el propio Cushing, pero cualquiera adivina quien encarna el de la creación del barón, pues si es un tal Christopher Lee que posteriormente también se convertiría en uno de los principales de la productora inglesa. El mito es el de siempre, con alguna variante, dispónganse a pasar un rato agradable, divirtiéndose con una película digna y que aunque parezca lo contrario no ha castigado el tiempo.
TRONCHA

miércoles, 25 de julio de 2007

"The way to fight" de Takashi Miike

Una vez más ante uno de los numerosos productos de la factoría Miike, ante la interminable lista de títulos del original director nipon, detro de todo este amplio espectro hay de todo mayor o menor acierto, también tenemos de muchos temas concretos, en este caso que nos atañe, estamos enfrente de una película de corte juvenil, similar a sus hermanas americanas, esas comedias de instituto/universidad que nos cuentan la problemática de unos jóvenes cuya mayor preocupación es ir incrementando dia a dia el numero de conquistas.

Reconozcamos que en este caso no ha recurrido al típico tópico de la descarga de adrenaliana juvenil por parte de los protagonistas, en esta ocasión hay dos estudiantes Takeshi (Takeshi Caesar) y Kazuyoshi (Kyôsuke Yabe) que estudian en sendos institutos de la ciudad de Osaka, ambos eligen el camino de la lucha continua, pendencieros, continuos litigadotes, agresivos, y todo lo que se puedan imaginar, intentan lograr su supremacía a través de los puños, por supuesto cada uno haciendo la guerra por su lado hasta que ambos confluyen e inician una continua relación de peleas que incluso les lleva hasta el profesionalismo.

Pero aunque parezca este el tema principal de la película no se equivoquen, no es así, el principal protagonista es Toshio, amigo intimo e inseparable de Kazuyoshi, y que desde el primer momento se ve que su mundo no es el de la violencia, pero por paradojas del destino o más bien de uno de sus manipuladores, o sea Miike, la extrema violencia acaba atrapándole a él y marcando el resto de su vida, ahí es donde comenzará la verdadera lucha para intentar huir de algo que no va con él.

No es un film de lo más profundo, tan solo pretende la diversión del espectador y probablemente vaya dirigido a cierto público adolescente, si que parece pretender el director ahondar en los sentimientos personales del personaje anteriormente mencionado de Toshio, pero por supuesto que Miike lo sabe hacer mucho mejor pero no parece preocuparle esto en demasía, recordemos que hace lo que quiere, cuando quiere y como quiere.

Por supuesto que hay una serie de personajes que destacan también por su pintoresquismo, caso de la abuela de Kazuyoshi, a la vez entrañable y extrema, añadiéndole una pizca de comicidad al conjunto, por otro lado el padre de Toshio con sus molinillos de viento y por último el gigantón y tercer luchador en discordia que nunca logra devolver la avalancha de golpes que siempre acaba recibiendo ya sea de un lado o de otro.

TRONCHA

lunes, 23 de julio de 2007

"Estrella oscura" de John Carpenter

No me gusta, es algo que realmente detesto la idea de las listas de los mejores y de los preferidos, no va conmigo, nunca me han gustado esas encuestas en las que se piden por ejemplo las diez mejores películas de la historia, o de algún país, o de algún director concreto, soy anticuotas no estoy de acuerdo con fijar una cantidad porque si, porque lo diga la ley, que obsesión por el fifty-fifty, que medida más absurda, a las personas habría que medirlas por su capacidad no por su sexo, pues en este caso voy a romper mi propia norma, porque para eso están realmente, diciendo que esta probablemente sea la peor película que he visto en cuanto a confección de la misma se refiere, que mal hecha está por Tutatis.

Y no es que estemos hablando de una época totalmente remota en el tiempo se rodó en el 1974, vale es como todo según tengo entendido realmente la hicieron como proyecto final para la escuela de cine, y sorprendentemente tiene un premio (Golden Scroll Awards, 1976) a los mejores efectos especiales, la verdad es que desde el primer fotograma nos damos cuenta que es un trabajo totalmente manual, por supuesto que tiene su mérito todo está hecho entre el propio John Carpenter y uno de los protagonistas Dan O'Bannon , música, guión, dirección, producción, definitivamente todo.

El hecho de que la haya calificado como la peor película hecha que haya visto hasta el momento, no quiero que esto reste su interés en verla, todo lo contrario, deseo alentarles a que lo hagan a que pasen un divertido rato, no les va a exigir demasiado y estoy completamente seguro que arrancará su sonrisa por la inocencia de los recursos de las interpretaciones y de como se han solventado algunas situaciones para seguir fieles al “profundo” presupuesto del que adolece la cinta.

La verdad es que se podrían destacar numerosísimos detalles de la misma, lo primero de todo nos encontramos con los cuatro integrantes de la nave, Dolittle (Brian Narelle), Boiler (Cal Cal Kuniholm), Talby (Dre Pahich) y Pinback (Dan O'Bannon); todos ellos barbudos con cierta mentalidad hippie de los 60, y acostumbrados al LSD, porque no hay que olvidar que muchas de las escenas tienen una carga lisérgica alucinante que nos hace reír bastante, la música que les acompaña es de lo más indicada para este grupo de personajes alternativos que han iniciado un viaje como si tal cosa por el espacio que ya dura 20 años, aunque lo peor es que les restan otros 63, yendo de un lado a otro y destruyendo planetas potencialmente inestables.

Comentario aparte para dos aspectos más, la mascota de la nave y las conversaciones que los navegantes espaciales mantienen con las bombas, todo ello entre algún cigarrito que cae en los momentos de descanso entre tan ardua labor, sin cortarse un pelo la mascota es un balón de playa que juguetea con uno de los tripulantes, no se pierdan el desenlace final del bicho, que por supuesto no podía ser de otra manera; como anteriormente decía las conversaciones que mantienen con las bombas son de lo más rocambolesco, y estas contestan que su fin único es el de explotar, aunque hay una que sale un poco rebelde y acaba planteándose ciertos principios.

Háganme caso por favor, si tienen la oportunidad de que caiga en sus manos, visionen esta joya, puede ser algo muy gratificante, al menos en mi caso así ha sido, y por supuesto tengan siempre presente que para nadie los comienzos fueron fáciles…

TRONCHA

viernes, 20 de julio de 2007

"Four sided triangle" de Terence Fisher

Sinceramente siempre me es muy difícil hablar sobre estas sencillas películas de esta época, aquellas de la Hammer Productions, siempre las he tenido un cariño especial, y no me gusta hablar mal de ellas, las respeto, porque me doy cuenta que con tan pocos medios a veces resarcían con creces las expectativas depositadas en ellas a las personas que acudían a su estreno en las salas durante los años cincuenta, de lo que no cabe duda es que como diría mi amigo Des, rebosan dignidad.

No me pueden negar que aun viéndoles en la actualidad no les llena de intriga los aparatos que utilizan para todos los experimentos, esos matraces llenos de líquidos de colores, esos serpentines que van rellenándose según avanza la cámara, eso humo que lo impregna todo y esos aparatos eléctricos llenos de válvulas, conmutadores, todo tan analógico contrastando con nuestra era digital, no me digan que todo esto no es romántico, al menos a mi me lo parece.

Y esos locos científicos que siempre resultan ser personas respetables de la comunidad, pero cuando cierran con llave la puerta de su secreto laboratorio al que casi siempre solo ellos pueden acceder se transforman en el más retorcido de los cerebros, intentando conseguir el más difícil todavía del mundo de la ciencia, pero eso si, siempre vestidos de forma impecable, como caballeros que son, ellos nacieron para ser normales pero de alguna manera su cerebro en continua batalla con su cuerpo no se lo ha permitido.

Ese halo de humanidad que llegaba a impregnar un alto porcentaje de su personalidad es lo que en muchísimas ocasiones llegaba a llevarles al fracaso, esos deseos de amar, de ser amado como el resto de los mortales, pero al mismo tiempo el adquirir un compromiso global como benefactores del ser humano en general, intentando llevar la ciencia al alcance de todos aunque fuera a costa del beneficio particular.

En nuestro caso Robin (John Van Eyssen), Bill (Stephen Murray) y Lena (Barbara Payton), junto con el beneplácito de su mecenas el doctor Harvey (James Hayter), logran crear una máquina que consigue hacer un duplicado de cualquier cosa, por supuesto nada es sencillo por mucho que lo parezca, y todo se trunca cuando entran en liza los sentimientos personales de ambos inventores respecto a Lena, la máquina parece la solución a tal encrucijada, aunque veremos una vez más que todo ello acaba chocando con los principios básicos de toda sociedad y esto se acaba pagando sea de una manera u otra.

Para terminar, rato entretenido que acaba pasando uno con este tipo de films, que nos narran como si fuera un cuento, que no nos exigen demasiado tan solo estar pendientes de los diálogos sobre ciertas teorías científicas que son de lo mas rocambolesco.

TRONCHA

miércoles, 18 de julio de 2007

"Memories of murder" de Boon Jong-Ho

Los inicios con este director no habían sido muy prometedores la verdad, la primera película que vi de él fui la sobrevalorada The Host (Gwoemul, 2006) una película de lo más normalita, por mucho que algunos se empeñen en encumbrarla y describir más de lo que realmente tiene, en este caso, el planteamiento es totalmente distinto, como por las pistas que nos puede dar el título de la misma.

Curiosamente, la historia se sitúa en Corea del Sur de los años 80, que vivió oprimida por la dictadura del general Chun Doo-hwan y según apunte de principio de film en los títulos de crédito, está basada en hechos reales, el enfoque general de la narración parece de lo más normal, pero no por ello deja de ser efectivo, es algo tan simple como contarnos que dos personas andan tras los pasos de una tercera, pero con caminos distintos en un principio que al final acaban confluyendo.

Las líneas de investigación parten por un lado del detective Park (Kang-ho Song) nacido en la misma pequeña ciudad donde ocurren los hechos, sus métodos están más influenciados por las películas que ha visto, sobre todo del mercado americano, esto le hace un personaje de lo más peculiar, observar sus métodos es de lo más cómico, siempre con su fiel ayudante al lado, que le sigue el juego y que acaba componiendo un dúo harto singular y gracioso.

El detective recatado, que atiende más a su cabeza que a sus vísceras es Seo (Sang-kyung Kim), viene de la capital, lo que nos puede dar una idea del rechazo inicial que sufre al llegar para intentar resolver el caso, reniega por supuesto de los circenses métodos que utilizan la pareja de paisanos, pero por supuesto no tiene más remedio que convivir con ellos.

Ambos lados son distintos pero al mismo tiempo acaban complementándose, se nutren uno de otro, el director tiene la inteligencia, y por supuesto de hacerlo de una forma muy inteligente, de fundir ambos caracteres, formando una simbiosis, un todo cuyo fin es sobre todo y ante todo el atrapar al culpable, esto llega a llevarlos a ambos a la extenuación, al límite, incluso planteándose de alguna manera abandonar la profesión porque sino acabará con sus vidas.

La obra resulta muy interesante, la intensidad de la misma va in crescendo, cada vez a más, logrando atraparnos y estar en vilo en todo momento, todo ello salpicado por las geniales dosis de comicidad que va desperdigando el detective Park, cada vez que se le ocurre una teoría sobre quien es el asesino, en definitiva empezamos riendo, algo que seguiremos haciendo a ratos durante el resto del film, pero al final cuando terminamos, nos damos cuenta de que nos ha quedado poso, que la cosa no es para tomarla en broma y que hemos visionado una buena película seria, trabajada y hecha de una forma sencilla; para que complicarse a veces ¿no?
TRONCHA

martes, 17 de julio de 2007

LISTADO DE DIRECTORES DE CINE

Probablemente el más grande de todos





En esta sección podrás encontrar las reseñas que hemos publicado de cada uno de los directores de cine que aparecen en el listado que te mostramos a continuación:




A








C


Cameron Crowe

Carl Theodor Dreyer

Carlos Saldanha

Carlos Saura

Carol Reed

Cary Joji Fukunaga

Charles Brabin

Charles Crichton

Cheang Pou-soi

Cho Jin-Kyu

Chris Miller

Christopher Nolan

Chung Sun

Claude Sautet

Claudia Llosa

Clint Eastwood

Conrad Vernon

Curtis Hanson




D




































































lunes, 16 de julio de 2007

"Darkness" de Jaume Balagueró

Este parece ser un proyecto hollywodiense de uno de nuestros directores, que también hay que confesarlo hay veces que es mejor quedarse uno en su casita, donde tiene uno está rodeado de los suyos y aunque parezca que no es donde más acaban queriéndole, tampoco se puede negar que algunos de los nuestros hayan tenido fortuna a la hora de ir a hacer las américas, este caso clarísimamente no es uno de ellos.

Siempre tiendo a pensar que todo en esta vida es algo muy relativo que prácticamente no hay nada absoluto o casi nada, mi mentalidad me hace pensar así, por eso no se le puede achacar toda la culpa del fiasco no se le pueda atribuir a una sola persona o cosa, empezando por algún lado, los personajes están totalmente sin definir no nos enseñan absolutamente nada por no decir que los actores que los interpretan da la sensación que les da un poco lo mismo y que están ahí porque les ha tocado a ellos, como ejemplo clamoroso pondré a Regina (Anna Paquin) a la cual da la sensación que de tanto estar en el agua van a acabar saliéndole escamas ante su falta de reacciones y el hieratismo ante la cámara.

La historia no es para nada original, ya hemos visto en muchas ocasiones a esa pobre familia que pretendiendo hallar la tranquilidad del campo y de la naturaleza acaba metiéndose de lleno en una espiral de horror, comprando una casa encantada que nadie quería, queridos lectores sospechen siempre de las casas que tienen el cartel de Se Vende durante mucho tiempo, quien sabe como pueden ustedes mismos complicarse la vida.

Se emplea el recurso del susto fácil, ese del portazo o del sonido estridente que siempre aparece cuando de repente la música para y todo está en silencio, a que también lo han vivido ya, y esos elementos de alguna habitación que acaban convirtiéndose en macabros, quien no ha tenido miedo a mirar debajo de la cama o dentro de ese armario que sitúa justo a los pies de la mencionada.

Se me olvidaban los pasillos, que por cierto ahora que lo pienso creo que son uno de mis elementos de terror favoritos, pero no los pasillos de Balagueró, me dan mucho miedo los de Lynch y si hay alguna cortina para que os voy a contar, pero en el caso que nos atañe son pasillos previsibles, que se antojan un sucedáneo malo de los que utiliza en algunos de sus films el maestro Argento, llenándolos de cristales de distinguida coloración.

Para concluir que creo que ya me he explayado demasiado líbreme de tratos con los señores de la corbata verde o trabajadores de Tecnocasa y mucho menos si el inmueble fuera de renta antigua y situado en medio de la naturaleza, no quisiera convertirme en protagonista de otro guión más, recurrente y malo de mala película, mal dirigida.

TRONCHA

miércoles, 11 de julio de 2007

“El tercer policía” de Flann O’Brien

Como primera frase de esta entrada decir que estamos ante una de las mejores novelas que he leído en mi vida, es una obra maestra.
Realmente haberla descubierto es gracias a algo que jamás pensé que me llevara a leer un libro, una serie de televisión, concretamente “Lost”. Es curioso ver que en esta serie algunos de los personajes leen, y que además, vemos los títulos de los libros que leen. En sus imágenes vemos leer “La colina de Watership” de Richard Adams, un título de Dickens, alguno de Stephen King y bastantes más libros. A través de los foros oficiales de la serie los guionistas dicen que estos libros tienen importancia para la trama o para la mayor comprensión de la serie. Tengo mi teoría, creo que lo que tratan es de hacer una buena acción animando a la gente a la lectura. La verdad es que yo no necesitaba ser animado, pero en un capítulo vemos que Desmond tiene “el tercer policía” encima de su escritorio y me causó curiosidad pues desconocía absolutamente su existencia. Busqué información y al parecer esta muy bien considerado por Harold Bloom y Flann O’Brien era amigo de James Joyce que lo admiraba como escritor. Con estas credenciales no me pude resistir y me hice con él.
La edición española que ahora mismo puede adquirirse el la de la editorial Nórdica y he de decir que es muy buena. La traducción es muy meritoria. Seguro que ha dado quebraderos de cabeza y, puede que tenga algún fallo pero es perfectamente comprensible dado que la tarea de ponerse a traducir algo así debe ser titánica. Además creo que originalmente las obras de O’Brien se escribieron en gaélico por lo que debe ser una retraducción del inglés.
Y ahora… al tema. “El tercer policíaes algo más que un libro, es un chute de irrealidad que te hace traspasar la frontera de esto que denominamos mundo real para llevarte a algo parecido al país de las maravillas de Carroll pero con una diferencia. Si leemos la historia de Alicia no tenemos taquicardia por el asombro producido y las escenas descritas no son de una fuerza onírica tan potente como las de O’Brien. No quiero destripar la trama, pero hay momentos en la lectura en que la palabra ALUCINANTE se queda pequeña. El viaje a los infiernos del protagonista, metafóricamente hablando, parece sacado de una experiencia con las drogas. Me ha recordado también a los pasajes oníricos de “memorias de un comedor de opio” de De Quincey.
El elemento humorístico también está presente, sobre todo a través da la figura de De Selby, un sabio del cual es admirador el protagonista de la novela. Las teorías enloquecidas de De Selby, recogidas en toda una colección de obras imaginarias y las notas a pie de página en referencia a las mismas, son descabelladas.Y simultáneamente, una critica absoluta a la certeza de la ciencia como algo aprehensible. Un ejemplo de ello sería decir que la oscuridad no es ausencia de luz sino acumulación de una sustancia con el aspecto de humo negro. También como parte del humor, aunque en una vertiente mucho más paranoica, en la novela tenemos el uso y la “Filosofía” de las bicicletas. Esto es algo que no he comprendido y que sospecho que únicamente es un elemento perturbador para dotar aun más de sensación de irrealidad a lo que leemos, curiosamente irrealidad “jocosa”.

La verdad es que no se que mas decir, recomiendo encarecidamente su lectura.


DES

lunes, 9 de julio de 2007

"El Video Jesus" de Andreas Eschbach

Después de leer la otra novela de este autor publicada en esta misma editorial "Los Tejedores de Cabellos" era obligada para mi la lectura de "El Video Jesus". Los Tejedores... es a mí entender una de las mejores novelas de ciencia ficción que he leído y, por ello, tenía muy buenas expectativas.

Si ahora tengo que decir que me ha parecido "El Video Jesus" tengo un problema, evidentemente me ha gustado menos que la primera. Pero es complicado determinar su calidad. Para que nos vamos a engañar, es un best seller. Si lo leéis, durante toda la novela tendréis la sombra de Dan Brown sobrevolando vuestras cabezas. Pero... desde luego, es mejor que "Código da Vinci", Eschbach escribe mejor que Brown. Además, hay que decir que la novela de Eschbach fue publicada por primera vez en 1998 y la de Brown en 2003 con lo que la “supuesta” originalidad de Brown queda en entredicho.

Los tres primeros cuartos de la novela son un best seller al uso, muy bien llevado, pero con el sistema habitual de cliffhanger típicos de la estructura de las novelas populares desde la creación de los folletines. El final… el final es otra cosa. Y aquí radica mi duda de si dar a esta novela una buena critica o no. Plantea una posibilidad muy ingeniosa sobre Jesucristo, que a su vez da lugar a una interpretación sobre el papel de la iglesia Católica a lo largo de la historia y del mismo ser humano. Es una explicación de cierto calado filosófico y da un vuelco a la novela que sorprende. Donde fallaba el Código... Eschbach no falla, o por lo menos a mi, me ha sorprendido. Eso si, determinar si por el final, toda la novela merece la pena, y ademas, por un final que no se si sera por algo personal que me ha gustado...


En fin, esperaba con muchisima expectacion esta novela y me siento un poco decepcionado... eso si, a ver si tiene exito bestsellero y se animan a publicar algo mas de ciencia ficcion del autor, los Tejedores de Cabellos es algo maravilloso y puede que el autor tenga mas novelas de este nivel. En el caso de que asi sea nos estamos perdiendo algo importante.


DES

viernes, 6 de julio de 2007

"La jauría humana" de Arthur Penn

Hay que agradecer a algunos directores americanos que se decidan en sus obras a mostrarnos la cara no tan perfecta de la sociedad en la que viven, de la que tanto presumen y que continuamente pretenden vendernos como modelo de perfección; de principio a fin la película se convierte en un duro ataque contra esta y en concreto en una determinada época, lo que dudo es que muchas de esos barreras hayan sido superadas en la actualidad y al fin y al cabo hayan acabado evolucionando, reitero que tengo mis serias dudas.

Estamos es la época de después de los grandes vaqueros, de ese salvaje oeste de aguerridos vaqueros que no paraban ante nada ni nadie y donde las armas imponían la ley, esto último no deja de tener su vigencia, pero ahora los caballos tienen cuatro ruedas y las granjas en las que una familia podía forjar su futuro, ahora están condenadas a alimentar a esos jamelgos mecánicos con el oro negro sacado de sus entrañas, esta es lo que llega a evolucionar el hombre ya que en lo referente a su mentalidad parece que ha sufrido un retroceso volviendo a épocas más arcaicas.

Lo negros aun sieguen siendo un problema para muchos y estos a su vez pretenden que los blancos resuelvan sus propios problemas sin inmiscuirse, tan solo el sheriff Calder (Marlon Brando) parece un hombre integro que ama y odia a todos por igual, sin distinción de credos ni razas, por supuesto su tarea de neutralidad ante unos y otros no es tan sencilla y esta lucha es la va engrandeciendo cada vez más al personaje según avanza la historia.

Una de los filones fundamentales que tiene Penn para el desarrollo del argumento es el desparpajo con que trata el típico tópico yanqui de la doble moralidad, a dios rogando y con el mazo dando, las infidelidades afloran en el campo de una manera tan fructífera como lo hacen los pozos de petróleo en las tierras de labranza, y además es un tema que se trata sin tapujos, sin esconderlo, cara a cara, entre al menos las tres partes implicadas.

Sin duda alguna uno de los personajes de mayor relevancia sea el pasado, ese tiempo pretérito cuya característica principal parece ser la tenacidad, y por ello acaba atrapándoles a todos, antes o después, porque no, el hombre se ha vuelto tan descuidado mirando hacia delante que se ha olvidad que un corredor de fondo tan persistente como es el pasado le está siguiendo, para justo cuando llega el momento en el que hay un descuido te atrape.

El director intenta demostrar lo poco distinto que es el hombre a muchos de los animales de los que nos sentimos tan superiores, a que reacciones podemos llegar si se llegan a presentar determinadas situaciones, para confirmar esta teoría nos sirve un cocktail totalmente explosivo, sábado por la noche, fracturas sociales entre acomodados y adinerados, alcohol, armas, es verano y el calor aprieta, un pueblo sureño y las ya comentadas divergencias raciales, agiten todo esto y verán como no puede salir algo bueno de ello.

TRONCHA

miércoles, 4 de julio de 2007

"Ce jour-la" de Raoul Ruiz

No se si les pasa a ustedes pero como seres humanos que somos no podemos evitar en ocasiones crearnos estereotipos o acaban influenciándonos para que parezca que nos los creamos, el caso es que yo siempre había pensado que Suiza era un país de lo más tranquilo incluso rozando lo anodino, pues la acción de esta película se desarrolla allí, y para que sirva de eximente de aburrida y anodina les aseguro que no tiene nada.

Tonterías de las mías aparte, he de reconocer que era un film que tenía en la “pila” como dicen los apasionados de la lectura, pero que de alguna manera no me animaba a verla, pues debo decir que después de ese tiempo ha merecido la pena, he encontrado un trabajo muy original, que para nada me esperaba que tuviera esta factura y que en su conjunto ha llegado a agradarme.

La obra es de lo más rocambolesco que reconozco haber visto nunca, y por que, si ahora mismo explicara un poco su sinopsis algunas pensarían que estoy loco, que su argumento es el típico de otras muchas, y está claro que así puede ser ya que el que alguien quiera cobrar una herencia que no le corresponde y utiliza cualquier medio a su alcance es algo muy típico del cine negro, pues en nuestro caso nada de cine negro y por supuesto la parte insólita la ponen los personajes.

Sacando conclusiones me rondaban por la cabeza unas cuantas ideas, una de ellas es que en relación al título escoge el 28 de Diciembre para el desarrollo de la acción, como si quisiera hacernos una inocentada, por otro lado ridiculiza de una forma extrema al cuerpo de policía suizo e incluso acusa al gobierno de no reparar en medios, a veces no muy ortodoxos para derrocar el imperio Salsox.

Los dos protagonistas Livia (Elsa Zylberstein) y Emil (Bernard Giraudeau), ...sin acento ni “e” al final..., son dos sujetos de lo más histriónico, cada uno con su perfil perfectamente señala, ella rica heredera que vive en su casa en un semi-encierro fomentado por su familia, y él psicópata asesino escapado de una institución mental y que no vive nada más que obsesionado por su problema dia bético, a ambos les une la locura, aunque realmente al final de todo dudemos de quien eran realmente los que estaban en posesión de la cordura verdadera y de si a veces no es mejor sumergirnos en el mar de la paranoia para perder la consciencia del execrable mundo real.

Hay momentos que la carga de humor negro es tal, que sinceramente no sabemos si reír o llorar, incluso se roza lo grotesco en algunas escenas que resultan muy macabras, pero principalmente debemos quedarnos con la idea de que la espontaneidad del film, tan solo la mantienen los dos protagonistas, el resto simplemente suponen una mera comparsa que sinceramente anima poco.

TRONCHA

domingo, 1 de julio de 2007

La página final perdida de "El Criminal" de Jim Thompson

(entrada publicada originalmente en el bar de Rick en sedice http://www.sedice.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=18936)

Al parecer la edición de Jucar de esta novela, por un error de la editorial acaba abruptamente una página antes del final "Real". De todo ello informa Juan Carlos Planells en su maravilloso blog, en serio es de los mejores que he leido y con bastantes articulos y relatos de novela negra (el citado articulo está en febrero 2006).


http://pfjcplanells3.spaces.live.com/


Pues bien, me dedidí a escribirle y pedirle si podía enviarme la traducción de esta página perdida. Muy amablemente el sr Planells me la ha remitido por correo electrónico. Espero que a los fans de Thompson y, evidentemente a los poseedores de la citada novela de Jucar les resulte tan interesante como a mi.


Por supuesto la reproduzco con su permiso...


Obviamente es un Superspoiler


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Estonces lo oí. La ráfaga de viento, las gotas que golpeaban los cristales de las ventanas.


Esperé. Y otra vez hubo un largo silencio. Después, otro suspiro.


--Eres culpable de un error muy común, Don. El miedo a los símbolos. Crees que te he convertido en un títere. No te gusta. Te sientes humillado. Degradación por asociación. Y todo cuanto hago es ponerte a prueba, a ti y a tus poderes de observación. Para seguir, para ascender, debes estar muy atento a todo. Sin embargo... debes de estar muy cansado. Debes de estar muy, muy cansado. Te aconsejo que vayas a tomarte un café.


--¡N...No! --dije--. ¿Quién coño se cree que es usted? ¿Quién coño se cree? ¿Un dios?


--Sí. ¿No te parece que tú también lo eres? Ve a tomarte un café, Don.


--Sí, señor --dije--. Sí, capitán.


Deje el auricular sobre el escritorio, con suavidad. Salí cruzando la sección local y bajé al vestíbulo en el ascensor. Salí a la calle a ciegas y me dirigí a un restaurante. Pasé de largo al llegar a él. Entré en un bar.


Me senté en un taburete tapizado con piel y pedí un whisky doble con agua.


Casi había terminado mi bebida cuando un camarero me golpeó en el hombro.


Lo seguí hasta el teléfono. --¿Sí, capitán? --dije.


--El grupo era necesario, ¿verdad, Don? --dijo--. Hay que guiarte y ahora yo no tengo nada para dirigirte. Nada con que forzarte. No puedo usar la salud de Teddy. Nada con que tentarte o hacerte sentir miedo u obligarte a trabajar más duro.


--Nada --dije--, y eso es fantástico.


--Están recogiendo tus cosas, Don, y los de contabilidad están preparando tu liquidación. Si puedes aguardar donde estás ahora, un chico te lo bajará todo dentro de unos minutos.


--Son las nueve y media --dije--. Quiero que me pague por cada minuto que tenga que esperar.


--Claro. Verás que tu cheque incluye hasta las diez menos cuarto. Y, Don...


--¿Qué? --pregunté. Permaneció callado.


--¡Suéltelo! --dije--. ¿Qué es lo que quiere decirme?


Tosió, excusándose. No parecía en nada el capitán.


--Lo siento, pero no te lo puedo decir. No encuentro las palabras para expresar lo que siento. Lo único que sé decirte es que lo siento. He lamentado mucho de verdad enterarme de la muerte de Teddy.


FIN.


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